10 filmer inspirert av flotte sanger

Etter en minneverdig pauseprestasjon på Super Bowl, Mary J. Blige ble nylig annonsert som den utøvende produsenten av en ny film med tittelen Ekte kjærlighet, inspirert av hennes første hitsingel med samme navn. Et enormt bevis på enhver sangs kulturelle innvirkning og popularitet, Blige er ikke alene om å ha musikken hennes omgjort til en langfilm.

Mange artister kan si at de er med i eller gi navn til en film, men få kan hevde å være det sentrale kreative frøet som en hel fortelling gyter eller en film er bygget opp fra. Morsomme, overbevisende og rare filmer florerer, på grunn av sin kreative arv til flotte sanger - de beste kan inkorporere musikkens temaer og tone intimt inn i sine egne.

Alice's Restaurant (Alice's Restaurant Massacre - Arlo Guthrie)

Arlo Guthries 18-minutters talte ord-rapsodi ba om å bli omgjort til en form for fortelling arbeid -- en enorm komposisjon som presenterer en absurd beretning om det amerikanske rettssystemet, og frihet. Regissør Arthur Penn måtte tilpasse sangen inn i en langfilm med Guthrie som spiller seg selv.

Sangen forteller historien så enkelt at det er lett å se hvordan filmen transkriberer dette til sitt eget plot. Samtidig skinner imidlertid absurdismen, dumheten og humoren i Guthries originale sang gjennom i gjenfortellingen. Filmen fanger opp mange av temaene om uforholdsmessige konsekvenser og prøver å være autonom i et merkelig samfunn samtidig som den opprettholder den samme mørke biten av inspirasjonen.

Across The Universe (Across The Universe - The Beatles)

På tvers av universet er en sang om livets transcendentale natur og tilværelsens enhet, og inspirerer en homonym romantisk-komediefilm fra 2007. Selv om filmen har mange Beatles-spor, På tvers av universet var det sentrale temaet i filmen, som både handlingen og musikken dreier seg om.

Å oversette en kjærlighetssang til universet til en personlig historie om kampene til en gruppe er overbevisende. Det som imidlertid gjør denne filmen virkelig spesiell er overvekten av Beatles-musikk og referanser i handlingen - presenterer en vei gjennom hele Beatles-katalogen gjennom de antologiske temaene skapt i historien om sang.

The Gambler (The Gambler - Kenny Rogers)

Et eksempel på at film- og musikkindustrien gikk over var 1980-tallet Gambleren. I likhet med Kenny Rogers-sangen som den er inspirert av – skaper filmen temaer om liv, kjærlighet, tap og analogien som poker og gambling har til en bredere eksistens som menneske.

Selv om sangen egner seg til en film, bør de forretningsmessige aspektene ved å tjene penger på en stor hit også vurderes. Faktisk er filmens fulle tittel Kenny Rogers som The Gambler, en indikasjon på produksjonsstudioer som ønsker å utnytte både de musikalske talentene og kjendisen til Rogers. Disse anstrengelsene var vellykkede, siden denne sangen utrolig bra skapte en hel serie med fem direkte-til-TV-filmer.

Dinner For Schmucks (A Fool On The Hill - The Beatles)

Da Jay Roachs upassende komedie ble utgitt, ble Beatles-fansen sjokkert: Den originale innspillingen av En dåre på bakken spiller over åpningskredittene, en stor bragd, gitt eksklusiviteten til musikklisensiering rundt Fab Fours musikk. Handlingen er løst basert på den franske filmen Le Diner de Côns, men Beatles-hiten er sentral i leveringen.

Å utdype: Roach ringte selv til Paul McCartney, for å be om bruken av sangen, basert på en filmografi som henter inspirasjon fra Liverpool-fireren (dvs.: En hard dags natt inspirerte regien av Austin Powers trilogi). Overbevisende her er ikke bare det åpenbare betydningen av The Beatles i Roachs filmer, men også de subtile måtene som En dåre på bakken berører estetikken og tonen i Middag for Schmucks.

Factory Girl (Factory Girl - The Rolling Stones)

The Rolling Stones ballade handler om vilt kontrasterende aspekter ved romantiske forhold, som inspirerer den identisk navngitte filmen fra 2006 om det brennende forholdet mellom popikonene Andy Warhol og Edie Sedgwick. Sienna Miller spiller Sedgwick i en forestilling som spenner over hele forholdet.

Tilpasningen er imidlertid mer enn en konseptuell overføring - sangen brukes som en legemliggjøring av det sentrale i filmen, bringe sammen sanne historiske hendelser til en sammenhengende fortelling om temaene til polar-motsatte individer i en romantisk forhold. Fabrikkjente (sangen) representerer dermed en guide til filmen og dens innhold, så vel som dens sentrale tema.

