De 10 beste indie-tegneserieseriene gjennom tidene, ifølge Reddit
Når Sagakom tilbake tidlig i 2022 etter en flerårig pause, beviste den triumferende mottakelsen at indie-tegneserier har et stort eget publikum. Utmerker seg typisk ved å være utenfor DC og Marvel, indie-tegneserier har også sin egen stil, og forteller vanligvis en unik type historie som ikke finnes hos de to hovedutgiverne.
Enten det er alternative superheltfortellinger som Uovervinnelig eller skremmende skrekkhistorier som Institutt for sannhet, indie-tegneserier har noe for enhver type leser. Selv om historien til indie-tegneserier er fullpakket med klassikere, fortsetter brukerne Reddit tok til nettstedet for å nevne de som de synes er best.
Coda (2018–2019)
Indie-tegneserier utmerker seg når de kombinerer etablerte troper til en helt ny blanding av ting. Bruker gregnar nevnte en av favorittene deres da de skrev "Coda har en veldig god historie og kunst er på topp. Det er også bare 3 bind, så en god startpakke".
Som en blanding av klassiske fantasyfortellinger som Ringenes Herreog postapokalyptiske historier som
The Department of Truth (2020-i dag)
Bilde posisjonerte seg raskt som den fremste produsenten av flotte indie-tegneserier, og de fortsetter å produsere sterkt innhold. Bruker UVelg Dårlig_ID_242 nevnte et nylig eksempel på deres storhet, og skrev "Institutt for sannhet...som X-Filesmen går dypere med demoner, regjeringen, metaforer osv.
Regnes som en av de beste bildetegneseriene i 2021, Institutt for sannhet stiller et interessant spørsmål til sine lesere - hva om alle konspirasjonsteorier kunne være sanne? Med det hopppunktet, utforsker historiene historien og nåtiden gjennom linsen til global konspirasjon. Med skiftende kunststiler fra måned til måned, har boken en semipsykedelisk følelse som får leseren til å føle at de blir sugd inn i historiens marerittaktige verden.
Maus (1980–1991)
Mediet tegneserier handler vanligvis om eskapisme, men det har også blitt brukt til å dokumentere noen av de verste delene av menneskets historie. Bruker omgItsGhostDog tok opp sin favoritt faglitterære tegneserie da de sa "Maus: A Survivor's Tale... Den handler om en jødisk amerikansk tegneserieskaper som dokumenterer sin fars liv under andre verdenskrig».
Fortalt i en serie med sort-hvite tegneserier Maus kaster karakterene sine som mus eller katter, og den gir ingen slag med sin magebrytende skildring av historien. Aldri gi opp et sekund, virkelighetens dysterhet legger seg på leseren, og det er en virkelig opprivende opplevelse. På en måte, Maus er et vakkert uttrykk for smerte, og det viser tegneseriens virkelige kraft som kunstform.
I Hate Fairyland (2015-i dag)
Tegneseriekunsten bruker ofte ironisk sidestilling for å trosse lesernes forventninger om en historie, og de lyseste bildene kan følge med den mørkeste historien. Bruker DarthRubiks12 oppsummerte deres favoritt indie-tegneserie da de skrev "Jeg hater eventyrland er en flott mørk komedieserie».
Til tross for sine fantastiske omgivelser, Jeg hater eventyrland er en uhyggelig komisk fortelling om en kvinne som ikke ønsker noe annet enn å rømme. Ved å bruke lyse bilder gjennomgående, har boken voksne temaer som virker morsomt malplassert i historiens magiske rike. Også det faktum at hovedpersonen er en voksen i en barnekropp, gjør ting desto mer morsomme.
The Good Asian (2021-i dag)
I motsetning til mange av de større bøkene fra de to hovedforlagene, kan indie-tegneserier bruke mediet til å fortelle dypt personlige historier. Bruker timesuck897 ble spesifikk når du snakket om en tegneserie, skrev "Den gode asiatiske er stor. Det er pulpy noir tegneseriekunst i 1936 San Francisco Chinatown. Det går inn i historien til den kinesiske eksklusjonsloven».
