Ted Lasso sesong 2: Sound Team Intervju

Selv om en Ted Lasso sesong 3-utgivelsesdatoen har ennå ikke blitt avslørt, Apple TV+-programmet kjører uten tvil fortsatt høyt på sin fantastiske andre sesong. Utviklet av Jason Sudeikis, Bill Lawrence, Brendan Hunt og Joe Kelly, Ted Lasso brakte et altfor sjeldent hjertestøt og optimisme til et ellers dystert landskap da serien først debuterte i 2020. Ted Lasso sesong 2 fortsatte å levere og utvidet omfanget og virkemidlene til sine historiefortellingsmetoder, og drev showet enda lenger inn i seernes hjerter og sinn.

Selvfølgelig, av hver åpenbare grunn det Ted Lasso utmerker seg, det er action bak kulissene like viktig som de fantastiske prestasjonene og den kvikke regien. Nøkkelmedlemmer av Ted Lasso's hardtarbeidende lydavdeling snakket med Screen Rant for å beskrive hvor mye arbeid som ligger i hver episode av showet, og belyse hvor bevisst sluttresultatet er.

Se Screen Rant's samtale med Supervising Sound Editor Brent Findley, Co-Supervising Sound Editor og Dialogue Editor Bernard Weiser, og Foley Artist Sanaa Kelley.

Screen Rant: For det første, kan du raskt beskrive hva arbeidsflytprosessen din er, og hvordan alle dine individuelle ansvar kombineres i en episode?

Brent Findley: Jada. Så prosessen for, la oss bare si for en episode, vil være at det er et lydteam, enten jeg er meg selv eller andre medlemmer av teamet med meg... [vi] kommer sammen med Jason Sudeikis og andre produsenter og forfattere og bilderedigerere, og går gjennom en episode som begynner til slutt, og diskuterer hver scene.

Når lyden trenger å hjelpe til å fortelle historien eller scenen, eller komme ut av veien for å hjelpe historien å bli fortalt, hvilke forbedringer og tekniske ting må fikses, og deretter hvilke kreative og designfunksjoner vi må bidra med for å drive frem historie. Vi diskuterer musikk i den forstand at musikk er veldig mye i showet vårt og driver følelsene i scenene. Så vi har musikkredaktøren og komponisten vår på, og diskuterer hvordan den musikken kommer til å gjøre noe av det løftet, og om vi trenger lyddesign for å gjøre noe av det løftet, og hvordan de vil spille sammen.

Bernard Weiser: Kan jeg hoppe inn? En rask ting med det også er at det er en mulighet, fordi dette er viktig å Ted Lasso, det er også en mulighet til å komme med forslag. Og det som er spesielt med showet er at alle er åpne og samarbeider om å lytte til forslag. Nå kan Jason slå det ned med en gang, eller kanskje si "Ja, ja, ja, det er greit." Men det er åpent for diskusjon sånn, det er i høy grad et samarbeid.

Brent Findley: Ja. Takk, Bernard; det er helt sant. Hvem som helst kan når som helst si "Å, jeg har en idé om hvordan dette kan gå, eller hvordan dette kan gå," og alle ideer blir lyttet til og på bordet. Og på det tidspunktet tar vi alle slags notater og går inn på våre spesifikke ekspertiseområder. Gjennom prosessen på en uke, eller to uker, avhengig av hvor mye tid vi har med en episode, samles vi så sammen igjen, samler alle komponentene våre, kom til miksestadiet, bruk noen dager på å få balansen av alt mikset riktig inn, få inn den endelige musikken og se hvordan alt sitter bra.

Så får vi Jason og Brendan og alle forfatterne og produsentene og regissørene og alle tilbake inn på slutten for å se hvordan vi gjorde det og se hvor vi kan justere det og massere det. Og igjen, det er et annet poeng Bernard sa. Helt til det siste ligger alle ideer på bordet. Som jeg sier, kommer alle inn i bassenget på slutten. Ideer dukker opp som vi kanskje ikke hadde underveis, men nå når alle komponentene er samlet, kan vi utforske forskjellige måter å bringe disse delene sammen, og det er bare en veldig morsom prosess.

Screen Rant: Jeg elsker at du sa det, Bernard, om at alle er åpne for forslag. Det føles veldig i ånden til showet. Er det unikt for Ted Lasso, og ikke vanligvis hvordan denne typen ting fungerer?

