Filmer der Nic Cage allerede spilte seg selv

Hans rolle som en fiktiv versjon av seg selv i Den uutholdelige vekten av massivt talenter ikke første gang det Nicolas Cagehar spilt seg selv på skjermen. En av Hollywoods mest varige og generelt splittende skikkelser, Nicolas Cage har sett sin del av både kritikerroste og kritisk panorering. Til tross for roller i bredt glemte og objektivt dårlige filmer som f.eks Etterlatt og Neste, har Cage også fått kritikerroste for filmene sine, inkludert å vinne en Oscar for beste mannlige hovedrolle for sin rolle i Forlater Las Vegas.

I tillegg til hans eklektiske valg av roller og den store forskjellen mellom kvaliteten på filmene hans, er Nicolas Cage også kjent for sin eksentrisitet. I tillegg til hans besettelse av saker som angår det okkulte, Cages impulsive kjøp av slott, øyer, og til og med hodeskallen til en dinosaur satte ham i juridiske problemer angående manglende betaling skatter. Nic Cages dinosaurrelaterte konkurs er bare ett av mange aspekter av skuespillerkarrieren som har gjort ham til en større figur enn livet, og ryktet hans for sin bisarre oppførsel utenfor skjermen er nesten like legendarisk som hans krumspring på skjermen.

Gjennom sin lange, suksessrike karriere så langt har Cage vist seg å være en utrolig allsidig utøver med en genuin dedikasjon til håndverket sitt. Selv om Cage har mange kritikere, vier han et visst nivå av intensitet til hver rolle han tar, og i mange av dem bruker han litt mer av sin egen personlighet enn det som kan anses som vanlig. De svært etterlengtet komedie fra 2022Den uutholdelige vekten av massivt talent kan være Cages mest meta-rolle til nå, men han har faktisk brukt en betydelig del av karrieren på å injisere sin egen personlighet i rollene sine.

Vill i hjertet

1990-tallet Vill i hjertet var noe splittende blant kritikere ved utgivelsen, men har siden blitt gitt en mer gunstig kritisk re-evaluering. Cage spiller hovedrollen som Sailor Ripley, en karakter skuespilleren selv beskriver som en "romantisk sørlig fredløs". Selv om Cage hentet tydelig inspirasjon fra Elvis Presley for rollen, inkludert å adoptere en vagt minnende tale mønster og aksent, karakteriseringen av Sailor som en karismatisk bad boy outsider passer perfekt med Cages egen offentlighet bilde. Selv om han utad kanskje ikke deler likheter med Cage, utstråler Ripley den samme ulmende intensiteten og den ubelastede, bekymringsløse naturen, og trekker store paralleller med Cages egen personlighet.

Forlater Las Vegas

Mye vurdert Nicolas Cages beste rolle, Forlater Las Vegas var filmen som ga skuespilleren hans Oscar. Til tross for at han spilte rollen som en suicidal alkoholisert manusforfatter, klarte Cage å injisere mer autentisitet i rollen enn strengt tatt nødvendig. Etter skuespillerens egen innrømmelse, skjøt han en rekke scener "hamret"som han ønsket å være "troverdig" som mulig mens du spiller alkoholiker Ben Sanderson. Selv om det kan hevdes at det var Cage selv som ble Ben Sanderson for Forlater Las Vegas, den uklare linjen mellom virkelighet og fiksjon gjør det til en annen rolle der Cage satte seg inn i filmen.

Kjøre sint

Rollen til Kjøre sintJohn Milton er bare knyttet til Cage i en mer abstrakt forstand. John Milton rømmer fra helvete inn Kjøre sint med Gud-morderen, Satans eget personlige favorittvåpen, for å drepe kultlederen som er ansvarlig for drapet på datteren hans. Det er langt fra en av Cages bedre filmer, men det er en akseptabel action-horror med et overnaturlig premiss. Det er i den merkelige blandingen av den okkulte og overdrevne handlingen som Kjøre SintJohn Milton begynner å overlappe med Nicolas Cage. Siden Cages egen personlige interesse for det okkulte er godt dokumentert, Kjøre sint spiller ut som skuespillerens egen private dagdrøm, komplett med tilsynelatende utsikter til evig pine kombinert med hevndrevet drap.

