De 10 beste regissørdebutene, rangert ifølge IMDb

Så mange skuespillere har tatt steget fra skuespill til regi, enten det er en liten karakterskuespiller eller en bankable stjerne som George Clooney. Det er neppe overraskende, siden det å bruke så mye tid på settet som skuespiller, stå rundt så mange kreative og se visjonære på jobb uten tvil vil gi skuespillerne regifeilen.

Selv om det ikke alltid slår ut, har det vært så mange utrolige filmer som har kommet fra hodet til actionstjerner, komedieskuespillere og så mange andre minst mistenkte skuespillere. Og i noen tilfeller har noen skuespillere til og med gjort bedre regikarrierer for seg selv.

10 Easy Rider (1969) - 7.3

Mens de fleste av Dennis Hoppers beste roller er som sadistiske skurker, Easy Rider så på ham som en hippie uten omsorg i verden. Filmen fra 1969 er en tidskapsel, ettersom dens motkulturfortelling er perfekt representativ for slutten av 60-tallet. Mellom de økende spenningene i USA på den tiden og bruken av narkotika i filmen, var filmen gjenstand for kontrovers ved utgivelsen, men regnes nå som en klassiker.

Easy Rider er en av de vakreste og mest overbevisende amerikanske historietimene noensinne. På toppen av det er det en av Hoppers definerende forestillinger, for ikke å nevne et feilfritt mesterverk av en regidebut på hans vegne også. Og de siste øyeblikkene vil etterlate publikum i en tilstand av absolutt sjokk.

9 Henrik V (1989) - 7.5

Kenneth Branagh er en knallmann. Bare det siste året regisserte filmskaperen det Oscar-nominerte svart-hvitt-dramaet Belfast og komedieeventyrfilmen Døden på Nilen, to ekstremt forskjellige filmer.

Mens sistnevnte så ham ha en klønete bart og snakke med en tykk belgisk aksent, er han en klassisk utdannet skuespiller som kan resitere hele Shakespeare-skuespill. Og for sin regidebut regisserte skuespilleren en ekstremt trofast og ambisiøs filmatisering av Shakespeares Henrik V. Branagh er så besatt av Shakespeare at han til og med tilpasset seg Hamlet syv år senere, og med fire timers lengde, var det enda mer ambisiøst.

8 Gone Baby Gone (2007) - 7.6

Før Ben Affleck vant beste film for Argo, og før han regisserte en av de beste ransfilmene noensinne, Byen, debuterte skuespilleren som regissør med det slitsomme Borte baby Borte. Det er et medrivende krimdrama som følger etterforskningen av kidnappingen av en liten jente. Etterforskningen ser at to PI-er møtes mot politi og narkomane, og den inneholder noen av de mest spennende og spennende scenene som finnes utenfor en David Fincher-regissert film.

Av alle skuespillerne som har blitt regissører i dag, er Affleck en av de mest konsekvente. Skuespilleren lager en film med noen års mellomrom til stort sett kritikerroste og enorme billettsalg. Selv om hans siste film, Live By Night, var den minst vellykkede av filmene hans, hver regissør har en dårlig dag på kontoret, og det virker som et stort comeback er rett rundt hjørnet. For øyeblikket har Affleck to filmer i pre-produksjon, Keeper of the Lost Cities og Ghost Army.

7 A Star Is Born (2018) - 7.6

Selv om Bradley Cooper har produsert massevis av enormt suksessrike filmer, inkludert Amerikansk snikskytter, American Hustle, Til og med Joker, han hadde ikke regissert noe før 2018s musikalske hit. Det kommer som en overraskelse at En stjerne er født er Bradley Coopers regidebut, ettersom den er så gjennomført i alle avdelinger.

Dramaet er en av de mest overbevisende skildringene av en musiker, og Cooper presset seg selv til det ytterste, siden han ikke bare regisserte det, men han skrev manus og spilte hovedrollen i filmen også. Ved siden av sin costar Lady Gaga, filmen har noe av den beste kjemien mellom to skuespillere som noen gang er funnet i en film. Og det virker som Cooper har fått regifeilen. Skuespilleren skal regissere Maestro, en biografi om komponisten Leonard Bernstein, og den begynner å spilles inn i mai.

6 Kom deg ut (2017) - 7.7

Kom deg ut er en av bare seks skrekkfilmer nominert til beste film på Oscar-utdelingen. Selv om det sier mer om hvordan skrekksjangeren er ufortjent oversett av akademiet enn noe annet, er det også et bevis på hvor flott en skrekkfilm er Kom deg ut er, som det til og med ble anerkjent av tildelingsorganet.

