John Lunn Intervju: Downton Abbey: A New Era
Downton Abbey: A New Era har landet, og har vist seg å være en passende fortsettelse av Crawley-familiens historie. Skrevet av serieskaper Julian Fellowes og regissert av Simon Curtis, Downton Abbey: A New Era tar familien Crawley inn på nytt territorium – bokstavelig talt – når de besøker Sør-Frankrike. Med mye av den originale rollebesetningen, oppfølgeren til 2019-tallet Downton Abbeyfilmen utstråler den samme sjarmen og vidden som gjorde franchisen så elsket i utgangspunktet.
Akkurat som Downton Abbey: A New Era markerer tilbakekomsten til Fellowes og seriens rollebesetning, den nye filmen viser tilbakekomsten til den mangeårige seriekomponisten John Lunn. Lunn har tidligere vunnet to Emmy-priser for sitt arbeid med serien, og det frodige musikalske landskapet han har skapt er større og rikere enn noen gang.
Lunn snakket med Screen Rant om de musikalske mulighetene filmen gir, gjenforent med regissør Simon Curtis, og om dette er slutten på Downton Abbey.
Screen Rant: Downton Abbey: A New Era
John Lunn: Det var veldig nyttig, for jeg kom veldig godt overens med Simon. Vi hadde snakket før om å jobbe sammen, men det skjedde aldri helt. Og da jeg hørte at han gjorde det, tenkte jeg opprinnelig "Åh, flott. Vi er i trygge hender, og jeg vil definitivt like å jobbe med ham også." Han tok med seg redaktøren sin også, og han var den samme redaktøren som var på [Lunns siste samarbeid med Curtis] Tjue tusen gater under himmelen, så det var utrolig nyttig, egentlig.
Vi trengte ikke bruke mye tid på å bli kjent med hverandre, og det ville uansett vært vanskelig fordi vi var under COVID-restriksjoner. Det var like greit at vi alle kjente hverandre, så det fungerte veldig bra.
Screen Rant: Er det håndverksforskjeller når du jobber med Downton Abbey filmer i motsetning til serien? Er musikkteamet ditt mindre for en film, eller har du mer tid til å komponere, noe sånt?
John Lunn: Mens jeg skriver det, er teamet stort sett som det var før. Det er egentlig ikke så forskjellig, vi bruker definitivt et større orkester, så teamet på dagen for innspillingen er sannsynligvis større enn vi ville hatt på TV-serien, men for meg er det ganske mye samme. Musikken har alltid handlet om forholdet mellom mennesker, og den typen har egentlig ikke endret seg. Jeg mener, det eneste som virkelig har endret seg for meg er bare omfanget av det.
Og så, i denne filmen, er det som har vært interessant for meg det faktum at vi har flere nye historie- og plotlinjer som trenger musikk som vi egentlig aldri har hatt før. Som Crawleys som drar til Sør-Frankrike, trengte det tydeligvis en slags ny musikalsk uttalelse. Det er et filmteam som kommer til - de ansetter faktisk Downton Abbey for å lage en film, og det er bare en crossover mellom stumfilmer og talkies.
Det trengte også en helt ny type musikkstreng, som var veldig interessant for meg, og så var de siste ti minuttene egentlig ganske rørende, og det er hovedsakelig drevet av musikk. Og så, jeg tror det jeg elsker med denne filmen er, for meg, at kontrasten sannsynligvis er størst. Det er en stor mengde variasjon av forskjellige musikkstiler i filmen, mens det fortsatt høres ut som Downton Abbey, Jeg tror.
Screen Rant: La oss starte med Frankrike. Når du scorer for scenene som er satt der, hvordan stiller du deg til det? Hva er forskjellig i hvordan du tilnærmer deg det i motsetning til det du har gjort?
John Lunn: Det trengte bare en ny type smak, jeg begynte å tenke på et litt annerledes orkester. Jeg tok inn en celeste. Jeg hadde brukt harpe før, men jeg brukte harpen på en annen måte denne gangen, og jeg brukte flere fløyter og obo, som vi aldri hadde brukt før i Downton Abbey. Det er utrolig, men vi hadde aldri brukt en fløyte eller en obo. Så det var veldig nyttig, og det bidro virkelig til å gi det hele en annen smak.
