Glemte drama-TV-serier som fortjener en ny sjanse

click fraud protection

Noen TV-dramaer er udødeliggjort i popkulturen som tidløse klassikere mens andre blir så hyllet at de viser seg å bli «overvurdert» med tiden. Og så er det de glemte som enten holdt seg under radaren eller ble kansellert tidlig på grunn av lave seertall.

Uansett hva årsaken bak deres manglende popularitet var, gir økningen i nye TV-omstarter og gjenopplivninger håp for disse undervurderte perlene. I dag kan disse programmene ha sine kultfanbaser, men de krever fortsatt mer buzz for å komme tilbake til populært minne.

Constantine (2014)

Med en sjarmerende britisk aksent og nok tørr humor ble Matt Ryan en perfekt komisk nøyaktig John Constantine i denne kortvarige skrekkserien som bare varte i 13 episoder. Ryan hadde fortsatt sin forløsning i rollen som karakteren Morgendagens legender og flere filmer innen DC Animated Universe men likevel en frittstående Konstantin showet er sårt nødvendig for lojale fans av demonjegeren.

Med DC som ikke viker unna mørkere film- og TV-innhold som f.eks Batman

og Titaner, a Konstantin vekkelse med Ryan i spissen ville fungere som et perfekt kjøretøy for å utforske mer av Neil Gaimans ikoniske løp på det surrealistiske og filosofiske Hellblazer tegneserier.

Grand Army (2020)

Et high school-drama som utforsker livene til flere karakterer fra forskjellige bakgrunner, Den store hæren er bundet til å imponere fans av grusomme ungdomsshow som f.eks Skinn og Eufori. Til tross for en lovende rollebesetning og en stor cliffhanger, kan Netflix hermetisere serien etter bare én sesong.

Selv om det ikke er mangel på tenåringssjangeren på TV, Den store hæren hadde en distinkt råhet i sin tilnærming som kunne utvikles videre hvis showet hadde flere sesonger. Samtidig som Skinn og Eufori er også gode til å inkludere sporadiske metaelementer, Den store hæren var det perfekte valget når det kom til hyperrealistiske og sosialrelevante voksende show.

Carnivale (2003–2005)

Et morsomt verk med mørk fantasi, HBOs overnaturlige serie Carnivàle mottatt gunstige anmeldelser, men lave seertall fikk HBO til å kansellere den bare i andre sesong. Satt i 1930-tallets Amerika, handlet showet om livene til medlemmene av et omreisende sirkus og hvordan de blir dratt inn i en mystisk kamp på godt og ondt. Periodedramaet inkluderte mange elementer hentet fra kristen mytologi og frimurerhistorie som Judgment Day og Knights Templar.

Gitt de ulike påvirkningene den trekker på, kan det bare være et salgbart alternativ hvis det gjenopplives godt nok. Dens tonale likheter med den kritikerroste neo-noir-thrilleren Nightmare Alley og den kommende Netflix-tilpasningen av Neil Gaimans Sandmann kan tjene som andre årsaker til potensiell suksess.

X-Men Evolution (2000–2003)

På overflaten, den animerte serien X-Men Evolution kan virke som bare enda et superhelt-ensembleshow eller til og med en high school-komedie. Men dens individuelle karakterdrevne artister endte opp med å utforske mer drama enn andre X-Men-show. 1992-serien er en ubestridelig klassiker, men det var den mer ambisiøse over-the-top-versjonen av vintage Marvel-tegneseriene.

Utvikling, derimot, utforsket flere av ungdomsproblemene til karakterer som Cyclops og Rogue. Gjennom sin fire-sesonger var det animerte showet avhengig av gunstige kreative friheter i stedet for ekstrem trofasthet til kildematerialet. Dessverre, i dag midt i den stadig ekspanderende X menn film franchise, Utvikling venter fortsatt på en gjenoppblomstring ettersom det bare huskes med glede av X-Men-entusiaster.

La Femme Nikita (1997-2001)

Basert på den ikoniske franske actionthrilleren med samme navn, La Femme Nikita handlet om høyoktaneventyrene til Nikita, en uskyldig kvinne som blir forvandlet til en dyktig leiemorder av en hemmelig organisasjon. Og etter moderne standarder kan det kanadiske showet virke veldig overdrevet.

