Hver Jim Carrey-film rangert som verst til beste
jim CarreyFilmhistorien har produsert noen av de beste (og verste) filmene ved årtusenskiftet, men det ser ut til at hans tid i rampelyset kan nærme seg slutten. Carrey har avslørt at han vil gå bort fra Hollywood etter den siste Sonic the Hedgehogoppfølger, som avslutter en av de mest utrolige og inspirerende filmkarrierene i nyere tid. Carrey har vært blant de mest gjenkjennelige og pålitelige ansiktene innen komedie i nesten 30 år, og hans avgang vil etterlate et stort og tegneserieaktig hull i bransjen.
James Eugene Carrey ble født i Newmarket, Ontario, Canada 17. januar 1962. Han begynte å fremføre standup-komedie i en alder av 15 da familien hans slet med å få endene til å møtes, med dem på ett peker på å bo i telt sammen med broren John mens foreldrene og to søstre bodde sammen i en Volkswagen varebil. I 1979, Carreys imponerende nøyaktige inntrykk hadde begynt å bygge en tilhengerskare, ettersom tegneserieskuespilleren ble uteksaminert fra bombing på åpne mikrofoner til fremfører regelmessige betalte show og turnerer til og med som åpneren for den legendariske komikeren Rodney Dangerfield i 1982. Carrey var på audition for å være rollebesetning
Jim Carreys meteoriske fremvekst har sjelden blitt sett i årene etter, med Carrey som nesten umiddelbart ble et av de mest gjenkjennelige ansiktene på 90-tallet og begynnelsen av 2000-tallet. Arbeidet hans omfatter et bredt spekter av sjangere, og tilbyr noe av det meste underholdende komedier og emosjonelle dramaer av de siste tre tiårene, samt dukket opp på massivt populære TV-serier som Kontoret, 30 Rock, og etterhvert) Saturday Night Live. Selv om hans fravær fra bransjen helt sikkert vil merkes etter at han pensjonerte seg, Carreys talent og komikk evner har brakt glede og latter til publikum i nesten 40 år, mer enn å skaffe ham sin plass i film historie. Med det i tankene, her er en titt på hver film Carrey har laget i løpet av sin bemerkelsesverdige karriere.
36. Copper Mountain (1983)
Copper Mountain: En Club Med-opplevelse (eller ganske enkelt Kobberfjell) er en kanadisk komediefilm med de kjente kanadiske skuespillerne Jim Carrey og avdøde Alan Thicke i hovedrollen. Filmen bruker i hovedsak Jim Carrey i en reklamefilm for det siden stengte Club Med-feriestedet, med en betydelig del av kjøretiden dedikert til bilder av eiendommen og forestillinger fra populære musikere. Vennene Bobby Todd og Jackson Reach reiser til Club Med-skistedet i Copper Mountain, Colorado, den ene for å gå på ski og den andre for å forføre kvinner med inntrykk (Carrey er selvfølgelig sistnevnte). Carrey er lite sympatisk på en måte som er ukarakteristisk for sjarmen hans, og filmen har totalt sett lite å tilby utover navnene på kjendisene knyttet til den.
35. Dark Crimes (2016)
Mørke forbrytelser (utgitt opprinnelig som Ekte forbrytelser i festivalkretsen) er en ekte krimdrama basert på David Granns artikkel fra 2008 "True Crime: A Postmodern Murder Mystery" publisert i New Yorker. Carrey spiller Tadek, en detektiv som etterforsker drapet på en forretningsmann som har en mistenkelig likhet med handlingen i en nylig utgitt roman. Selv om Carrey leverer en prisverdig ytelse, klarer ikke filmens altfor dystre og dystre tone, utmattende tempo og forutsigbare slutt rettferdighet til den virkelige forbrytelsen den var basert på.