Ser ut som det var dratt rett ut av de beste noir-filmene, Den gode asiatiskeDet visuelle bildet er like slående som historien. Med mysterier som vil holde leseren fengslet, forteller tegneserien også en historie om en konfliktfylt mann som slites mellom sin plikt overfor sitt land og sin plikt overfor sitt folk. Heftig originale, få tegneserier fanget den emosjonelle tyngden av karakterens situasjon som den.
Søt tann (2009–2021)
Postapokalyptiske historier er vanlige, men av og til kommer det en tegneserie som snur den trette tropen på øret. Bruker ønsker ikke den pandaen utbrøt stolt favoritttegneserien deres, og sa ganske enkelt "Søt tannav Jeff Lenore, det er fantastisk".
Når det gjelder originale indie-tegneserier, Søt tann står hode og skuldre over resten. Med en hovedperson som er en menneske/hjort-hybrid, følger resten av den postapokalyptiske verden etter med sin egen særhet. Innerst inne handler boken om aksept og menneskehetens ønske om å lære mer om verden rundt dem, selv om det er farlig.
Chew (2009–2016)
I motsetning til de restriktive grensene for film og TV, kan tegneserier tilsynelatende ta historiene sine hvor som helst de vil. Bruker _elendigbanana_ snakket bredt om en viss indie-klassiker da de skrev "Min favoritt vil alltid være Tygge".
Tygge følger en FDA-agent som kan motta ledetråder om forbrytelser ved å konsumere mat, inkludert menneskekjøtt, fra åsteder. Med premissene på plass, kaster tegneserien ikke bort tid på å utnytte oppsettet sitt til det fulle. Agent Chu er en sympatisk hovedperson, og hans ønske om å oppklare forbrytelser er nok til at han kan overvinne sin magepirrende psykiske lidelse.
Astro City (1995–2000)
Selv om indie-tegneserier er mest kjent for gode grafiske romaner som ikke er superhelter, noen ganger kan en klassisk heltefortelling få en indie-vri. Bruker KyllingInASuit nevnte deres favoritt superhelt-indiebok og kommenterte "Astro City...Det er en superhelt-tegneserie, men det er en indie-tegneserie, og det er en av de beste superhelt-tegneseriene som noen gang er skrevet".
Fortalt i antologiformat er de supersterke innbyggerne i tegneseriens tittelby tema for hver måneds bok. Det som skiller serien fra andre, mer mainstream-superhelt-tegneserier, er at den har en litt tongue-in-cheek-tilnærming til superhelter uten å være en direkte parodi. Den har alt for både indie-tegneseriefans og for lesere av mer konvensjonelle superhelt-tegneserier.
Invincible (2003–2018)
Superhelter i mainstream tegneserier følger vanligvis en streng moralsk kode som holder dem på rett og smalt. Bruker BitterArsenikk berømmet en bestemt indiebok av motsatt grunn da han skrev "Uovervinnelig...Det er en superheltbok, men det er ikke Marvel eller DC. Tenk deg hva som ville skje hvis noen så mektig som Superman ikke ble holdt tilbake av barnevennlig skriving».
Egentlig en voksenhistorie med superhelter, Uovervinnelig følger en ung mann mens han lærer seg tauene i skyggen av sin verdensberømte far. Ubundet fra streng sensur viser boken begge sider av hovedpersonens liv, og begge sider er like overbevisende. Selv for mer tradisjonelle tegneseriefans, Uovervinnelig egenskaper et bredt utvalg av fantastiske krefter og flott superhelt action.
Saga (2012-i dag)
Til tross for merkelige premisser og sprø karakterer, inneholder indie-tegneserier vanligvis historier som er universelt tiltalende. Bruker omgItsGhostDog var glad for å dele en favoritt indie-tegneserie da de skrev "Saga...Et Sci-Fi/Fantasy-univers om en familie som bare prøver sitt beste (ganske mye jeg kan si om handlingen uten å ødelegge noe)».
Saga er et eksempel på hva som gjør indie-tegneserier bra i utgangspunktet. Premisset er enkelt, men universet som historien foregår i er kreativt og medrivende. Med et episk bakteppe av science fiction, er tegneserien virkelig avhengig av karakterenes styrke, og deres ønske om å leve et normalt liv som familie.
Joker bekreftet nettopp Red Hoods største frykt
Om forfatteren