Bernard Weiser: Det er det på en måte, spesielt i denne grad. Det gjør dette til et veldig spesielt show, og jeg synes det er fantastisk at showet er så populært. Folk er forelsket i karakterene i showet, og det viser at crewet også er forelsket i showet. Og enda viktigere, for oss alle, er vi virkelig liker hverandre, respekterer hverandres arbeid, og det er bare en kjemi som virkelig fungerer og som virkelig gjør det spesielt. Og det at samarbeidet er ovenfra og ned er en spesiell opplevelse.

Det krever en viss gruppe... som jeg sier, kjemien og mennesker som bare passer sammen, og det skjer ikke alltid slik. Og det er greit, for ofte skjer det mange flotte show, og ikke alle er på samme måte. Men gutt, når det gjør det, er det veldig gøy. Kreativt gøy, og vi liker virkelig showet og hverandre.

Screen Rant: Har dere alle vært der siden sesong én også?

Bernard Weiser: Jepp. Åh, når du får denne følelsen som dette, låser du deg fast. Du går med dette. Jo mer du har vært i denne bransjen, betyr denne typen atmosfære mer og mer for deg.

Screen Rant: Hvordan fant dere veien inn i det dere holder på med? Var du ung og tenkte "En dag vil jeg redigere lyd?" eller "En dag vil jeg lage effekter"?

Bernard Weiser: Vel, jeg liker å si at en dårlig barndom startet det for meg. Men ja, for meg var jeg interessert i fotografering og slikt. Da jeg var som seks år gammel, stakk faren min et, bokstavelig talt et [Kodak] Brownie-kamera, en liten plastboks med et kamera, i hendene mine, og jeg ble bare forelsket i fotografering og slikt. Og faktisk gikk jeg gjennom skolen, jeg var fotograf i lang tid, og en slags naturlig forlengelse var å gå inn i film og slikt.

Men på grunn av det, da jeg gikk gjennom skolen, tenkte de fleste «Gå inn i kinematografi», men jeg elsket gåter, det trakk meg inn i redigering, og jeg var bilderedaktør en stund. Men du vet, det er interessant, hele denne bransjen for oss alle, når du stiller det spørsmålet om hvordan vi alle kom inn i denne bransjen, vil du få et unikt svar hver gang. Det er så mange ting som følger med vår reise i denne bransjen. Det er alltid en interessant historie, og alltid et godt spørsmål.

I forlengelsen kom jeg inn i post-produksjon, og veien min gikk, begynte jeg å gå mot lyd. Jeg begynte å gjøre lyd også, og da likte jeg folkene i lyd, og det var en periode hvor jeg måtte lage det beslutning, der ting på bildet var veldig veldig aggressive, og det viste seg at jeg hadde et talent for lyd, og det var det som trakk meg i. Og som alle andre er dette bare et stort eventyr. Det fortsetter.

Sanaa Kelley: Jeg visste aldri at det var post[produksjon]. Jeg trodde du spiller inn en film og du bare bruker den, det er det, det er gjort. Så det var som for tjuesju år siden jeg gikk inn på en scene, og jeg så en Foley-artist jobbe. Han hadde dørhåndtak, han brukte det til våpenbevegelser, og bare en koffert fylt med søppel, og jeg sier "Hva gjør du, er du gal?" Og så forklarte han. "Dette er Foley. Du erstatter all lyden." Og jeg er sånn "Vent. Du mener at skuespillerne egentlig ikke snakker alle språkene?» han sier «Ja, du må dubbe det», og jeg er sånn «herregud».

Jeg sier: "Vet du hva? Jeg tror jeg klarer det. Jeg er en overprester, jeg begynte å gå da jeg var som en, så jeg fikk dette." Han setter meg foran mikrofonen og er som "Ok, gå." Jeg fortsatte å gå fremover, jeg klarte ikke hæl-tå, det var mye vanskeligere enn hva som helst. Så da sier han "Vet du hva? Det er greit, for noen mennesker har det, andre ikke. Du har det bare ikke." Og jeg er sånn "Åh. Greit. Utfordring akseptert."