34. Batman Forever (1995)
Batman for alltid er den første live-action Batman-filmen etter Tim Burtons avgang fra franchisen. Val Kilmer trer inn i rollen som Bruce Wayne for å kjempe mot den beryktede kriminelle Harvey Dent/Two-Face og misfornøyd Wayne Enterprises-ansatt Edward Nygma/The Riddler (spilt av Carrey), mens de slår seg sammen for å kontrollere sinnet til publikum. Joel Schumachers fargerike og absurde Batman-filmer klarer ikke å gjenskape både Burtons ikoniske estetikk og den mer latterlige estetikken fra Adam West-tiden, og mens Batman for alltid er absolutt mer vellykket enn den påfølgende Batman og Robin (hovedsakelig på grunn av Carreys opptreden), er den fortsatt en av de mest mislikte filmene i franchisens historie.
33. The Bad Batch (2016)
The Bad Batch er en dystopisk thriller skrevet og regissert av En jente går alene hjem om natten skaper Ana Lily Amirpour. En ung kvinne blir forvist til en ørken hvor de som anses som uønsket av samfunnet (den "dårlig batch") er overlatt til seg selv. Når hun blir overfalt av en gruppe kannibaler (ledet av Game of Thrones skuespiller Jason Momoa), Arlen (spilt av Suki Waterhouse) slipper så vidt med livet i behold og søker tilflukt i Comfort, en bisarr bosetting ledet av en mistenksom og karismatisk mann kjent som "Drømmen" (spilt av Keanu Reeves). Carrey fremstår som Eremitten, en stum healer som setter Arlen på hennes vei til komfort. Filmen er visuelt imponerende, men historien mister dampen mindre enn halvveis i den to timer lange spillet, og kaster bort potensialet til den stjernespekkede rollebesetningen.
32. Dumb and Dumber To (2014)
20 år etter utgivelsen av Dum og dummere, Peter og Bobby Farrelly slo seg sammen for å regissere den etterlengtede oppfølgeren, Dumme og dummere til. Franchisen hadde tidligere blitt startet på nytt med de skjebnesvangre Dumb and Dumberer: Da Harry møtte Lloyd, men heller ikke Farrelly-brødrene kom tilbake for prosjektet, og Jim Carreys Lloyd Christmas ble erstattet. Dumme og dummere til ser Lloyd Christmas og Harry Dunne komme tilbake til form i et nytt eventyr, og denne gangen drar han ut for å finne Harrys for lengst mistede datter. Selv om det var spennende å se Carrey og Daniels tilbake i rollene, var filmen stort sett en skuffelse, som den klarte ikke å tilby noe for å rettferdiggjøre sin eksistens utover nostalgiutbrudd og det sjeldent underholdende.
31. The Incredible Burt Wonderstone (2013)
Den utrolige Burt Wonderstone er en magisk komedie fra 30 Rock regissør Dan Scardino. Steve Carell og Jim Carrey spiller rivaliserende tryllekunstnere Burt Wonderstone, den suksessrike og forutsigbare utøveren, og Steve Gray, den edgy og engasjerte ekshibisjonisten. Når Burt mister oppholdet i Las Vegas, blir han tvunget til å starte karrieren på nytt og lære på nytt alle tingene han hadde tatt for gitt. Steve Carell og Jim Carrey begge gir underholdende forestillinger, men filmens klisjéstruktur og inkonsekvente tone gjør den til en underveldende og til tider vanskelig se.
30. Ace Ventura: When Nature Calls (1995)
Etter suksessen på 1994-tallet Ace Ventura: Kjæledyrdetektiv, den kjente skribenten og standupkomikeren Steve Oedekerk legger til et raskt arbeid med en oppfølger, og gir ut Ace Ventura: When Nature Calls neste år. Carrey kommer tilbake som den sære og kaotiske detektiven, denne gangen i oppgave å gjenopprette «Shikaka», en stor hvit flaggermus som anses som hellig av Wachati-stammen i Afrika. Til tross for Carreys underholdende represalier mot karakteren, Ace Ventura: When Nature Calls er en vanskelig klokke i nåtiden da den er fylt til randen med utdaterte afrikanske og asiatiske stereotyper, som på en eller annen måte klarer å være enda mer problematisk enn forgjengeren mens den fortsatt tjener over 200 millioner dollar på billettkontoret, nesten det dobbelte av mer positivt anmeldt Ace Ventura: Kjæledyrdetektiv.
