10 beste Oscar-nominerte animasjonsfilmer som gikk tapt, ifølge IMDB

Som Oscar-showet i 2022 kan bekrefte, blir prisen for beste animasjonsfilm ofte oversett av både seere og velgere. I år hadde alle de fem nominerte IMDB-score høyere enn minst én film i kategorien beste bilde.

Det dette har ført til er en overflod av animasjonsfilmer med en redusert sjanse for å få stor anerkjennelse på Oscar-utdelingen, som fortsatt presterer veldig bra både kritisk og på billettkontoret. Selv taperne i kategorien beste animasjonsfilm har høye høye IMDB-rangeringer, noen ganger høyere enn deres beste bilde-motstykker.

10 Fantastisk Mr. Fox (2009) - 7.9

Stop-motion animerte komedien, Fantastisk Mr. Fox er den 6. spillefilmen av Wes Andersen og kanskje det beste utstillingsvinduet for den dukkehusaktige estetikken som er visittkortet til avantgarde-regissøren. Den løse bearbeidelsen av Rudyard Kipling-barnehistorien er stappfull av stjerner fra George Clooney til Bill Murray.

Selv om det ikke er upassende for barn, er filmen definitivt rettet mot et modent publikum med temaer som midtlivskriser og å leve opp til foreldrenes eksempel. Men det er nok sjarm og rev-på-rotte-kamper som vil holde yngre seere engasjert.

9 The Tale Of The Princess Kaguya (2013) - 8.0

Hayao Miyazakis andre halvdel når den kom til etableringen av Studio Ghibli, Isao Takahata har vært i studio fra starten og regissert den mer voksne maten som studioet har produsert. Historien om prinsessen Kaguya forteller historien om en mystisk jente som forvandler seg fra bonde til japansk adel.

Temaer som skjønnhet, femininitet og begrensningene av dette driver filmen og gjør den til mer enn bare en fattig til prinshistorie. Kaguyas reise fra et overjordisk, naivt barn til en erfaren og kunnskapsrik voksen er et gripende blikk inn i moderne voksenliv. Og den hjerteskjærende vrien på slutten gjør dette til en vanskelig gjensyn.

8 Song Of The Sea (2014) - 8.0

Cartoon Saloon, det irske animasjonsstudioet, har vært i forkant av animasjonsfilmer som unngår de klassiske animasjons- og CGI-stilene til Disney og andre studioer ved å være rent håndtegnet. I deres andre film, Havets sang, handlingen finner igjen sted i og rundt smaragdøya.

Filmen bruker keltisk mytologi og legende for å fortelle historien om en ung gutt og søket etter hans tapte mor. Selv om man ignorerer historien og det utrolige stemmearbeidet, er det visuelle i filmen slående. Hver og en, et kunstverk i seg selv, med detaljerte bilder av vannet rundt de britiske øyer.

7 Persepolis (2007) - 8,0

Svart-hvitt, grafisk roman-aktig design, og opprinnelig på fransk, Persepolis kunne ha blitt henvist til indie-filmhyllen og hadde bare en flyktig verdsettelse av verden. I stedet ble den selvbiografiske filmen et internasjonalt fenomen som høstet utmerkelser og fordømmelse av landene den kritiserte.

Marjane Satrapi tilpasset sin egen grafiske roman til skjermen ved hjelp av et animasjonsteam som på en eller annen måte fikk tofargefilmen til å blende med sine levende og fascinerende tegninger. Marjanes utrolige historie om immigrasjon og tap av seg selv og hjemlandet vises via en stil som minner om japansk manga.

6 Wolfwalkers (2020) - 8.0

Den siste filmen av Cartoon Saloon, Ulvevandrereer en semi-historisk film om ankomsten til The Lord Protector, en navngitt Oliver Cromwell, til Irland og den unge jenta som kommer også og finner ut at hun kan ha mer til felles med menneskene og ulvene i øy.

Besetningen av for det meste ukjente tilfører filmen en autentisitet, og den visuelle stilen har på en eller annen måte forbedret seg fra de utrolige høydene studioet nådde med Havets sang. Virvlende billedvev, rødt hår som fyller skjermen og blendende glassmalerier er vakkert tegnet og malt. Det er vanskelig å ikke bli fanget av det visuelle og gå glipp av en utrolig historie om vennskap og tilhørighet.

