The Bubble og andre Covid-komedier går glipp av poenget

Boblen er en til tider morsom boltre seg gjennom innspillingen av en actionfilm på SyFy-nivå under COVID-19-pandemien, men som forgjengerne, Død til 2020, Bo Burnham: Inne, og Iscenesatt, det går glipp av det viktigste punktet. Judd Apatows siste, Boblen, spiller en ensemblebesetning inkludert Karen Gillan, Leslie Mann, Pedro Pascal, Keegan-Michael Key, Iris Apatow og David Duchovny. Filmen gir fornøyelige to timer med den fysiske komedie seerne forventer av Apatow sammen med veldig spesifikke og betimelige latter som ble hentet fra folk som ble innesperret i de tidlige dagene av pandemien. Alle skuespillerne leverte verdige prestasjoner, med Duchovny og Pascal som gjorde ekstraarbeid som scenetyggende actionstjerner, og Apatows forkjærlighet for det latterlige var godt tjent.

Død til 2020, mockumentaren produsert av Netflix, sammen med dens oppfølging, Død til 2021, tok et satirisk blikk på virkningen av nedstengninger, sosial distansering og den politiske ideen som ble knyttet til COVID-19. Det var morsomt, men litt mer enn et dypt blikk på de virkelige konsekvensene av COVID.

Bo Burnhams selvlagde musikalske komediespesial, Innsiden, er en serie sanger komikeren skrev og spilte inn alene mens han var i låst tilstand. Det er den eneste COVID-komedien som undersøker den mentale helsevinkelen i detalj. Og Iscenesatt, en søtt intim BBC-komedie, har David Tennant og Michael Sheen i hovedrollene som seg selv, og forbereder seg til et skuespill via videokonferanse. Showet er en god blanding av humor og ærlighet, men nesten to og et halvt år inn i pandemien er seerne fortsatt venter på komedie som utforsker vanlige menneskers situasjon og ikke Hollywood-kjendisene som lager komedien for dem. Dessverre, Boblen var det ikke det heller.

Boblen, sammen med resten av de covid-19-relaterte komediene, fokuserte på å gjenfortelle opplevelsene til menneskene som i deres virkelige liv skaper humor for å leve. Kunst imiterer alltid livet, og enhver drastisk endring i verden vil til slutt finne veien inn i historiene som blir fortalt. Men med anmeldelser av Boblen, har det blitt tydelig at publikum ser etter noe annet og noe mer. Seerne, hvorav de aller fleste ikke var i karantene på hotell med massører og romservice, venter på en covid-historie som gjenspeiler opplevelsene de har hatt som vanlige mennesker. Boblen, og de andre COVID-komediene som har blitt utgitt, har for det meste fokusert på måten filmkreatører overlevde COVID, og ​​den historien begynner å miste gnisten.

Det vil alltid være et marked for komedie som lar seerne le av tingene som forårsaket dem smerte, og COVID-19 er ikke annerledes. Men inntil seerne ser seg selv og livene sine reflektert i film, vil latteren bare være på overflaten. Når minnene om å kjempe for en fire-pakning toalettpapir, tørke ned dagligvarer av frykt for viral kontaminering eller høre hoste på en fullsatt T-bane er til slutt fortalt med et øye på den virkelige frykten og traumet som fulgte - samtidig som de tillot seerne å le av seg selv - så kan fullt realiserte covid-19-komedier eksistere. Når fokuset flyttes bort fra skade COVID gjorde på filmindustrien eller kjedsomheten til en kjendis som er innesperret for familiene som må bestemme om de skal feire Thanksgiving eller tillate deres barn å ha en venn på bursdagen sin, så vil seerne endelig få sjansen til å le av sin egen pandemi erfaring.

Publikum venter fortsatt på å se sin egen tåpelige frykt og virkelige traumer reflektert på skjermen. Mens tv-dramaer liker Greys anatomi har gitt glimt inn i grusomhetene til COVID-19-pandemien, og Hollywood-komedier viser hvordan topp kjedsomhet ser ut i livene til utøvere, historier som Boblen savner målet. Humor finnes også i gjennomsnittlige liv, og når filmskapere begynner å etterlate sine egne bobler, kan kanskje covid-komediene publikum venter på lages.

Hvorfor Morbius' Box Office slo de dårlige anmeldelser