29. Mr. Poppers pingviner (2011)
Mr. Poppers pingviner er en barnekomediefilm løst basert på Richard og Florence Atwaters roman fra 1938 med samme navn. Når Thomas Popper, Sr. dør under en utflukt i Antarktis, testamenterer han en pingvin kalt Captain til sønnen sin, fraskilte eiendomsgründer Thomas Popper, Jr. (spilt av Carrey). Som et resultat av en misforståelse blir Popper eier av et halvt dusin pingviner, og forvandler leiligheten hans til et vinterland og tvinger ham til å revurdere prioriteringene sine. Filmen er brukbar som en barnekomedie, med mange søte dyr og overdådige gags, men Carreys lunkne opptreden sammen med et relativt intetsigende manus Mr. Poppers pingviner en av de mest forglemmelige delene i skuespillerens katalog.
28. The Number 23 (2007)
Nummer 23 er en mørk og mystisk thriller, sammenkobler Carrey med den avdøde Batman for alltid regissør Joel Schumacheri det som skulle bli duoens andre og siste samarbeid. Carrey spiller hovedrollen som Walter Sparrow, en upretensiøs dyrekontrolloffiser som begynner å avdekke mørke hemmeligheter fra fortiden hans som alle kretser rundt tallet 23. Filmen er godt utført i størst mulig grad, men premisset og plotstrukturen er latterlig til det absurde, noe som gjør historien nesten umulig å fordøye. Selv om det er interessante elementer presentert, antar historien seg selv å være betydelig smartere enn den er, og oppriktig navngi en karakter “Topsy Kretts” og skjule åpenbare plottpunkter bak en unødvendig og tynt tilslørt vegg av mystikk.
27. Jeg elsker deg Phillip Morris (2009)
Jeg elsker deg Phillip Morris er en semi-biografisk komedie basert på den virkelige historien om den beryktede svindleren Steven Jay Russell. I en ukonvensjonell og utrolig kjærlighetshistorie, Russell forelsker seg i andre innsatte Phillip Morris mens de er fengslet, og bryter ut av fengselet forbløffende fire ganger for å bli gjenforent med Morris etter løslatelsen. Carrey og Ewan McGregor er herlige som Russell og Morris, og leverer helt forskjellige forestillinger til resten av begge skuespillernes katalog. Til tross for en håndfull ubehagelige øyeblikk og tidvis tungt tema, Jeg elsker deg Phillip Morris klarer å være en generelt oppløftende film, som gjør god bruk av en nesten utrolig sann historie om krim og lidenskap.
26. Moro med Dick og Jane (2005)
Moro med Dick og Jane er en nyinnspilling av den mørke komediefilmen fra 1977 med samme navn. Etter at Dick Harper (spilt av Carrey) mister alt som et resultat av sin korrupte sjef (spilt av opprinnelig Jack Ryan skuespiller Alec Baldwin), lever han og kona Jane (spilt av Tea Leoni) et liv med kriminalitet, og stjeler fra dem de oppfatter har gjort dem urett for å få endene til å møtes. Moro med Dick og Jane kommer med noen interessante og underholdende poeng om fallgruvene til moderne kapitalisme, men filmens spredte og inkonsekvente tone gjorde den til tider ugjenkjennelig som komedie.
25. Once Bitten (1985)
I sin første store hovedrolle spiller Carrey ved siden av Amerikansk Gigolo skuespillerinne Lauren Hutton i ungdomsskrekk/komedie En gang bitt. Mark Kendall, en uskyldig og naiv ungdomsskoleelev, blir forført på en nattklubb i Hollywood av en kvinne som er, uten at han visste det, en 400 år gammel vampyr som må spise jomfrublod tre ganger årlig for å opprettholde henne udødelighet. Til tross for at jeg mottok en overveldende første respons, En gang bitt har siden oppnådd kultstatus, blant annet funnet et hjem populære vampyrfilmer som et resultat av dens nostalgiske 80-tallsestetikk.