Og jeg hørte på ganske mye fransk musikk fra århundreskiftet. Dessuten er jeg en stor fan av Debussy og Ravel, du kan sikkert høre litt av det der inne. Og så hørte jeg også på - jeg er en stor fan av ting som Charles Aznavour, den slags franske 50-talls crooners, og orkesterstøtten de hadde. Jeg er en veldig stor fan av måten de orkestrerte det på.
Jeg setter på en måte alt sammen i denne typen Downton måte, og jeg synes det høres veldig fransk ut, men på en eller annen måte høres det også ut som Downton Abbey. Jeg mener, ikke spør meg hvorfor, men det gjør det.
Screen Rant: Når du skriver musikk for disse nye prosjektene, hvor bevisst er du på å balansere musikk som er kjent for mangeårige fans av serien, kontra å komme opp med nye temaer og nye stykker?
John Lunn: Vi tenker definitivt på det, selv om for å være ærlig tenkte vi mer på det på den første filmen. Delvis fordi alle avdelingslederne var litt redde for at nå som vi har fått en film - vi ikke ønsket å endre for mange ting, du vet, for å gi folk et sjokk og [de ville] tenke "Herregud, dette går i en helt annen retning." Vi ville virkelig ikke gjøre det, og så vi spilte nok litt trygt, vel, jeg tror jeg spilte litt trygt musikalsk i den første filmen, i og med at vi ikke ønsket å gå i en annen retning.
Men i den andre filmen tror jeg vi har tatt av hanskene og gjort akkurat det som egentlig var riktig for scenen. Jeg mener, det er definitivt elementer av ting vi har hatt før som definitivt kommer tilbake, og de kommer tilbake av en god grunn. De kommer tilbake av en dramatisk grunn, egentlig ikke fordi "Åh, det ville vært flott for fansen å høre dette her." Vi tenker egentlig ikke sånn. Hvis det fungerer for scenen, fungerer det og det går inn, og det er hovedkriteriet.
Screen Rant: Du komponerte rundt en stumfilmhistorie, og du hentet også inn noen tidssvarende sanger som kom med på lydsporet. Hvordan nærmet du deg å gjøre det, og var det fint å strekke seg på den måten?
John Lunn: For å være ærlig med deg, brukte jeg ikke mye tid på det. Vi brukte litt tid på å finne de riktige sangene, selv om jeg tror "Crazy Rhythm" ble foreslått av Julian Fellowes i manuset hans. Vi har virkelig prøvd hardt å fjerne det og få det brukt. Vi gjorde også litt research for å finne ut hvordan det ville ha hørt ut på den tiden. Vi brukte for eksempel ikke et trommesett, vi brukte bare en akustisk gitar for å holde rytmen sammen. Det var ikke den vanskeligste delen, må jeg si. Det kom ganske lett.
Screen Rant: Jeg så et intervju med Julian Fellowes der han sa at han måtte si farvel til disse karakterene om og om igjen. Og så har de selvfølgelig kommet tilbake til nå. Har det vært din erfaring også? Har du blitt så knyttet til disse karakterene etter et tiår med scoringer for dem?
John Lunn: Ja, jeg har blitt veldig knyttet til dem. Jeg tror ikke dette er den siste filmen, så jeg har egentlig ikke sagt farvel. Jeg mener, da vi var ferdige med TV-serien var det snakk om en film, men jeg trodde virkelig ikke det ville skje. Jeg vet ikke hvorfor, men jeg trodde ikke det ville skje, så jeg tok liksom farvel med TV-serien.
Så, slik den første filmen ble satt opp, var det ganske klart at den kom til å fortsette. Så teknisk sett vil historien fortsette slik den andre filmen er laget. Jeg mistenker at det kommer en tredje film. Jeg mener, ingenting er bestemt, men alle snakker om det allerede. Så... Jeg tror det er på tide å si farvel nå.
Screen Rant: Og du scoret også Det siste riket, som nettopp avsluttet --
John Lunn: Sesong fem, ja.
Screen Rant: Den poengsummen er også vakker, men den er så annerledes. Var ett prosjekt mer utfordrende, eller et større sprang musikalsk for deg?