CW hadde allerede en sjokkerende god tolkning av Nikita franchise, men en moderne omstart ville bidra til å skape en mer seriøs kvinnedrevet actionserie. Med filmer som f.eks Atomblond og viser som Hana, vil det være interessant å undergrave actionsjangeren ytterligere med en Nikita starte på nytt. Selvsagt kan til og med 90-tallets campiness av originalen brukes stilistisk i noen få scener.

Vannmannen (2015–2016)

David Duchovny har etablert seg innen sci-fi med X-Files og komedie med Californication. Det er imidlertid hans satsing på krimdramaet Vannmannen som ikke ble lagt merke til av publikum.

Aquarius spilte Duchovny i hovedrollen som en LAPD-detektiv som er opptatt av å etterforske den beryktede drepte Charles Manson mens han rekrutterer sårbare kvinner til sin kultlignende organisasjon. Fiksjonalisering av sanne hendelser, vil showet være imponerende for fans som er interessert i Manson-drapene, spesielt etter Netflix-krimserien Mindhunter og Quentin Tarantinos Once Upon A Time In Hollywood gjenopprettet interesse for drapene.

Statisk sjokk (2000–2004)

Viser eventyrene til DC-superhelten Static, Statisk sjokk fungerte som en voksende historie sammen med å være et superheltdrama. Før programmer som Prime Video's Uovervinnelig fått trekkraft, Statisk sjokk var det nærmeste på animert TV for å utforske kampene for å opprettholde en superheltstatus og gjennomsnittlig videregående skoleliv.

Statisk sjokk var av overordnet betydning selv i sosiopolitiske termer, for det var et av få show som hadde en svart superhelt. I dag er det kanskje bare de som vokste opp på begynnelsen av 2000-tallet, som husker denne glemte klassikeren, noe som antyder at det er på høy tid for det elektromagnetiske metamennesket å lade opp TV-skjermene igjen.

The Eddy (2020)

I de første månedene av pandemien, musikkdrama miniserien Eddyen hadde premiere på Netflix. Ikke bare var det en viss hype på grunn av hovedrollen Måneskinner Andre Holland og Kald krigJoanna Kulig, men de to første episodene ble også regissert av Nakkesleng og La La Land og Nakkesleng regissør Damien Chazelle.

Forestillingen ligger i Paris og handlet om en jazzpianists kamp for å beskytte klubben sin mot kriminelle. Til tross for det atmosfæriske kaoset og et minneverdig lydspor, Eddyen bare bleknet inn i glemselen siden utgivelsen. Gitt at jazzentusiasten Damien Chazelles tidligere erfaringer med musikksjangeren har hatt en god merittliste, Eddyen kan kanskje prestere bedre hvis de får en oppfølgingssesong eller en ny makeover.

The Exorcist (2016–2017)

Til tross for sin ikoniske status i skrekksjangeren, Eksorsistensine oppfølgere kunne aldri leve opp til originalens status. Overraskende nok fungerte den kortvarige TV-serien som en dypt urovekkende fortsettelse av skrekkserien. Til tross for nye karakterer og settinger, ble temaer som troskrise og tap av uskyld fortsatt utforsket i fortellingen.

Så mens skrekksjangeren alltid er skjebnebestemt til å lide av oppfølgere og omstarter, kan neste kapittel i TV-serien være et av unntakene. Og den evigvarende arven fra den originale filmen ville bety at historien fortsatt er relevant.

Opplyst (2011–2013)

Laura Dern vant en Golden Globe for sin skildring av en kvinne som forsøker å starte livet på nytt etter et stort sammenbrudd på jobben. Og til tross for Derns engasjerte hovedopptreden og showrunner Mike Whites vittige manus, Opplyst ble kansellert etter bare to sesonger.

Siden den gang har White gjenoppstått med en annen høyt anerkjent HBO-original, Den hvite lotusen. Ettersom den er under utvikling for en ny sesong, kan White bruke sin salgbarhet som løftestang for å gjenopplive Opplyst. Tross alt er historien ikke fullført ennå og fortjener noen flere sesonger å avslutte.

Reacher sesong 2 har kanskje ikke de samme karakterene som sesong 1

Om forfatteren