24. Yes Man (2008)
Ja mann er en romantisk komedie løst basert på memoarene fra 2005 av Danny Wallace, som også dukker opp i filmen. I strid med sitt hverdagslige liv utfordrer Carl Allen (spilt av Carrey) seg selv til å si "ja" til alt livet har å tilby ham, åpne seg for opplevelser og muligheter som han aldri tidligere hadde vurdert. Sammenkoblingen av Carrey og Zooey Deschanel er herlig sære, og selv om det kanskje ikke er den mest originale historien, Carreys sjarm og oppriktighet bærer filmen gjennom de tøffere øyeblikkene og gjør den til en stort sett fornøyelig og oppløftende erfaring.
23. Finders Keepers (1984)
Finneren er vinneren er en komediefilm basert på Charles Dennis’ roman fra 1974 Den nest siste togturen. Etter å ha gjemt millioner av dollar de hadde stjålet i en kiste, befinner Georgina Latimer og Josef Sirola seg involvert i et farseaktig nett av kriminalitet og konspirasjon. Jim Carrey gjør en gjesteopptreden som Lane Biddlecoff, en militær desertør hvis død var ment å være forfalsket i et forsøk på å skjule sine forbrytelser ved å bruke kisten som Georgina og Josef hadde fylt med sine stjålne penger. Filmen er ikke eksepsjonelt grasiøs i sitt tempo, men de intrikat sammenvevde historiene og fremtredende komiske forestillingene tilbyr mer enn noen få minneverdige øyeblikk.
22. Kick-Ass 2 (2013)
Kick-Ass 2 er oppfølgeren til 2010-tallet Kick-Ass basert på tegneserien av John Romita Jr. og Mark Millar. Etter hendelsene i den første filmen har mange andre sivile valgt å følge i Kick-Ass fotspor og selv ta opp årvåkenhet. Ved å utnytte potensialet til disse nye heltene og skurkene setter Kick-Ass og Red Mist imitatorene sine mot hverandre i en massiv klimakamp for å løse deres gjenværende rivalisering. Carrey fremstår som oberst Stars and Stripes, og gir en fargetone til en ellers enda mørkere og grittere Kick-Ass film enn den første.
21. RubberFace (1981)
Gummiflate fungerte som Jim Carreys filmdebut, skutt og utgitt i Canada som "Vi introduserer... Janet” men omdøpt med henvisning til Carreys karakteristiske dyktighet for ansiktsforvrengninger. Janet er en ung jente med komedieambisjoner, som ofte underholder andre barn med vitser om vekten hennes. Etter å ha møtt den slitende komikeren Tony Moroni (spilt av Carrey), slår de seg sammen for å forbedre Tonys vitser så vel som Janets selvtillit. Filmen er litt røff rundt kantene, gitt hvor relativt uerfaren Carrey var på den tiden, men det er nettopp det som gir historien sin sjarm. Moronis kamp speilet Carreys, med de to som kjempet for å finne stemmen sin på omtrent samme måte. Selv om Jim Carreys TV- og filmkarriere i mer enn et tiår, Gummiflate demonstrerer grunnlaget for den komiske stilen som skulle bli hjørnesteinen i karrieren hans, og parallellene til hans virkelige liv gjør historien desto mer overbevisende.
20. Peggy Sue ble gift (1986)
Peggy Sue ble gift er en fantasy/komedie fra den legendariske regissøren av Gudfaren Francis Ford Coppola. Filmens tittel og hovedperson er navngitt i referanse til den populære Buddy Holly-sangen fra 1959 med samme navn. Etter å ha besvimt under sin 25 år lange gjenforening på videregående, våkner Peggy Sue Bodell som en yngre versjon av seg selv i år 1960, og tvang henne til å gjenoppleve sitt siste år mens hun kjemper for å komme tilbake til sitt eget tid. Carrey fremstår litt kort som Walter Getz, en klassekamerat av Peggys som opptrådte i en doo-wop-gruppe sammen med Nicolas Cages karakter, Peggys eventuelle ektemann Charlie Bodell. Tatt i betraktning filmen omtalt nesten hvert kjent Coppola-familiemedlem (Francis, Sofia og Nicolas Cage), det er ingen stor overraskelse at den ble nominert til tre Oscar-priser, inkludert beste skuespillerinne for Kathleen Turners opptreden som Peggy.
