10 filmer som ikke ligner på regissørens andre filmer

Det er generelt akseptert at for å være en auteur, må en regissør ha en sterk stil som umiddelbart er gjenkjennelig som "deres". 2022 har så langt sett noen veldig klare eksempler på dette fenomenet, men kanskje det tydeligste er David Cronenbergs kommende kroppsskrekkfilm Fremtidens forbrytelser, som ser ut til å være midt i blinken.

Men det har vært mange ganger når en filmskaper kjent for å holde seg til en bestemt stil eller sjanger går i en helt ny retning. Noen ganger lønner det seg ikke med en drastisk endring, men når den gjør det, kan den resulterende filmen være et geniverk som skiller seg ut som en av regissørens beste.

10 Holes (Andrew Davis)

Louis Sachar sin Hull er en elsket voksenroman som er bra for hele familien, så det må ha virket rart å finne ut at regioppgavene på filmen ble gitt til Andrew Davis fra Under beleiring og Flyktningen. Mens Davis i sin storhetstid var en solid regissør, var alle hans kjente filmer actionthrillere, som noen ganger kunne bli ganske voldelige.

Til tross for å være malplassert i filmografien hans, Hull skiller seg ut ved siden av Flyktningen som en av hans beste filmer, og være smart, morsom og til og med dramatisk når det må være. Både dagens historie om urettmessig anklaget Stanley Yelnats og tilbakeblikk som avslører hvordan Camp Green Lake ble laget for god underholdning som er et skjær over den typiske unge voksne film.

9 Ghost (Jerry Zucker)

Som et av medlemmene i den berømte Zucker, Abrahams og Zucker-trioen, hjalp Jerry med å bringe morsomme forfalskninger som Fly! og Den nakne pistolen til skjermen. Imidlertid hans solodebut Spøkelse, en romantisk fantasyfilm om hvordan kjærligheten fortsetter selv etter døden, kunne ikke vært mer forskjellig fra de sprø komediene han gjorde navnet sitt på.

Heldigvis ga satsingen resultater, med Spøkelse være en stor kritisk og økonomisk suksess, til og med å bli en av få romantiske filmer for å vinne en Oscar for beste originalmanus. Noe av det som gjør filmen så minneverdig er kjemien mellom Patrick Swayze, Demi Moore og Whoopi Goldberg, som alle spiller rollene sine strålende og lager en historie med spøkelser, synske og demoner troverdig.

8 Matchstick Men (Ridley Scott)

Selv om det ikke var en billettluke, fyrstikk menn er en veldig god røverfilm, med en av Nicolas Cages mest undervurderte opptredener som svindleren Ray Waller, som er sympatisk og vilt over-the-top i like stor grad. Det er også et sjokk fra Ridley Scott, en mindre, mer lavmælt film som står i kontrast til hans store budsjettepos.

fyrstikk menn er kanskje mest kjent for Cages memeverdige replikker under hans panikkanfall, men seere som ser på film for første gang kan bli overrasket over den intrikate handlingen og hvordan den behandler fobier og mentale lidelser. De spilles ikke for billig latter, og filmen fortjener honnør for å spille OCD og Tourettes syndrom mer realistisk enn de fleste andre på den tiden.

7 Nightmare Alley (Guillermo del Toro)

Guillermo del Toros nyeste film er en visjonær innen fantasy-filmskaping, og er også uten tvil den mest atypiske i hele hans filmografi. Nightmare Alley er en tidsriktig thriller om en karnevalsynsk som lurer seg til berømmelse og formue, og selv om den har mange makabre bilder, er dens eneste fantastiske elementer noen få salongtriks.

Selv om Nightmare Alley var en kommersiell fiasko i møte med Spider-Man: No Way Home, det er fortsatt en stor hyllest til 40-talls noir-filmer som føles autentiske og ekte. Det trekker ingen slag i å fremstille hovedpersonen Stan Carlisle som en skurk for en rask penge, og historien har vendinger som gjør veien til den tragiske konklusjonen til en engasjerende saktebrenning.

6 No Country For Old Men (Coen Brothers)

Historien om en mann på flukt fra en hensynsløs morder etter at førstnevnte tar en mystisk koffert full av penger,Ikke noe land for gamle menn er en strålende neo-western med en passende dyster tone og flotte prestasjoner, spesielt fra Javier Bardem. Det er også en drastisk forskjellig film fra typiske Coen-brødre, som bytter ut deres varemerke, svarte komedie for utholdende dysterhet.