Jeg plukket opp de gule sidene, jeg gikk gjennom hvert studio. Jeg ringte, jeg sa "Hei, jeg lager veldig god kaffe, og jeg kan feie som ingen andre. Jeg kommer, jeg skal feie, jeg skal organisere, lage kaffe, bare la meg sitte inne,» og etter et millionvis nei, fikk jeg ett «ja». Så jeg gikk inn, og Foley-artisten ville ikke la meg sitte med dem. De lukket dørene og lukket persiennene, men Foley-mikseren lot meg sitte sammen med ham, noe som var det beste de kunne ha gjort for meg. Jeg lærte å høre kommunikasjonen mellom mikseren og Foley-artisten, og jeg kunne [forstå] "Ok, dette er hva han går for." Og så når de hadde gått, sa jeg "Å, jeg skal rydde opp, legge fra deg rekvisittene," noe som var flott fordi de forlot alle Rekvisitter.

Jeg hadde en sjanse til å lukke øynene og prøve å gjenskape lyden. "Å, dette var det de må ha brukt." Så en gang fikk de en veldig lavbudsjettfilm som ikke er noen betaling, og de sa "Vil du gjøre det?" og jeg sa: "Ja, vær så snill!" Så etter at jeg gjorde min første, begynte jeg å bli ansatt for alt. Men det var mye hardt arbeid. Det er ikke så lett som det ser ut. Så det var slik jeg kom inn på lyd.

Brent Findley: Ja, og det er et vitnesbyrd om Sanaa og teamet hennes og talentet deres at jeg skal prøve å få henne med på showene jeg jobber med. [Få] teamet hennes på, fordi materialet deres er så rett i lommen, og det er så enkelt å blande inn, og det høres så ekte og autentisk ut. Ytelsen er flott.

Det er noe jeg synes Foley virkelig bringer til bordet, det er en fremført kunst. Det er ikke bare å hente allerede eksisterende lyder fra et bibliotek og prøve å få dem til å fungere til bilde, noe som er en annen metoden for å gjøre ting på, men jeg føler at det ekstra laget som ytelsen gir, bare hjelper det å matche det skuespillerne er gjør. Fordi skuespillere opptrer også, så la oss fremføre lydene deres sammen med dem, og jeg tror det er det ekstra laget som hever hele lydsporet.

Screen Rant: Sanaa, når du ser på TikTok-videoene dine... det er som om du handler, i grunnen. Du har alltid øyne på skjermen og du prøver å gjenskape alt. Hvor mye Foley gjør du for en typisk episode av Ted Lasso?

Sanaa Kelley: Det er et veldig godt spørsmål. Det blir jeg spurt mye om. "Hvilke scener må du gjøre?" Svaret er, alt. Vi gjør absolutt alt. Det er å opptre med lyd, vi må fange følelsene. Jeg forteller alle at hvis jeg er trist og jeg legger hendene sammen, er det litt tristhet over det. Det trekker litt. Men hvis jeg er fornøyd, har jeg en oppmuntring. Det samme gjelder fottrinn, alt som de berører.

Som Brent sa, det er en prestasjonsgreie. Hvis du bare vil ha en håndklapp, kan de kutte den fra biblioteket. Du kutter følelsene. Spesielt med Ted Lasso, spesielt sesong 2, er det mange følelser som går inn i den. Og med Beard i episode 9, vet du, det er så mange følelser som går inn der, så vi må spille det så mye vi kan når vi gjør Foley. Vi hører på produksjon, vi får Brents notater på forhånd, og hvis vi har spørsmål er det så bra, vi bare ringer ham. Han er alltid klar til å svare, noe som er flott. Så det er egentlig prosessen til Foley.

Screen Rant: Og hvor mye redigerer disse gutta det du sender dem etter at det er tatt opp?

Sanaa Kelley: Vi må gå så nær perfekt som mulig. Mange TV-programmer og sånt, det går rett på scenen, men Brent bryr seg virkelig om det. Etter at vi er ferdige og redigerer i farten, sender vi den til ham, og han overtar den og gjør den helt perfekt. Noe som er flott, for da vet vi at det kommer til å bli bra, vi trenger ikke bekymre oss for det. Og hvis vi trenger ekstra tid, ringer vi ham: "Hei Brent, dette er litt vanskeligere, kan vi få ekstra tid?"

99 prosent av tiden sier andre «Nei. Få det til å fungere», men Brent vil si «Ja. La meg ringe dem, la meg gi deg ekstra tid. Ikke noe problem," så vi trenger ikke å ofre lyd fordi vi ikke har nok tid. Han vil gi oss ekstra tid hvis vi vil, noe som er virkelig flott å ha i et solid team. Noe som egentlig er uvanlig. Enhver Foley-artist vil fortelle deg det.