19. Earth Girls Are Easy (1988)
Jordjenter er enkle er en sci-fi-komediemusikal inspirert av Julie Brown-sangen fra 1984 med samme navn. Mac, Zeebo og Wiploc (spilt av henholdsvis Jeff Goldblum, Damon Wayans og Jim Carrey) er tre lodne romvesener som, etter å ha mottatt en sending som viser menneskelige kvinner, drar til jorden på jakt etter kvinner selskap. Selv om den mottok kritikk for å være en utstrakt musikkvideo, gjør de latterlige kulissene og rollebesetningen til legendariske komiske skuespillere Jordjenter er enkle en minneverdig og morsom opplevelse.
18. Sonic the Hedgehog (2020)
Etter mye kritikk fra internett, live-action Sonic the Hedgehog film (komplett med en bedre, mindre skremmende Sonic-redesign) ble gitt ut til stort sett positive anmeldelser. Sonic, en superrask blå pinnsvin fra en annen verden blir sendt til jorden for å gjemme seg for stammen av echidnas som er opptatt av å utnytte kreftene sine, men han finner raskt en lignende trussel i den onde Dr. Robotnik. Selv om det absolutt er tydelige forskjeller fra Sonic-videospillene, gjorde den forbedrede Sonic-designen karakteren langt mer gjenkjennelig enn i de nå beryktede forproduksjonsbildene. Carreys karakterisering av Dr. Robotnik er kjent uten å være imiterende, og samler det som er en av de bedre videospilltilpasningene i nyere historie.
17. Horton Hears a Who (2008)
Horton hører en hvem (også bare kjent som Horton) er en animert barnefilm basert på den populære Dr. Seuss-boken med samme navn. Carrey ble rollebesatt som stemmen til Horton, en eksentrisk og storhjertet elefant- og naturlærer for innbyggerne i Jungle of Nool. Ved å bruke sin akutte hørsel lokaliserer Horton byen Whoville på et støvkorn som driver i vinden, og bringer det tilbake til de andre jungeldyrene som utstøter ham i vantro. Carrey og Steve Carell utgjør et livlig og underholdende par som filmens hovedkarakterer Horton en av de mest suksessrike Dr. Seuss eiendommene til dags dato.
16. Sonic the Hedgehog 2 (2022)
Sonic the Hedgehog 2 er en direkte oppfølger til 2020-tallet Sonic the Hedgehog, med hele skrive- og regiteamet tilbake. Dr. Robotnik, drevet av hevn, vender tilbake til jorden med en mektig ny alliert og en rekke nye maskiner for å hevne Sonic for å ha strandet ham i en annen verden. Med røttene til franchisen allerede etablert, Sonic 2 gjør bruk av ikoniske karakterer fra spillene ved å introdusere Tails and making Knekker filmens skurk, som bringer et nivå av intriger og fortrolighet til historien, og Carreys retur som den enda mer galne og manisk Dr. Robotnik øker innsatsen i filmen mens han bruker suksessene til dens forgjenger.
15. The Cable Guy (1996)
Kabelmannen er en mørk komedie med Jim Carrey og Matthew Broderick i hovedrollene og er den andre filmen regissert av Ben Stiller etter 1994 Virkeligheten biter. Steven Kovacs (Broderick) blir venn med kabelinstallatøren Ernie "Chip" Douglas (Carrey), en besatt og uhengslet karakter som raskt slår rot i livet til Kovacs. Rollelisten består av en mengde komedielegender, inkludert Jack Black, Leslie Mann, David Cross og Bob Odenkirk. Selv om noen tok problemer med den vridde karakteren til Carreys karakter (inkludert den berømte filmkritikeren Roger Ebert, som inkluderte filmen på listen over 1996s verste filmer), Kabelmannen har oppnådd og beholdt kultstatus, med Carrey dukket til og med opp som Chip i en reklamefilm under Super Bowl i 2022.
