10 skumleste ikke-skrekkfilmer, ifølge Reddit
Spenning og frysninger er ikke begrensende for noen sjanger, selv ikke en så bred som horror. Filmskapere som David Lynch, som nylig annonserte en mystisk kommende serie, bruk ukonvensjonelle metoder for å desorientere og skremme seerne.
Dessuten, hva som kan defineres som "skrekk" eller "skummelt" er rent subjektivt ettersom mange Reddit-brukere åpent har delt frykten sin i flere relaterte innlegg. Mange av disse filmene er ikke engang klassifisert som "Skrekk", og har derfor en mer betydelig innvirkning på seere som ikke forventer tonene og estetikken som ofte forbindes med sjangeren. Fra polariserende barnefilmer til grafisk realistiske dramaer, dette er de skumleste ikke-skrekkfilmene, ifølge Redditors.
Nightcrawler (2014)
I et diskusjonsinnlegg med tittelen "Scariest non-horror film?" i r/horror-subreddit, Redditor u/SunnyZAK nevner Daniel Powters hensynsløse karakterstudie, Nightcrawler. For å sitere en annen bruker i samme tråd, "Lou Bloom er en så skummel karakter."
Jake Gyllenhaal leverer det noen anser som en karrieres beste ytelse som Bloom, en amatør, men likevel altfor ambisiøs journalist som er villig til å gjøre hva som helst for den mest eksklusive dekningen. Selv om filmen er stemplet og stilisert som en neo-noir krimthriller, er hovedpersonen en storøyd sosiopat hvis flirende fasade garantert vil få huden til å krype mer effektivt enn de fleste skrekk skurker.
Return To Oz (1985)
Victor Flemmings The Trollmannen fra oz har sin rimelige andel skumle bilder, men 1985-oppfølgeren fra Walt Disney Pictures er rent marerittdrivstoff. Ekko tankene til andre Redditors, bruker u/ledig- spør med rette: "WTF Disney?"
Fjerner alle underverkene fra originalen i åpningsbildet, Gå tilbake til Oz begynner med at Dorothy får elektroterapi for sine "vrangforestillinger" av det fantastiske landet. Hennes andre tur til Oz går bare dypere ned i mørket med øyeblikk som involverer skrikende avkuttede hoder, den formidable Nome King og, selvfølgelig, de beryktede Wheelers. Hindre søvnen til 80-tallsbarn i årene som kommer; når Wheelers ruller inn i rammen, vil seerne ønske seg Flying Monkeys.
Jumanji (1995)
I motsetning til de populære oppfølgerne som har trykket på tilbakestillingsknappen Jumanji for en ny generasjon, den originale tilpasningen fokuserte på de mørkere, uhyggelige elementene i det titulære spillet. Publikum ser aldri spillets verden, bare frykten som lever i den, noe som gjør denne mørke fantasien til en av de mest melankolske familiefilmene på 90-tallet, og muligens noensinne.
Redditor u/Tiny-Chemistry-156 husker, "noe med den filmen skremte meg alltid ut." Etter at unge Alan Parrish på grusom måte blir sugd inn i jungelverdenen via brettspillet vender han tilbake til hjembyen sin over 25 år senere, håpefull, men skadet mens han behandler tapet av sin elskede familie. Gjeninnføringen av Alan, portrettert av Robin Williams, skaper en dyster, overskyet atmosfære før brettspillets forbannelse våkner igjen og ville beist tramper seg inn i den virkelige verden. Så når det er sagt, pass på araknofober.
The NeverEnding Story (1984)
Wolfgang Petersens Den uendelige historienhuskes med glede som en fantasifull 80-tallsfantasi som har oppnådd status som en barneklassiker til tross for at den originale forfatterens kritikk av filmen er for kitsch. Petersens tilpasning inneholder ikoniske øyeblikk av kinomagi som Falkor-flukten, men Redditor u/TheRealReapz husker at det "er mer enn et par scener som er marerittmateriale."
Den metafysiske antagonisten, The Nothing, truer med å overvinne det magiske landet Fantasia, og fanger all fantasien som manifesterte det i et meningsløst tomrom. Etter kommentarfeltet å dømme ser det ut til at Den uendelige historien introduserte mange barn for eksistensialisme med øyeblikk som Atreyus hest som ble fortært av The Nothing og den ulvelignende G'Mork som på lurt vis avslører kilden til The Nothings kraft.
Vi må snakke om Kevin (2011)
Bruker u/belzeboobie ekko en annen Redditor som hevder det Vi må snakke om Keviner "deres favoritt psykologiske film, men vil aldri anbefale den til noen." Utvilsomt en tøff pille å svelge, regissør Lynne Ramsay's opprivende tilpasning er et presserende budskap, ikke bare for foreldre, men til alle som er eller kjenner noen som lever med en mental tilstand som forverres med tiden.