Screen Rant: Og Bernard, jeg vet at du jobber med dialogen. Hvor mye blir tatt opp på settet, og hvor mye gjøres ADR [Automated Dialogue Replacement] etter, og behandler du disse annerledes i innlegget når du redigerer?

Bernard Weiser: Jada. ADR og dialogen er ulike områder, ulike deler av dialogen, og de har hver sin arbeidsflyt. Til å begynne med spørsmålene dine, men produksjonsdialogen holder seg veldig bra på dette showet, og det er faktisk en utrolig liten mengde ADR. Det er ikke å si at det ikke er noen, for hvert show har sine utfordringer, og absolutt en serie går til mange forskjellige steder ofte, og hver har en unik utfordring for dialog.

Dette showet, spesielt som ensemblebesetning, har sine egne utfordringer der. Spesielt når du har mange karakterer i samme scene, er det å ta valg for å sikre at historie blir fulgt, og ikke bare så mange stemmer oppå hverandre at du bare blir borte i prosess. Så det påvirker valgene i ADR også. Når den historien ikke blir fulgt, hva kan du gjøre for å gjøre om en stemme for å sikre at den dukker opp, eller andre linjer som må komme inn i den. Så hver scene er sin egen unike situasjon.

I episoden som vi fokuserer på, episode 9, liker Brent alltid å snakke om en scene som er ute på gaten kl. natt, hvor det er mye støy, og kvinnens stemme var ikke i stand til å forstås så godt med alle bakgrunn. Så vi gjorde stort sett hele scenen, tror jeg, selv om vi til slutt bare brukte to linjer. Men ved å velge og vrake og massere og jobbe med det frem og tilbake... igjen, akkurat som Foley, har tid til å gjøre det, det er veldig vanskelig å vite hva vi hadde ADR og hva som var produksjon. Det endte med å matche veldig, veldig, veldig bra.

Og det er den ekstra tiden til å massere ting for å få det til å fungere sammen, fordi alle disse prosessene gjøres med sin egen arbeidsflyt. De er gjort veldig forskjellig, men det hele må komme sammen og deretter gel sammen. Og når du får det, får du et sømløst spor.

Screen Rant: Du nevnte Coach Beards episode. Det er åpenbart en så unik episode som en seer, bare å se på Ted Lasso, men hva annet gjorde det spesielt for deg?

Bernard Weiser: Det er interessant; det er en annen holdning. Vi visste det med en gang. I det øyeblikket vi så at det kom til å være en episode på Coach Beard, husker jeg at jeg hadde en gruppechat som gikk som: "Å, gutt, vi ser dette komme." Dette er før vi visste manuset eller noe, visste vi at det kom til å bli sin egen greie, fordi Coach Beard er en så interessant karakter alene, i sin egen vei. Og absolutt, episoden leverte akkurat det.

Jeg tror det den gjør er at den strekker alt, ikke bare dialog. Til og med Foley... det Sanaa gjorde med Foley på veldig spesifikke områder er bare fantastisk. Spør henne om nøklene, for det er en interessant historie. Men dialogmessig, bare å holde alt rett. Du gjør ting for å gi hver scene et annet preg, fordi det hjelper deg som historieforteller. Igjen, vi er alle historiefortellere her, og vi gjør det innenfor våre egne domener for å fortsette å presse historien.

I den forstand vil du at hver scene skal føles litt annerledes, så du går på reisen. Hvis hver scene til scene hørtes lik ut, blir du lei, du blir mangelfull. Men når du får noe nytt, forblir hjernen oppmerksom på hva som skjer. Så du vil følge det. Og så igjen med dialogen, det poleres, og sørger for at historien kommer gjennom.

Brent Findley: Og spesielt den episoden var en lekeplass for oss, lyddesignmessig. Beard tar denne reisen gjennom kvelden, gjennom natten, over natten. Hvert tredje til femte minutt er et helt annet sted med et helt annet hendelsesforløp. Så vi går ikke tilbake til et kontor, går tilbake til banen eller går tilbake til - det er ikke en frem og tilbake som en typisk layout av en episode ville være, der du utforsker en bestemt historie, så går du tilbake og plukker opp en annen mens du sjakkbrett på en historie. Dette er en sekvens, i serie, så alt han gjør går bare fra den ene tingen til den neste.