The Indian Runner (Highway Patrolman - Bruce Springsteen)

Sean Penns regidebut var basert på Bruce Springsteen-sangen, Riksveivakt, en fortelling om to brødre som kommer til en kompromitterende situasjon på hver side av loven. Penns film gjenskaper handlingen med flere detaljer, levert av en all-star rollebesetning (Viggo Mortensen, Sandy Denis og Charles Bronson).

Det som imidlertid gjør tilpasningen overbevisende, er måten den blander sin inspirasjon med Penns egen kunstneriske lisens (med filmen og Bruce Springsteen-verket avviker betydelig på punkter). Gjennom regi-nytolkningen av en sang er vi i stand til å forstå ikke bare Springsteens arbeid; men også hva den betyr for Penn, og hvordan han forholder seg til sangen dypt nok til å lage en film om den.

Ode til Billy Joe (Ode til Billy Joe - Bobby Gentry)

Bobby Gentrys kjempehit fra 1967 Ode til Billy Joe ble drivkraften for en selvtitulert filmatisering i 1976. Sangen forteller historien om et selvmord i en liten by i Mississippi og den påfølgende reaksjonen til lokalbefolkningen. Med store tillegg til sangens historie, ble filmen møtt med mye fanfare, og overgikk budsjettet 20 ganger.

Filmversjonen hadde en interessant utvikling, og var nært knyttet til Gentry i produksjonen (med kunstner som trenger forsikringer om at historien hennes ville bli tatt godt vare på). Resultatet ble en film nær hvordan låtskriveren så for seg historien, og gikk til og med lenger enn sangen i måten den ser ut for å ta opp de mange spørsmålene sangen stiller.

The Hitcher (Riders On The Storm - The Doors)

1986-tallet The Hitcher var et tidlig prosjekt for forfatteren Eric Red. Den 2,5-timers thrilleren sentrerer seg rundt en skremmende haiker som forfølger en ung mann over Vest-Texas. Inspirasjonen til filmen, derimot, var The Doors sin klassiker, Riders On The Storm, som Red lyttet til mens han kjørte på tvers av statene. Hans verdsettelse av sangens filmiske elementer satte en tanke i forfatterens sinn, og gyte The Hitcher.

Fascinerende nok, The Hitcher er et eksempel på en film som tar form fullstendig gjennom forholdet mellom forfatter og sang -- ikke bare å løfte en fortelling fra historien, men å prøve å utdype hvordan sangen gjorde ham føle. Fra de rolige dramatiske regnlydene til Jim Morrisons eteriske og kroppsløse historiefortelling, The Doors sin sang skinner igjennom i estetikken, innholdet og tonen i The Hitcher - viser hvor fortolkende sang-til-film tilpasninger kan være.

The Night The Lights Went Out In Georgia (The Nights The Lights Went Out In Georgia - Vicki Lawrence)

En fortelling om mediekryssbestøvning er Natten lysene gikk ut i Georgia, det musikalske dramaet fra 1981 regissert av Ronald F. Maxwell (og med en ung Mark Hamill i hovedrollen). Filmen henter inspirasjon og tittelen fra Vicki Lawrence-sangen fra 1972 med samme navn.

Filmens produksjon er full av tverrmediale funksjoner: selv om den er basert på Vicki Lawrence sin sang, filmen har også sin egen versjon av sporet, gjeninnspilt med omarbeidede tekster for å passe inn i filmens plott. Denne hoppingen fra medium og versjon gir et virkelig interessant stykke film- og musikkhistorie, viser hvordan selv originalt kildemateriale kan omarbeides for kunstens formål inspirerer.

Brasil (Aquarelo Do Brasil - Ary Borroso)

Blant filmer inspirert av musikk, Brasil er spesiell. Terry Gilliam-innslaget fra 1985 tar inspirasjon fra sangen Aquarelo Do Brasil - en levende brasiliansk folkeballade om landets underverker - å lage en mørk komedie om et dystopisk, hyperbyråkratisk samfunn; og forholdet mellom individ og stat.

Hva gjør Brasil bemerkelsesverdig? Det faktum at handlingen og innholdet er tematisk antagonistisk til sangen, og likevel unektelig fortsatt inspirert av den. Tittelsporene (original og nyinnspilling av film) brukes til å fremheve forskjellen mellom den menneskelige lengselen til filmens karakterer og virkeligheten i deres omgivelser. Gilliams fremtidsvisjon er kald og lite brydd, mens sangen viser filmens karakterer gjennom glimt av livet og menneskeheten.

Se Elizabeth Olsen besvime Signerte Doctor Strange 2-plakater til fans