Tilda Swinton gir en turn-de-force-opptreden som en mor som aner noe urovekkende ved sønnen sin med samme navn. Ramsay skaper følbar ubehag gjennom sorg og fortvilelse når filmen avdekker de avslørende tegnene som uunngåelig fører til en sjokkerende voldshandling. Like plagsomt som Vi må snakke om Kevin kan være, det har sementert Ramsay som en ny filmregissør jobber med å sjekke ut.
Mulholland Drive (2001)
En håndfull Redditors insisterer på det Mulholland Drive, som med de fleste av David Lynchs arbeid, er utvilsomt en skrekkfilm, selv om regissøren selv sannsynligvis ville være uenig. Selv om den kanskje ikke deler de samme egenskapene som en tradisjonell skrekkfilm, er den absurdistiske og surrealistiske elementer som er tilstede i Lynchs Hollywood-drømmelandskap er ofte uhyggelige nok til å rettferdiggjøre et skjelving nedover ryggrad.
De fleste brukere refererer til den marerittaktige sekvensen med avsløringen av en boms bak Winkie's Diner som et av de beste Lynchian-øyeblikkene for å være så fullstendig skurrende, selv etter at hendelsene er forutsagt øyeblikk før. Det eksemplifiserer den lumske redselen som gjennomsyrer hele veien. "I det øyeblikket sangeren stopper og sangen fortsetter, fryser sjelen min," sier an ukjent Redditor som påstår det Mulholland Drive er faktisk en eksistensiell skrekkfilm.
One Hour Photo (2002)
Bortsett fra å være en av de morsomste komiske utøverne i sin tid, var Robin Williams en utrolig begavet skuespiller, og ingen forestilling viser hans utvalg av lagdelte emosjonelle kompleksitet akkurat som Sy Parrish fra En times bilde. "Det er Robin Williams på sitt skumleste," sier Redditor u/CommanderSmokeStack som, som mange seere, ble skremt av Williams mot-type-skildring.
Mark Romaneks urovekkende thriller handler om en ensom fototekniker, Sy, som i all hemmelighet utvikler en besettelse av en familie som skjuler sine egne anliggender. Sys oppførsel er umoralsk og til slutt direkte beklagelig, men det som er mest utfordrende er hvor lett det er å sympatisere med ham, en offer for barnemishandling, spesielt når Williams gjennomsyrer ham med en slik lidenskap og oppriktighet i øyeblikk som finner ham desperat etter menneskelig forbindelse.
Requiem For A Dream (2000)
Requiem for a Dream er en av de mektigste filmene om avhengighet og dens tragiske konklusjon er virkelig mer effektiv enn de fleste PSA-er. Redditor u/crutchlen1 mener at det uhyre overbevisende psykodramaet bør vises "i helsetimen på skolen som en skremselstaktikk mot narkotikabruk."
Regissør Darren Aronofsky og redaktør Jay Rabinowitz bevæpner de "kule" hallusinatoriske effektene av rusmiddelbruk når det begynner å fremheve de forverrede mentale (og fysiske) tilstandene til de fire viktigste fag. På en gang visuelt fengslende og kompromissløse, blir det psykedeliske bildematerialet en forvrengt kakofoni ment å forstyrre snarere enn å fremkalle eufori.
Kom og se (1985)
Elem Klimovs Kom og se skildrer de mindre kjente hendelsene under Holocaust som fant sted i det nazi-okkuperte Hviterussland under andre verdenskrig. Med estetikken til en skrekkfilm, Kom og se bruker mørk, visceral kinematografi og hjemsøkende lyd for å skape et oppslukende helveteslandskap som ikke anbefales for sarte sjeler.
"Jeg visste at krig var skummelt, men jeg visste ikke at det var skumlere enn Freddy, Jason og Michael Myers kombinert og multiplisert med en million," sier Redditor u/anotoriousbug i med hensyn til antikrigsdramaet. Publikum oppfatter krigens hyperrealisme gjennom Flyoras perspektiv, en hviterussisk gutt spilt mesterlig og skremmende av barneskuespilleren Aleksei Kravchenko.
Schindlers liste (1993)
I likhet med det nevnte Kom og se, Schindlers Liste er et tungt historisk drama som viser menneskehetens styggehet under Holocaust-hendelsene. Selv om til syvende og sist historien om Oskar Schindler sørget for sikkerhet for omtrent 1200 jøder fra Brünnlitz arbeidsleiren gir mye håp, de grusomme og ondsinnede handlingene til SS-kommandant Amon Göth vil føre til at noen seere taper sove.
"Virkelighet er skumlere enn fiksjon," ifølge Redditor u/svartslangepisk. Regissør Steven Speilberg og kinematograf Janusz Kamiński filmet i svart-hvitt for å oppnå en følelse av tidløshet, så vel som realisme, i likhet med en dokumentar. Spielberg bagatelliserte til og med handlingene til den virkelige Amon Göth, slik at publikum ikke ville se på ham som tegneserieaktig ond til tross for fakta om hans "over-the-top" krigsforbrytelser.
Jamie Lee Curtis kaller ut MCUs CGI med alt overalt BTS-video
Om forfatteren