De 10 beste sitatene i Roar
Basert på romanforfatteren Cecilia Aherns allegoriske antologi med samme navn, Apple TV+ Brøl tar en feministisk linse til Skumringssonen'snolineær, fabelbasert historiefortelling. Med åtte tydelig forskjellige bidrag (alle skrevet og regissert av kvinner), Brøl spretter fra drama til mordmysterium til surrealistisk komedie uten å måtte forklare seg selv.
Serien tar for seg temaer som sletting, identitet og kjønnsroller, og kommuniserer skarpt den daglige realiteten av kvinnelighet. Urokkelig i sin kunstneriske visjon, Brøl har fremtreden på både det visuelle og verbale plan. Å følge i Aherns autoritative fotspor er seriens dialog like øyeåpnende som den er siterbar.
Ekteskapelig forfall
"Ingenting jeg noen gang gjorde så ut til å være bra nok for deg. Så jeg sluttet å prøve."
Morsom, trist og surrealistisk, "Kvinnen som returnerte mannen sin" tar på seg den følelsesmessige/eksistensielle driften som utvikler seg gjennom år med ekteskap, og bruker den som en produsentgaranti.
Etter å ha returnert mannen sin gjennom 37 år til et lokalt varehus, Anu (Meera Syal,
Religiøse forpliktelser
"Jeg trodde du var gift med Jesus."
«Jenta som elsket hester» er en hevnfabel etter nyforeldreløse Jane (Fivel Stewart, Umma) og predikantens datter Millie (Kara Hayward, The Shadow Diaries) mens de galopperer mot kompensasjon. Etter å ha kjent hverandre som barn, er reisen Jane og Millie deler mer enn bare på hesteryggen.
Som predikantens datter, møter Jane begrensninger og forventninger på toppen av å hjelpe til med å oppdra sine syv søsken og lete etter en ektemann. Hun er også en tenåring. Det absurde i en eksistens som utelukkende handler om å være en gudfryktig husmor for en mann hun ikke har møtt ennå, går ikke tapt for Jane, som mer enn gjerne gir henne beskjed.
Alene i en folkemengde
"Det er for mange hvite mennesker her inne. Kanskje det er derfor han ikke vil komme ut."
"The Woman Who Found Bite Marks On Her Skin" åpner for en akimbo Ambia (Cynthia Erivo's, Fraggle Rock) midt i fødselen. Stresset med legenes passivitet over hennes stadig mer tyngende fødsel, slipper Ambia løs en av seriens beste one-liners på ektemannens/legens regning.
Temaet isolasjonsbasert stress er et uunngåelig aspekt av Ambias liv. Gift med en hvit mann og en av bare tre kvinner på partnernivå på jobben hennes, finner hun seg selv uten en jevnaldrende å rådføre seg med eller betro seg til. Ved å holde frykten og stressfaktorene hennes inne, begynner de å tære på henne, men ikke før hun kommer med en spøk som egentlig ikke er en spøk i det hele tatt.
Våkn opp Mr. West
"Det er som om jeg fikk et slag og våknet med Kanye Money."
Den Issa Rae-sentrerte "Kvinnen som forsvant" er en kraftfull lignelse om sletting. Romanforfatter Wanda Shepard (Rae, Utrygg) blir fløyet ut til Los Angeles under dekke av et produksjonsstudio som ønsker å kjøpe rettighetene til historien hennes og gjøre den om til en film. Det som skjer i (virtuell) virkelighet er mye mer utnyttende.
Før historien tar en vending mot Skumringssonen, Raes komiske tilstedeværelse er på full skjerm. Fra engstelighet til å snurre rundt et herskapshus på 15 millioner dollar mens Marvin Gayes "Got To Give It Up" spilles i bakgrunnen, Rae's Shepard er rask til å kveine om det absurde i overskudd, men som Mr. West slipper hun løs når ingen er ser.
Ganske som porselen
"Det var en gang en liten jente. Da hun var ung, ville moren hennes alltid si: 'Hvis jeg måtte velge mellom at du var smart og at du var vakker, ville jeg valgt vakker hver gang'."
"Kvinnen som ble holdt på en hylle" er en bokstavelig versjon av kvinner som blir sett på/devaluert som objekter. Å gi opp livet sitt for drømmemannen, Betty Gilpins (Gassbelyst) Amelia flytter inn i herskapshuset hans og inn på hyllen hennes for å eksistere som gjenstand for hans hengivenhet.