14. En serie uheldige hendelser (2004)
En serie uheldige hendelser er en tragisk og dyster komedie basert på bokserien med samme navn skrevet av Daniel Handler under pseudonymet Lemony Snicket. Etter foreldrenes død blir de tre Baudelaire-barna etterlatt en liten formue og sendt til å leve med deres tilbaketrukne onkel grev Olaf som prøver å stjele deres nyvunne rikdom med forskjellige forseggjorte og vridd ordninger. Filmen ble nominert til fire Oscar-priser, og brakte hjem Oscar for beste prestasjon innen sminke. Selv om filmen fikk kritikk for sine forskjeller fra En serie uheldige hendelser bøker, Jim Carreys skildring av den sinte grev Olaf er oppriktig avslappende, og setter dyktig tonen for historien som helhet.
13. Simon Birch (1998)
Simon Birch er en komedie/drama løst basert på John Irving-romanen fra 1989 En bønn for Owen Meany. Historien sentrerer rundt 12 år gamle Joe Wentworth og vennskapet hans med Simon Birch, som ble født med dvergvekst. Carrey fremstår litt kort som en voksenversjon av Joe Wentworth i tillegg til å fungere som filmens forteller. Filmen fungerer som regidebuten til eventual Våghals og Ghost Rider regissør Mark Steven Johnson som også tilpasset historien fra Irvings roman. Navnet på den titulære karakteren ble endret til Simon Birch etter forslag fra forfatteren, som ikke trodde at romanen hans kunne gjøres om til en film.
12. Me, Myself & Irene (2000)
Meg, meg selv og Irene er en kompleks komedie film fra Farrelly-brødrene, som slo seg sammen med Carrey for andre gang etter 1994-tallet Dum og dummere. Charlie Baileygates (Carrey) er en mild oppførsel i staten Rhode Island med dissosiativ identitetsforstyrrelse, og blir til den mer aggressive og maniske Hank hver gang det oppstår spenninger. Når Charlie får i oppgave å returnere en påstått flyktning, befinner han seg i strid med en gruppe korrupte politifolk, en situasjon som bare blir verre av hans uforutsigbare alter ego. Carrey trekker frem to distinkte karakterer i en av de mer imponerende skuespillbragdene i karrieren, og mens filmen vekket en viss grad av kontrovers for sin skildring av DID, Meg, meg selv og Irene var en kommersiell suksess, og brakte inn nesten 150 millioner dollar over hele verden.
11. Ace Ventura: Pet Detective (1994)
Ace Ventura: Kjæledyrdetektiv er den første filmen i krim-/komedieserien, skrevet sammen av Carrey og regissør Tom Shadyac i det første av deres tre eventuelle team-ups. Når Snowflake, den elskede maskoten til Miami Dolphins, forsvinner, får den eksentriske og frittalende dyredetektiven Ace Ventura i oppgave å nøste opp konspirasjonsnettet i kjernen av saken. Ace Ventura er uten tvil den mest ikoniske rollen i Carreys karriere, med den piggete frisyren og siterbare slagord som umiddelbart gjenkjennes av skuespillerens unike stil. Filmen blir til slutt slått ned av sin overraskende transfobiske slutt, men Carreys ikoniske væremåte og engasjement for absurde utbrudd av kaotisk komedie gjør det vanskelig å se for seg noen annen skuespiller enn Carrey som portretterer Ace Ventura.
10. A Christmas Carol (2009)
En julesang er en animert gjengivelse av den klassiske Charles Dickens julefortelling. Carrey spiller Ebenezer Scrooge mens han reiser gjennom julens fortid, nåtid og fremtid for å finne ut feilen i hans egoistiske måter. Carreys notorisk elastiske ansikt passer godt inn i filmens animasjonsstil, og bringer et ekstra element av syrlighet til den beryktede julekulen. En julesangstemmebesetningen er full av kjendiser, inkludert en Prinsessebruden gjensyn med Cary Elwes og Robin Wright, og løfter en allerede elsket historie til nye høyder. Filmen samlet inn over 325 millioner dollar, noe som gjør den til Carreys femte mest innbringende film gjennom tidene.
