The Bubble (2022) og 9 andre må-se Judd Apatow-filmer for nybegynnere

Judd Apatow har hatt en bemerkelsesverdig vellykket karriere i Hollywood. Delvis er dette fordi han ser ut til å ha en evne til å få de perfekte menneskene til å spille hovedrollen i filmene hans. Like viktig, men han har også en stil som er helt hans egen. Karakterene hans er ofte lite sympatiske, og faktisk sliter de ofte med å bare være funksjonelle voksne. Dessuten lener han seg ofte inn i de mer uregjerlige aspektene ved komediefilmskaping.

Disse trekkene er tydelige ikke bare i filmene han har regissert, men også de han har produsert, og så det er verdt å ta en titt på hans bemerkelsesverdige virksomheter, spesielt for de som kanskje ikke er kjent med hans arbeid.

The Bubble (2022)

Et av nøkkelelementene i Judd Apatows stil er hans evne til å lage filmer som er veldig mye av deres øyeblikk. Det er absolutt sant Boblen, som tar hans signatursynspunkt og bruker det på den pandemiske perioden med filmskaping og stjernestatusens giftige natur.

Som tittelen antyder, fokuserer den på rollebesetningen og mannskapet til en film mens de sliter med å lage en film under en pandemisperre. Den har en litt bitter kant til humoren, som er et stykke med sitt essensielle budskap om pandemiens dystre dager.

The 40-Year Old Virgin (2005)

En av Apatows tematiske interesser har alltid vært amerikansk maskulinitet, og dette er bevist i Den 40 år gamle jomfruen. Filmen er en av Steve Carells beste filmer, da det viser hans ekstraordinære talent som komisk skuespiller.

Mens filmen åpenbart fokuserer på Carells karakter, Andy Stitzer, og hans forsøk på å endelig miste jomfrudommen, er den også til tider merkelig rørende. Den konkluderer til slutt med at det er en mulighet for kjærlighet for hvem som helst. Og gitt at det er Apatow, har den en bred sans for humor som er en god introduksjon til stilen hans.

Knocked Up (2007)

Selv om Apatow er kjent for den frekke kanten til komediene sine, har de alle ofte et lag av gripende krefter også. Det er sant Banket opp, som følger to karakterer som må kjempe med realitetene til en utilsiktet graviditet etter et one-night stand.

Det er ubestridelig kjemi mellom Seth Rogen (spiller en av hans beste karakterer) og Katherine Heigl, og begge innser til slutt, etter mange uhell, at de virkelig elsker hverandre og er kompatible.

Morsomme mennesker (2009)

Bortsett fra de direkte komediene hans, er Apatow også kjent for å regissere filmer som faller inn under den tåkelige kategorien drama. Det er tilfellet med Artige folk, som er den gripende historien om en dødssyk komiker som jobber for å reparere forholdet til de i livet hans.

Den stjerner Adam Sandler i en av hans beste rom-coms, får han frem den bemerkelsesverdige kompleksiteten til karakteren hans, og det er en ubestridelig kjemi mellom ham og Seth Rogen (filmens andre stjerne). Det er uten tvil et av de mest modne av Apatows verk.

Dette er 40 (2012)

På mange måter, Dette er 40 er det perfekte stedet å begynne med Judd Apatow. Den har alle hans tematiske kjennetegn - spesielt en undersøkelse av middelalderen maskulinitet – med fokus som den gjør på et ektepar som må kjempe med den virkeligheten de er i ferd med å fylle 40.

Rollelisten er jevnt over utmerket (det er en av Paul Rudds beste), selv om filmen også har et av Apatows andre varemerker, det vil si en kjøretid som lar handlingen til tider slynge seg i stedet for å holde seg tett fokusert.

Trainwreck (2015)

Togvrak er en forlegenhet av rikdom når det kommer til rollebesetningen, med hovedrollen som både Bill Hader og Amy Schumer. Det er håndgripelig kjemi mellom de to hovedrollene, for mens Schumer er hennes signaturjeg som en frihjulsforfatter, Hader har nervøs energi som ortopedisk kirurg og hennes første seriøse forhold.

Apatow vet hvordan han lar disse karaktertypene spille av hverandre, og filmen ender opp som en demonstrasjon av hvor godt han kan regissere en romantisk komedie.

Kongen av Staten Island (2020)

Etter hvert som han har modnet som filmskaper, har Apatow vist hvor dyktig han er til å bevege seg mellom ulike registre innenfor samme film. Kongen av Staten Island er en annen av hans dramaer, som følger Pete Davidsons Scott Carlin mens han kjemper for å få livet sitt sammen og også håndtere morens beslutning om å begynne sitt romantiske liv på nytt.

Apatow bringer frem en spesielt nyansert forestilling fra Davidson, som artikulerer en urolig, men likevel morsom og rørende, visjon om tusenårig maskulin angst.

Brudepiker (2011)

Selv om han har oppnådd sin største suksess som regissør, har Apatow også vært suksess som produsent, og mange av disse filmene viser også tegn til hans kunstneriske preg. Dette gjelder spesielt Brudepiker.

Med fokus på en gruppe kvinnelige venner som gjenforenes for et bryllup, er det en film som fokuserer på kraften og stresset av kvinnelig vennskap, med en sunn dose frekk komedie. Den har også en ekstraordinær rollebesetning, med Kristen Wiig, Melissa McCarthy og Maya Rudolph som viser fantastisk kjemi med hverandre.

Stebrødre (2008)

Stebrødre er en annen film som Apatow ikke regisserte, men som fortsatt bærer preg av hans uregjerlige komiske stil. Med Will Ferrell og John C. Reilly som et stebrødrepar som nekter å vokse opp og fortsetter å spille en rekke spøk på hverandre, får den frem det beste i begge hovedrollene.

Dessuten viser den også noen av de viktigste tematiske interessene til Apatow, og fokuserer som den gjør på menn som sliter med å håndtere presset fra voksenlivet.

Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby (2006)

2000-tallet var litt av en gullalder for den spesielle komiske stilen til Apatow og regissører av hans type. Et usedvanlig godt eksempel, og en av de beste komediene på 2000-tallet, er Talladega-kvelder.

Den har en perfekt blanding av produsent, regissør og stjerne, og det er et veldig sterkt utstillingsvindu for de komiske talentene til Will Ferrell. Det er en morsom satire over den maskuline kulturen for racerbilkjøring som fortsatt holder stand i dag.

The Batman reverserte perfekt Nolans Dark Knight-manusskrivingstriks

Om forfatteren