Filmen er regidebuten til Jordan Peele, som interessant nok kommer fra en komediebakgrunn. Og selv om 2017-filmen er full av humor, er den også sjokkerende, skremmende og maler et bilde av rasisme blant liberale som bruker surrealisme. Selv om filmen ikke endte opp med å vinne beste film, vant Peele Oscar for beste originalmanus. Forfatteren-regissøren fulgte filmen med de like skremmende Oss, og hans tredje film, Nei, vil bli utgitt i år, og sementere ham som den beste skrekk-auteuren fra det 21. århundre.

5 A Bronx Tale (1993) - 7.8

Etter å ha tilbrakt så mye tid rundt Martin Scorsese, en av de største og mest visjonære filmregissørene noensinne var det bare et spørsmål om tid før Robert De Niro ville bli påvirket til å lage en gangsterfilm av ham egen. Derimot, En Bronx-fortelling er ikke så spennende eller så underholdende som Scorseses fartsfylte gangsterfilmer, men det er i stedet en fascinerende karakterstudie og voksende film.

Filmen fra 1993 følger en gutt som er oppdratt av en ærlig far, men som kommer til et veiskille når han begynner å jobbe for en mobb-sjef. I motsetning til andre skuespillere som ble regissører, har ikke De Niro regissert kontinuerlig, siden han bare laget en annen film, Den gode hyrde, 13 år senere.

4 Ordinary People (1980) - 7.8

Robert Redford har hatt en av de største karrierene en skuespiller kan be om, med hovedrollen i noen av de mest ikoniske filmene noensinne, inkludert Butch Cassidy og Sundance Kid og AllePresidentens menn. Og som om han ikke var respektert nok i Hollywood, regisserte han noen av de beste filmene på 1990-tallet, men det hele startet med Vanlige folk.

Filmen fra 1980 er en tilpasning av romanen fra 1976 med samme navn, og den følger et par som sliter med å bearbeide sønnens død. Filmen er følelsesmessig utmattende, og den er et av de beste eksemplene på hvordan, når det kommer til kraftfulle og dramatiske forestillinger, skuespillere er mye bedre regissører enn filmskapere som rett og slett er teknisk dyktig.

3 Sling Blade (1996) - 8.0

Slyngeblad hadde vært et lidenskapsprosjekt for Billy Bob Thornton i lang tid, siden det opprinnelig var et teaterstykke han hadde skrevet og fremført helt alene. Filmen er en følelsesmessig berg-og-dal-bane og fantastisk spilt, da den følger hendelsene til en mann med en intellektuell funksjonshemning som blir løslatt fra et psykiatrisk sykehus hvor han oppholdt seg etter å ha drept sin mor.

Thornton spilte hovedrollen i filmen i tillegg til å skrive og regissere den, og det ga skuespilleren den mest kritiske suksessen noensinne har sett. Ikke bare var det en stor billettkontorsuksess i forhold til mikrobudsjettet på 1,2 millioner dollar, men han vant Oscar-prisen for beste originale manus og ble nominert for beste skuespiller.

2 Dances With Wolves (1990) - 8.1

Selv om noen tenker Danser med ulver er undervurdert, filmen var et fenomen ved utgivelsen i 1990 og holder seg fortsatt i dag. Sammen med hovedrollen i filmen regisserte Kevin Costner westernfilmen, og det er lett den mest ambisiøse regidebuten gjennom tidene.

Sammen med det enorme omfanget, Danser med ulver klokker inn på litt over tre timer lang, og den kjøretiden er full av fantastiske etableringsbilder og utrolige og troverdige 1800-talls scenografi- og kostymedesign. Costner fulgte hiten fra 1990 med sin andre innsats, Postmannen, som var like lang og ambisiøs, men det var det motsatte av Danser med ulver på alle andre måter. Filmen fra 1997 var en bombe og hatet av kritikere.

1 Citizen Kane (1941) - 8.3

Selv om regissører ikke vet det, er de påvirket av Innbygger Kane, ettersom den var banebrytende for nesten alt om moderne filmskaping. Enten det er ikke-lineær historiefortelling eller bruk av dypt fokus, hvem vet hvor mange tiår det ville vært før de ble popularisert hvis Orson Welles ikke gjorde det først.

Til tross for at det var så dyktig og virket som arbeidet til en regissør som har finjustert håndverket sitt i flere tiår, var det den første regiinnsatsen til en 25-åring. Selv som 81-åring, Innbygger Kane regnes fortsatt som en av de største filmene gjennom tidene, og til tross for at han startet som skuespiller, var Welles en visjonær filmskaper og en av de største gjennom tidene.

Neste10 Pixar-filmer med best gjenseverdi