John Lunn: Jeg var veldig opptatt av å gjøre det fordi... Jeg tror jeg fortsatt gjorde det Downton Abbey når Det siste riket kom opp, og jeg ville bare gjøre noe veldig annerledes, fordi jeg fikk et navn for Downton Abbey-stil musikk. Som jeg elsker å gjøre, men jeg ville virkelig gjøre noe annerledes, så jeg var veldig desperat etter å gjøre det Det siste riket. Så jeg begynte faktisk å jobbe med Det siste riket før de var ferdig med å filme fordi jeg bare ville prøve å få tonen til det. De ville ikke ha en slags Game of Thrones-stil studioorkesterpartitur. Og det er ikke sånn Game of Thrones, det er ingen fantasielementer og mye av det er faktisk basert på sannhet, men det var noen likheter. Det er skjoldvegger og sånt. Så derfor ville jeg gjøre en helt annen lydverden.
Jeg foreslo å gjøre det med alle analoge synther, og det fungerte til et punkt, men jeg kunne se at det var tider da jeg var kommer til å trenge noe - for alle de kampene og alt - jeg trengte noe mer i stand til å være heroisk, eller bare... uansett, jeg oppdaget denne sangeren som heter Eivør, som er fra Færøyene, men faktisk bor hun i København. Og jeg så henne på YouTube, og jeg syntes hun var fantastisk. Jeg plukket et stykke av henne fra YouTube, og jeg plukket det på slutten av den første episoden av Det siste riket, og jeg la til noen ting. Jeg gjorde noen virkelig forvrengte kontrabass, som jeg spilte, og noen synth-akkorder. Og jeg sendte den av gårde og sa "Hør her, dette er området jeg tenker på, som kanskje fungerer." Og de elsket det absolutt.
Jeg tok kontakt med Eivør og fløy henne over fra København til London, og vi spilte akkurat inn i studioet mitt i tre dager. Og jeg ga henne nesten bokstavelig talt frie hender og spilte inn massevis av ting, og bare redigerte det. Og nå har vi blitt veldig gode venner. Det klikket rett og slett, og nå organiserer vi i utgangspunktet en cue, og så sender jeg den til henne, og hun gjør tingen sin, og så redigerer jeg den på en måte når den kommer tilbake. I utgangspunktet gir jeg henne et ganske fritt styre. Hun er virkelig, veldig god. Hun lærer veldig raskt. Hun har blitt veldig flink til å se på en scene og bestemme seg for hva det er som trengs.
Vi skal akkurat begynne å jobbe. Jeg venter bare på snittet av - vi gjør denne to timer lange filmen av Det siste riket for Netflix. Jeg har ikke sett den ennå. Den skulle vært her sist fredag, og den skulle komme i morgen, men det er jeg ikke sikker på.
Screen Rant: Da du og Eivør begynte å jobbe sammen, komponerte du til bilde? Eller kom du bare med ideer og passet det inn senere?
John Lunn: Nei, jeg komponerte til bilde. Bildet var ikke låst, men vi komponerte definitivt til bildet.
Screen Rant: Du har komponert en rekke operaer og andre stykker utenom scoringsfilmer. Er det ideen din om å ta en pause? Og har du noen planer - er det flere sjangre eller slike stykker du ønsker å gå inn på i fremtiden?
John Lunn: Jeg tror jeg er for gammel. På et tidspunkt ønsket jeg å bli en moderne klassisk komponist, men det er borte nå. Og jeg har gjort for mange forskjellige musikkstiler til å faktisk vite hva som er min lenger. Jeg har veldig lyst til å lage et eget album. Problemet er at det er for mye arbeid rundt!
Det er så mye arbeid som skjer, spesielt på TV. TV har nettopp eksplodert her i Storbritannia, og jeg vet at det er det samme i Amerika. Jeg kan egentlig ikke gjøre alt; Jeg har rett og slett ikke tid. Men kanskje en dag kommer jeg tilbake til det.
Downton Abbey: A New Era Synopsis
Familien Crawley drar på en storslått reise til Sør-Frankrike for å avdekke mysteriet med enkegrevinnens nylig arvede villa.
Sjekk ut intervjuet vårt med Downton Abbey stjerner Hugh Bonneville og Elizabeth McGovern, i tillegg til Laura Carmichael og Allen Leech.
Downton Abbey: A New Era spiller for tiden på kino.
Simu Liu husker tiden da han ignorerte Marvels hemmelighetsfulle castingprosess
Om forfatteren