Hver av disse separate typene vignetter, jeg vil kalle dem, måtte ha sitt eget preg, og dialogen kommer over med det. En kontrast i dialogen, for eksempel, ville være når Beard går inn i hotellobbyen for å låne fyrens telefon, at vert ved pulten er en veldig intens kar. Han har en energi ved seg som er veldig intens.

Kontrast det med karakteren Red, kvinnen som fikser Beards bukser. Det er en veldig noir, lavmælt, en slags Mickey Spillane-følelse. Mickey Spillane er en referanse synes jeg, hele sekvensen føles sånn. En gammel detektivhistorie.

Bernard Weiser: Film noir.

Brent Findley: Ja. Og så er vi heller ikke noen gang sikre på om vi er i virkeligheten eller i Beards sinn. Det er et merkelig antall ganger vi glir inn i hans... vi har dette lille designelementet som går inn i - dette er som når Beard begynner å høre forståsegpåerne på TV, sportscasterne snakke om ham. Så vi skifter til dette "Er dette - dette er bare i hjernen hans, hva er det som skjer?" Vi gjør det et oddetall ganger. Så det er ikke en selv inn og ut av "Vi glir inn i drømmen, vi kommer ut av drømmen, vi går inn i drømmen, vi kommer ut av drømmen."

Hvis du teller, hvis vi startet i drømmen, så kommer vi kanskje ut av den på slutten når Beard legger beina opp på skrivebordet. Hvis vi startet i virkeligheten, kommer vi noen gang tilbake til virkeligheten? Og jeg bare elsker hele ideen om at det er opp til seeren, det er en åpen bok for seeren å bestemme hva de nettopp har sett. Og jeg synes det er fantastisk, det er bare aldri helt konkret spikret.

Screen Rant: Jada, det er fantastisk.

Bernard Weiser: Ja. Det er en interessant historie her som går bort fra hovedpersonene, men den er interessant fordi den er en del av Ted Lasso føler for det. Og det er fansen. Gruppen av fans som Beard kobler seg opp med, og de ender opp i sin egen fantasi, noe som er interessant. Og denne gleden havner de i sitt eget paradis, fordi de får spille på banen, på den hellige banen. Og det er en så fantastisk scene. Du forventer det ikke, og så går du "Hva i all verden er det som skjer?" Og så går du "Å, mitt ord, det er bare -"

Jeg syntes det er genialt, fordi det berører den vanlige fyren, den vanlige personen, og hva som er viktig for dem, og gleden de får av noe sånt som dette. Og så fungerer det tilbake mot alle karakterene, Coach Beard, og at han ser det og stiller det opp for dem, det er bare et fantastisk aspekt av Ted Lasso. Det er showet, det er serien, i disse relasjonene og oppmerksomhet til relasjonene, og gledene som de kan få fra noen ganger en enkel ting.

Screen Rant: Sanaa, hva er Foley-nøkkelhistorien?

Sanaa Kelley: Nøklene... så vi gjorde noen nøkler, og vi ga Brent en prøve og han sa "Ja, nei, jeg trenger mer." Han beskrev det, og jeg er sånn «Ok, jeg skjønner, jeg skjønner det». Så jeg gikk til en antikvitetsbutikk, de selger virkelig gamle ting, og jeg fant skjelettnøkler, men liker forskjellige størrelser, og denne store metallringen som vi måtte åpen. Og vi måtte bare fortsette å leke med forskjellige lyder for å få det, vet du, akkurat det rette som Brent beskrev for meg. men det var morsomt, for da jeg gikk til antikvitetsbutikken, satt jeg der og hørte på nøklene, og jeg sa "Åh, jeg høres, jeg er Foley," og de trodde jeg var gal. Men jeg får det når jeg handler rekvisitter.

Men det var bare så flott fordi i minuttet - mange ganger, spør du veilederen din "Hva gjør du Tenk?" Som det øyeblikket Matt Salib - den andre Foley-artisten - og jeg hørte akkurat den komboen, var vi som "Ja! Han kommer til å elske det." Så det var da jeg henvendte meg til Brent, og han sa "Det er den." Det var virkelig virkelig viktig gjennom episode 9, som Brent vil forklare, hvordan det spilte med musikken og alt annet gjennom det episode. Så det var en veldig morsom rekvisitt å handle for.