5 Flykt (2021) - 8.0

Flyktetapte nettopp for megahit Encantoved den 94. Oscar-utdelingen og i en verden med et mer modent publikum som setter pris på animert mat, filmer som Flykte kan finne veien til flere Oscar-seremonier. Den spennende historien fortalt i flashback er helt dokumentarisk og hovedpersonen, Amin, gir sin stemme mens han forteller historien sin.

Fra Afghanistan til Danmark, og alle prøvelsene i mellom, prøver Amin desperat å glemme urettferdighetene fra fortiden sin mens han er tro mot seg selv og mannen han elsker. Denne filmen dekker en rekke tungt tematisk innhold fra flyktningkrisen til LHBTQ-rettigheter og identitet.

4 Klaus (2019) - 8.1

Det har vært en tydelig mangel på animasjonsfilmer med ferietema de siste årene, men 2019 Klaus bringer julestemning i den Netflix-produserte hiten. Historien er en opprinnelsen til julenisselegenden og gjennom hele filmen avsløres tradisjoner og julegjenstander for å ha kommet fra det samme øyeblikket i tid og sted.

Å fortelle denne historien er en fantastisk og unik animasjon som kombinerer 3D og tradisjonell animasjon for å skape et varmt og eterisk utseende som passer godt til den koselige historien. Humor og hjerte florerer, og slagene blir ikke trukket når det kommer til historien til St. Nick og den tragiske bakhistorien som førte til at han ønsket å gi til barn overalt.

3 How To Train Your Dragon (2010) - 8.1

En ekte spenningstur av en film, Dragetrenerenbruker ganske standard animasjonsteknikker for å lage en berg-og-dal-bane-liknende effekt. Publikum flyr sammen med hovedpersonen, Hiccup, og dragen hans, Toothless over nydelige utsikter over et navnløst nordisk land.

Partituret, hastigheten og animasjonen kombineres for å skape en opplevelse som vanligvis er reservert for live-action-filmer som Rask og rasendefranchise. Dragetreneren ført til to oppfølgere og en rekke franchisemateriale som alle har høstet i det minste noen anerkjennelser. Selv om historien om å prøve å bevise deg selv og lage uvanlige allierte kanskje ikke er noe nytt, gjør de fargerike og jevne bildene det til en opplevelse verdt å se om og om igjen.

2 Monster bedriften. (2001) - 8.1

Det er vanskelig å huske en tid da Pixar ikke bare dominerte den kulturelle diskursen, men også den kritiske diskursen. Så det kan komme som en overraskelse at den første Pixar-filmen som ble nominert gikk tapt det året. Monster bedriften.tapt til Shrek i 2002, men med god margin.

Den fjerde filmen utgitt av studioet var det første store skrittet fremover innen datagenererte bilder. CGI-filmer var generelt enten stygge, vanskelige eller tvunget til å bruke karakterer som ikke krevde mye tekstur. Tenk plastlekene inn Toy Story. Teknologisk utvikling av Pixar-animatorene førte til den første hovedpersonen i en animasjonsfilm dekket fullstendig av langt, luftig hår. Sully og resten av de vilt forskjellige monstrene holder fortsatt til i dag.

1 Howl's Moving Castle (2004) - 8.2

Den legendariske animatøren Hayao Miyazaki fulgte opp sin Oscar-vinner Spirited Away med de høyt anerkjente Howl's Moving Castle. Med en utrolig ledelse stemmeframføring av Christian Bale, damp-punk-historien med trollmenn og marerittaktige skapninger ville vært en flott film alene.

Legg til Hayao Miyazakis kreative kontroll og animatørene i Studio Ghibli, og filmen blir et fantasy-epos. Dette er Ghibli på sitt beste med utrolige bilder og ideer. Det titulære slottet er et mesterverk innen design. Mens det store skipet beveger seg over vakkert malte jorder og fjelloverganger, puster og puster bygningen som om den var i live.

NesteSonys Spider-Man-univers: 10 prosjekter som ryktes eller bekreftes å være under utvikling

Om forfatteren