Mens det åpenbart hentydes til trofeet kone trope, Amelias fortelling tar for seg mer enn bare det maskuline blikket. Ved å bruke de ubøyelige/urealistiske skjønnhetsstandardene mødre setter på døtrene sine når de tvinger dem til spektakulært, So Yong Kims (Dr. Døden) historien fremhever hvor mange kvinner aldri får en sjanse til å forstå hvem de er utover en tvungen estetikk.
Perfekt
"Hvem får en utblåsning og konturerer ansiktet sitt før en tur til DMV?"
Alison Bries (Spin Me Round) Rebecca Moss spiller begge hovedrollen i sitt eget mordmysterium og det å lete etter lukket liv ga henne ikke.
Dissekere alt fra politiets bravader til misogynisme på meldingstavlen, "Kvinnen som løste sitt eget Murder" nærmer seg ekstremt mørkt innhold fra en eterisk linse og bruker Bries humor for sårt tiltrengt lettsindighet. Med henvisning til førerkortet hennes, lurer spøken på den fotografiske varigheten til en ID og Moss' dedikasjon til å begrave problemene hennes under sminken hennes.
Lykkelig alle sine dager?
"Hva er ekteskap hvis ikke en avtale for to personer som skal fanges sammen?"
Også fra «The Woman Who Returned Her Mann» er denne linjens innvirkning umiddelbar. Anu sitter ved et bord med venner og avvisende koner, og får spørsmålet som har hjemsøkt henne siden frieriet hennes. Hvilket annet alternativ hadde hun enn å respektere sitt engasjement og være elendig?
Ekteskap er ikke ment å være fengsel, og venninnenes sarkastiske spørsmål setter tankene hennes fri. Selv om de romantiske feiltenningene hennes fører til ensomhet som er verre enn den som plager ekteskapet hennes, bruker hun dem å reparere sine egne mangler og revitalisere det eneste forholdet som noen gang virkelig har fått henne til å føle seg komplett.
Drømmenes stokkand
"Du er en feministisk and?!"
«Kvinnen som ble matet av en and» er polariserende, søt, og mer enn litt rart. Planerer ut på en parkbenk mens du studerer for MCAT, kynisk singel Elisa (Merritt Wever, Løpe) blir forført av drømmeanden. Larry the Duck, som baserer patriarkatet og den «sosialt sanksjonerte narsissismen» til morskap, er bare stokkanden hun har ventet på.
Feberdrømmen som følger fremhever de urettferdige forventningene samfunnet/familiene stiller til kvinner fra en aldrende og reproduktivt standpunkt, og de tilsvarende urealistiske forventningene folk setter til seg selv når de skal finne en partner. Med det eneste objektive øret for at Elisa kommer i form av en vannfugl, projiserer hun ham som drømmenes feministiske partner, og selv i det svikter han henne.
For nær hjemmet
"Det var ikke engang personlig. Hvem lærer en 16 år gammel gutt å hate kvinner på den måten? Og hvem lærer ham den slags tilfeldig vold? Det bør du undersøke."
Drapet i «The Woman That Solved Her Own Murder» fungerer som et forstørrelsesglass til det gnagende, internaliserte hatet som blør inn i meldingstavler og incel-servere. Når Rebecca innser at drapet hennes var handlingen til en radikalisert tenåring uten noen reell tilknytning til henne, stråler redselen hennes av kunnskapen om at internett er et trygt sted for ingen kvinne.
Den triste realiteten er at denne episoden kunne ha kommet ut i går, forrige uke eller for to uker siden og hatt et annet mord enn det. Radikalisert hat river landet i stykker og fortsetter å forbli uovervåket. Moss' siste spørsmål lander med en tyngde som forblir ubesvart.
Finalitetens vekt
"Jeg liker egentlig ikke å snakke med henne. Jeg liker egentlig ikke å tilbringe tid med henne. Og jeg elsker henne. Jeg vil ikke miste henne."
"The Woman Who Ate Photographs" følger Robin (Nicole Kidman, Nordmannen) på biltur for å hente moren og flytte henne inn hos familien. Med moren helt i demenssykdommen, manifesterer Robins frykt for endelighet seg på en høyst særegen måte.
Robin gir næring til minnene hennes og prøver å fortynne virkningen av morens dødelighet ved å bokstavelig talt spise de fotografiske bevisene fra ungdommen hennes. Etter en kort stund får hun vite at hjertesorgen ved å se en kjær gli unna ikke kan dempes ved å begrave (eller spise) lykken som forutsagt slutten.
Se Jensen Ackles' Soldier Boy Sing Funk Song In Boys Season 3 Video