Brent: Ja, Beards leilighetsnøkler er med oss ​​hele episoden. Vi starter med ham etter at han forlater trener Lasso på stadion. Han går til leiligheten sin, det er første gang vi ser nøklene - han drar nøkkelen ut, vi går inn i leiligheten hans. På det tidspunktet er nøklene bare nøkler. Du ser ikke nødvendigvis på at de er en mekanisme gjennom hele episoden, men det som virkelig tar av er det han går til baren, drar hånden ut av lommen, og det lyder en liten ring når nøklene hans faller ned på gulv. Så det er ringen til Sanaas, som hun snakket om, synger den på vei ned til gulvet. Så den treffer gulvet, og så er det Baz som plukker den opp, eller en av fotballhooligansene, og sier «Hei, du har mistet nøklene», og så er vi i gang med løpene. Så tar historien bare av derfra.

Og så dukker nøklene opp, og vi fortsetter å ringe ut. Når han er med Red i leiligheten hennes, når hun jobber med buksene hans, sier hun «Du har mistet nøklene dine». Men vi er med Skjegghodet denne episoden, så vi spilte målrettet ikke nøklene som falt på bakken da han faktisk falt dem. For i det miljøet ville Beard ha hørt dem, fordi det ikke er musikk, ingen barstøy eller noe som helst, men også bare tanken om at hans hodet er ikke koblet konkret i virkeligheten for øyeblikket, så hun måtte fortelle ham "Du slapp nøklene." Så hører vi ham, han tar dem opp, gjør litt snurre... Sanaas fantastiske Foley igjen... og legger dem tilbake i lommen.

Og så tror jeg statskuppet på Reel Foley Sounds-teamet for nøklene var under kampen i katakombene, eller hva den slags smug-området er. Beard føler at han fortjener å bli banket opp. Han trenger dette, det er utmattende for ham, så det er den sakte sørgelige «Blue Moon»-gjengivelsen av Marcus Mumford, og bare en helt nydelig smertefull scene å se på, men også måten disse tastene... så Sanaa ropte ut denne nøkkelen, mens Beard faller, nøkkelen flyr ut av lommen hans, og så stemte vi den, slo den, for å være i harmoni med sangen. Slik at, det er lyddesign, det leker med musikken, så de støtter hverandre i det øyeblikket. Det egner seg bare til det sørgelige... hele sangen, hele scenen, alt er en del av det. Jeg bare elsker nøklenes reise i denne episoden.

Screen Rant: Det er så kult. Jeg er så glad for at jeg får snakke med dere alle, fordi det dere gjør er så subtilt, men det er alt. Det er så viktig.

Brent Findley: Takk. Jeg er glad du tok opp det, for vi elsker det. Det er en av de tingene, som at hvis folk virkelig legger merke til arbeidet vårt, føler jeg nesten at vi gjorde det for hardhendt. Vi ville elske at det bare var subtilt og at folk skulle føle historien. Vi serverer historien, de føler følelsene, de tar turen til historien som skuespillerne legger ned på skjermen for oss. Bildedaktørene får disse sekvensene til å ha et tempo, komponistene samler partituret, så vi støtter alle og serverer den siste historiefortellingen. Men vi vil ikke sette en nål på den og si "Hei, det var oss!" Det ville ikke fungert hvis det bare var en av oss, bare en avdeling. Bilde, garderobe, historie, redigering, noe av det... det må være oss alle sammen.

Sanaa Kelley: Og i Foley er det ikke bare én person, det er et team. Det er alltid Matt Salib og meg selv, Foley-artistene, og mikserne er Jordan McClain og Arno Stephanian. Så det er alltid en gruppeinnsats, aldri helt alene. Og det er veldig viktig, for da får du forskjellige lyder, ikke bare én person som gjør det. Vi deler hovedpersonene. Man vil få Ted, og så videre.

Brent Findley: Og Sanaas team vil sende... mikserne og redaktørene hennes får det veldig stramt. De er vant til å sende ting direkte til miksestadiet, så det må være tett og klart til å rulle. Så de gjør det for oss, og så tar Kip Smedley, vår effektredaktør, lyddesigner i lydteamet vårt, arbeidet deres og inkorporerer det i arbeidet sitt så langt som å sette det sammen. For det vil være øyeblikk hvor vi vil lage en lydeffekt fra et bibliotek. En dør smeller, dør åpen, kjøleskap... kanskje det er en glasskrukke ut av kjøleskapet av det - du får den typiske trådstativet av kjøleskapet.