Mandy

De siste årene har Nicolas Cage sett noe av en gjenoppblomstring ved å ta på seg uventede roller i uventede filmer. Nicolas Cages skrekkfilmer er langt bedre enn mange i utgangspunktet mistenkte, og Mandy er kanskje den beste av gjengen. Cage innrømmet at grunnen til at han assosierte så mye med rollen sin som Red var karakteren som ble drevet av sorg. Cage informerte sin opptreden med sin egen personlige følelse av tap, og ifølge skuespilleren selv, basert elementer av hans fremførelse på golem av jødisk folklore, og brakte hans egen fiksering på det okkulte i spill en gang en gang til. Cages fingeravtrykk kan være konseptuelle, men ved å informere forestillingen på flere nivåer med sine egne interesser og erfaringer, tok Red på seg elementer fra Cage.

Ghost Rider: Spirit Of Vengeance

Selv om Nicolas Cage sin Ghost Rider ble ikke godt mottatt, oppfølgeren, Ghost Rider: Spirit of Vengeance, kom langt verre ut. Kritisert på praktisk talt alle nivåer markerte tegneserieoppfølgeren Cages siste utflukt som titulær forbannet helt, selv om det også markerte et skifte til en mye mer Cage-aktig personlighet for Johnny Blaze. Igjen, det er elementene i det okkulte som Cage er personlig interessert i, og det er også de viktigste forbindelse til hans egen kjærlighet til tegneserier, men selve karakteriseringen av Blaze ble mye mer lik Cages egen personlighet i Hevnens ånd.

I Ghost Rider: Spirit of Vengeance, Johnny Blaze blir mindre hemmet og mer intens. Det er øyeblikk når Cages naturlige intensitet begynner å skinne gjennom, og hans varemerkebeskyttede maniske latter kan til og med høres flere ganger gjennom hele filmen. Selv om Ghost Rider 3 vil aldri skje og tillate utviklingen av Cages maniske Johnny Blaze, skuespillerens arbeid i Ghost Rider oppfølgeren kom langt nærmere Nicolas Cage som ble kjent for sine overlegne prestasjoner.

Moonstruck

Blant Nicolas Cages tidligste hovedroller, Moonstruck så skuespilleren dukke opp sammen med Cher i den romantiske komedien fra 1987. Tatt ut av kontekst har mange av Cages utbrudd i filmen blitt brukt til å fremheve hans eksentrisitet og hans imponerende talenter som skuespiller. Snakker om Moonstruck, forklarte Cage at han har basert elementer i opptredenen hans på tysk ekspresjonisme fra stumfilmæraen, samt forsøkt å tilnærme stemmen til Jean Marais fra den franske filmen fra 1946 La Belle et la Bête. Skuespilleren ble bedt om å slippe stemmen, men den frenetiske naturen til en av Nicolas Cages beste prestasjoner forblir, og det fremhever skuespillerens egne personlige inspirasjoner på en måte som subtilt forsterker hans helt unike natur som utøver.

Vampyrens kyss

I det som regnes som Nicolas Cages mest overdådige prestasjon, Vampyrens kyss var en billettluke før han oppnådde kultstatus. Cage spiller Peter Loew og demonstrerer en mann hvis mentale helse avtar ettersom han blir stadig mer overbevist om at han er blitt bitt av en vampyr. De dramatiske utbruddene og overdrevne ansiktsuttrykkene har ført til konsensus om at Vampyrens kyss oppnår Nicolas Cage toppen Nicolas Cage - og selv om det kanskje ikke er meta på nivå med Den uutholdelige vekten av massivt talent, Vampyrens kyss forblir en ikonisk del av Nicolas Cagesin filmografi.