9. Liar Liar (1997)
Løgner løgner er en fantasy/komedie skrevet av The Little Rascals’ Paul Guay og Stephen Mazur og regissert av Tom Shadyac i hans andre av tre samarbeid med Carrey. Fletcher Reede (spilt av Carrey) er en skilt far og spirende Los Angeles-advokat som er plaget av en tvang til å bare fortelle sannheter som resultat av et bursdagsønske gitt av hans forsømte sønn, som forårsaket en rekke personlige og profesjonelle problemer og tvang Reede til å revurdere hans prioriteringer. Selv om karakteren til Fletcher Reede er noe tam etter Carreys standarder, er det enkle premisset og det ekte budskapet laget Løgner løgner en av de mest økonomisk suksessrike filmene i skuespillerens karriere, og hentet inn over 300 millioner dollar mot det relativt beskjedne budsjettet på 45 millioner dollar.
8. Dumb and Dumber (1994)
Dum og dummere er en absurdistisk komedie regissert og skrevet av Bobby og Peter Farrelly i forfatterduoens første spillefilm. Lloyd Christmas og Harry Dunne er to dumme, men velmenende venner som legger ut på en langrennstur for å returnere en koffert fylt med penger, uten å vite det sette seg inn i en kidnappingsplan ved å stjele penger med overlegg som løsepenger. Carreys Lloyd Christmas bidro med noen av de mest ikoniske linjene på 90-tallet, og hans komiske partnerskap med medstjernen Jeff Daniels er blant den mest suksessrike i begge skuespillernes karriere, med de to som hever toppen av dumhet og gjør den til en kjærlig og fornøyelig historie.
7. The Majestic (2001)
Den majestetiske er en historisk romanse regissert og produsert av De vandrende dødeFrank Darabont. Under Second Red Scare, unge manusforfatter Peter Appleton (antagelig oppkalt etter hjembyen til den beryktede Wisconsin-senatoren Joseph McCarthy som effektivt ledet den kommunistiske heksejakten fra 1950-tallet) får sitt personlige og profesjonelle liv snudd etter at han er anklaget for å ha deltatt på en antikrigssamling, og sendt ham inn i en fortvilelse som resulterer i at han kjører bilen sin av en bro. Når han skyller i land, har Peter mistet hukommelsen og blir rehabilitert av en by som tror han er en soldat fra andre verdenskrig som hadde vært MIA i nesten et tiår. Den majestetiske er Carreys første film som virkelig er blottet for komedie, og fokuserer i stedet på tidens undertrykkende politikk og en karakter drevet til randen av dem.
6. Bruce Almighty (2003)
Bruce den allmektige er en fantasy/komedie fra Den nuttete professoren regissør Tom Shadyac i sitt tredje og antagelig siste samarbeid med Carrey. Ned-på-lykke TV-reporter Bruce Nolan (spilt av Carrey) får Guds krefter og ansvar etter å ha kritisert arbeidet hans, som raskt blir mer enn han hadde forhandlet om. Bruce den allmektige inneholder noen av de mest besynderlige delene av Carreys karriere, fra å tvinge Steve Carell til å pludre usammenhengende tull å føde en ape fra og deretter returnere nevnte ape til en kjeltring rektum. Selv om elementene virker absurde på papiret, er Shadyac og Carrey på en eller annen måte i stand til å implementere dem på en måte som passer til historiens tone, og Bruce den allmektige den mest kommersielt suksessrike filmen i Carreys karriere med betydelig margin.
5. How the Grinch Stole Christmas (2000)
Hvordan Grinchen stjal julen er en live-action-tilpasning av den tidløse Dr. Seuss-julehistorien med samme navn. Regissør Ron Howard bringer historien til live med imponerende kulisser og karakterdesign som fanger ånden i Seuss’ ikoniske og lunefulle stil. Carrey måtte som kjent tåle timer med sminke og proteseplassering for å skildre filmens tittel karakter, noe som resulterer i et bemerkelsesverdig uttrykksfullt ansikt for å imøtekomme Carreys karakteristikk manerer. Produksjonsdesignet er unikt og godt utført fra topp til bunn, og Carreys slipende og skumle Grinch er det perfekte motpunktet til den pittoreske byen Whoville som Howard har innbilte det.