Men det må leke med at Sanaa tar tak i krukken, eller tar tak i dørhåndtaket, eller kanskje det er en ekstra klapp på døren etter stengning. Så vi vil forsikre oss om - en av tangentene som ble lært meg for lenge siden av en mikser for gjeninnspilling var, hvis du vil at alle skal høre alt, ikke spill alt på en gang. En av tingene vi skal gjøre er at Kip vil ta Sanaas arbeid, se hvordan det spiller mot arbeidet hans, og kanskje på en måte lage et lite rom. Kanskje vi får den hånden til å gripe litt tidlig eller sent, eller kanskje vi låser selve døren litt senere, slik at vi kan høre grepet. For sammen kan det bare høres ut som gjørme. Så vi kan leke litt med htis for å hjelpe til med å fortelle historien, fordi vi ikke er bundet til den bokstavelige utførelsen av den lyden. Vi ønsker å presentere lyden på en kunstferdig måte.

Bernard Weiser: Ja, det samme i dialog også. Som jeg sa, når du har en stor scene med mange stemmer, mange ting som skjer, må du finne den rette tråden. Noen ganger er det dialog utenfor scenen som kan være i veien, og du kan skyve den, du kan gjøre alle slags ting for å sørge for at det er litt av en depresjon som har hovedhistorien din i seg. Så hovedstemmene som skal bære deg gjennom er rett foran, og de andre setter bare farge på det. Du vil ikke miste energien fra det.

Brent Findley: Som å ha en hviskende samtale på stadion under en kamp er tøft.

Screen Rant: Det er et vitnesbyrd om hva du gjør, fordi du på ingen måte ville kunne høre alles samtaler i et garderobe, men det føles fortsatt naturlig å se det i showet. Så, er det noe du jobber med nå? Jeg vet en dato for Ted Lasso sesong 3 er ikke annonsert, men hva holder du på med?

Brent Findley: Vel, sesong tre er godt i gang for produksjon. Det er greit å si, det er ikke en hemmelighet. Vi nærmer oss virkelig å begynne å grave i innlegget for det. Forhåpentligvis vil det være i gang snart, har ikke en eksakt dato ennå fordi de er i ferd med å jobbe på kunsten av bildet, kunsten av historien, og de vil miste det til oss når det er klart for neste steg. Så, så mye som jeg vil at de skal skynde seg fordi jeg liker å jobbe med showet, vil jeg ikke at de skal forhaste seg en god ting heller.

Jeg er på en annen Apple TV-serie som heter Lille Amerika. Det er en antologiserie, på sesong 2, og det er et virkelig flott program om immigranter til Amerika og historien deres, og hvordan de fikk fotfeste i landet. Og det er moderne, det er ikke en historisk sort-hvitt-ting. Den er basert på sanne historier om ekte innvandrere, og det er en flott historie å fortelle, så det er gøy.

Bernard Weiser: Og jeg er ferdig med en sesong med Lov og orden: Spesialenhet for ofre, og i mellom det og når vi starter på Ted Lasso, Jeg skal begynne å jobbe med en liten Screen Gems-skrekkfilm, som alltid er interessant. Det er der dialog og design faktisk krysser veier på en sterk måte, så det er interessant og kreativt selv om det er et lite lavbudsjettbilde.

Sanaa Kelley: Vel, jeg måtte signere noen taushetserklæringer. Jeg jobber med to store videospill, jeg har ikke lov til å si hvilke, to funksjoner – jeg spurte, som "Hei folkens, kan jeg være så snill å nevne -" og de var som "Nei." Jeg kan ikke engang poste på IMDB, så jeg kan ikke snakke om de. Men jeg ble akkurat ferdig Vaskedamen, og Riverdale vi har fortsatt på gang. Vi avsluttet Flyverten... vi gjør omtrent 18 show i uken her, så...

Jeg har tre etapper, så vi holder oss ganske opptatt. Og på grunn av mine TikToks jobber jeg med å lage et reality-TV-program som virkelig kommer ut snart, så - igjen, det er alt produksjonsselskapet tillot meg å si - men mye spennende fortsette.

Sesong 1 og 2 av Ted Lasso strømmer nå på AppleTV+.

Hvorfor Plathville-fans tror Olivia og Ethan holder sammen for showet

Om forfatteren