Mens Coen-fans visste at de kunne gjøre en god jobb med historier om ulykkelige kriminelle spilt for mørke latter, Ikke noe land for gamle menn føles nesten som en dekonstruksjon av deres vanlige arbeid. Manuset, tilpasset fra Cormac McCarthys kritikerroste roman, leser nesten som om det ploppet en av karakterene deres inn i den virkelige verden, hvor krimhistorier nesten aldri ender lykkelig.

5 En amerikansk varulv i London (John Landis)

John Landis ga publikum over hele verden noen av de beste komediene på slutten av 70- og 80-tallet, med Dyrehuset, The Blues Brothers, Bytte plasser, og Kommer til Amerika alle er enormt populære filmer som fortsatt er elsket i dag. Han er også mannen bak En amerikansk varulv i London, en skrekkkomedie med fast vekt på førstnevnte.

Det er et vitnesbyrd om Landis' evne som regissør at filmen både kan ha scener av Davids grufulle transformasjon, og en mørk morsom sekvens av at han hallusinerer og snakker med alle ofrene sine, og de fungerer begge perfekt, uten at noen av dem føler seg ute av plass. Det beviser at noen ganger er de morsomste menneskene de beste til å lage skumle historier.

4 Lorenzo's Oil (George Miller)

George Millers filmer kommer vanligvis i to varianter: post-apokalyptiske actionfilmer som Gale Max, eller familieeventyr som Babe: Gris i byen og Glade føtter. Men den mest undervurderte filmen hans er uten tvil Lorenzos olje, et hardt drama om to foreldre som desperat leter etter en kur for sønnens nesten helt sikkert dødelige sykdom.

Lorenzos oljeDet var en skuffelse på billettkontoret, men de som så det elsket det, noe som førte til Oscar-nominasjoner for Susan Sarandon og Miller selv. Det som får filmen til å fungere så bra er at selv om den er inspirerende, blir den aldri for sentimental, realistisk sett hvor forferdelig en tilstand som ALD kan være, og den følelsesmessige belastningen det tar på en pasient og deres familie medlemmer.

3 En enkel plan (Sam Raimi)

Med Sam Raimi tilbake i rampelyset med Doctor Strange i galskapens multivers, fansen feirer sannsynligvis ved å se tilbake på hans tidligere superhelt- eller skrekkfilmer. Mens Edderkopp mann og Ondskapsfull død trilogier er absolutt viktig å se, hardcore Raimi-fans bør ikke hoppe over En enkel plan, en krimthriller som viser auteurens overraskende spennvidde.

En enkel plan forteller historien om brødrene Hank (Bill Paxton) og Joe (Billy Bob Thornton), hvis innsats for å beholde en båtlast med manglende penger fører familien deres til ødeleggelse. Blant de beste egenskapene er dens flotte prestasjoner fra Paxton og Thornton, samt sine kalde, snødekte Minnesota-omgivelser som effektivt legger til den mørke, kyniske tonen.

2 Hugo (Martin Scorsese)

Mens Martin Scorsese ofte regnes som kongen av gangsterfilmer, er han en av de mest allsidige regissørene i Hollywood, og Hugo er kanskje det tydeligste eksemplet på hans imponerende rekkevidde. Etter den parisiske foreldreløse Hugo Cabret mens han forsøker å gjenoppbygge sin avdøde fars oppfinnelse, forteller filmen en inderlig historie som ofte regnes som en av Scorseses beste.

I tillegg, Hugo er også et kjærlighetsbrev til kinohistorien fra en av feltets mest oppmerksomme studenter. Filmskapende pioner Georges Méliès er en viktig karakter, og historien om hans oppgang, fall og gjenoppdagelse er en tragisk, men oppløftende historie for alle som holder filmer nært sitt hjerte.

1 The Straight Story (David Lynch)

Av alle gangene en regissør gikk ut av komfortsonen, David Lynchs Den rette historien kan være den mest dramatiske. Kommer fra en filmskaper kjent for noen av de mest surrealistiske fortellingene som noen gang er brakt på skjermen, den enkle historien om en mann som tar en biltur på en traktor for å gjøre opp igjen med sin fremmedgjorte bror, er sjokkerende i hvor godt det fungerer.

Mens hardcore Lynch-fans kanskje savner den karakteristiske særheten hans, Den rette historien er et kjærlig portrett av livet i det ofte glemte landlige midtvesten. Det er også et fantastisk utstillingsvindu for Richard Farnsworth, hvis dødelige kreft på produksjonstidspunktet bare gjør hans dedikasjon til håndverket hans mer imponerende.

Neste15 beste Pokémon-filmer, rangert (ifølge IMDb)