4. The Mask (1994)
Masken er en superheltkomediefilm løst basert på tegneserieserien fra 1991 med samme navn av Doug Mahnke og John Arcudi. Ulykkelig bankfunksjonær Stanley Ipkiss snubler over en magisk tremaske som gjør brukeren til en tegneserieaktig og anarkisk grønn-faced karakter med evnen til å forvandle seg selv og omgivelsene sine vil. Masken inneholder Cameron Diaz sin filmdebut, med Carrey skildrer igjen to distinkte karakterer, og setter den sjenerte Stanley sammen med den frekke og selvsikre masken i en annen imponerende prestasjon av allsidighet. Selv om Masken regnes for å være en av de mest suksessrike filmene i Carreys karriere, og bringer inn over 350 millioner dollar over hele verden, den bunnløse Jamie Kennedy-ledede oppfølgeren fra 2005 Maskens sønn har bare en forbigående likhet med forgjengeren, og kan skryte av en av de laveste IMDb-skårene av noen film i historien.
3. Man on the Moon (1999)
Mann på månen er en biografisk komedie basert på livet til den legendariske ekshibisjonisten og komikeren Andy Kaufman fra Gjøkeredet regissør Milos Forman. Carreys Mann på månen opptreden var berømt engasjert, med skuespilleren som holdt seg i karakter under hele produksjonen. Carrey ga seg over til karakteren til det punktet at han adopterte uplanlagte tics og manerer fra Kaufmans liv, til og med stappet buksene med limburgerost mens han filmet scener som Tony Clifton akkurat som Kaufman hadde gjort i sine opptredener som karakter. Carreys dedikasjon resulterte i en uhyggelig likhet med den avdøde komikeren, og ga ham sin andre Golden Globe for sin opptreden.
2. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)
Evig solskinn i et plettfritt sinn er en cerebral romantisk komedie skrevet av Charlie Kaufman, det unike sinnet bak filmer som Å være John Malkovich og Tilpasning. Filmen har et imponerende ensemblebesetning inkludert Kirsten Dunst, Mark Ruffalo og Elijah Wood, men kjernen i historien sentrerer rundt forholdet mellom Carrey og Kate Winslet. Etter avslutningen på Joel Barish og Clementine Kruczynskis forholdet gjennomgår de to en medisinsk prosedyre for å slette hverandre fullstendig fra deres respektive minner, noe som får de to til å gjenoppdage forbindelsen som fremmede. Filmen ble nominert til to Oscar-priser, og ga hjem Oscar for beste originale manus. Carreys emosjonelle og undervurderte opptreden er kunngjort som et av de mest konkrete eksemplene på skuespillerens dramatiske evner, og filmen regnes for å være en av de beste på 2000-tallet.
1. The Truman Show (1998)
Truman Show er en kompleks og eksistensielt skremmende komedie/drama skrevet av Gattaca regissør Andrew Nicol. Uten at han vet det, har forsikringsselger i småbyer Truman Burbank levd hele livet sitt på kamera som stjernen i en forseggjort live reality-serie om livet hans. Som Truman begynner å avdekke sannheten, må Truman forsone seg med sin oppdiktede virkelighet og finne en måte å unnslippe den eneste verdenen han noen gang har kjent. Carreys opptreden som den søte og kjærlige tittelkarakteren er oppriktig og hjerteskjærende, og kulminerer i et av de mest emosjonelle klimaksene i skuespillerens katalog. Truman Show ble nominert til tre Oscar-priser, tjent jim Carrey sin første Golden Globe, og har blitt grundig analysert som en utforskning av filosofi og religion.
Sonic 2: Tails Actor reagerer på å være den eneste originale stemmeskuespilleren i filmen
Om forfatteren