10 beste sitater fra apokalyptiske filmer

Fans av Mad Max: Fury Roadhar fortsatt to års ventetid på prequel, Furiosa, som skal lanseres på kino. Selv om utgivelsesdatoen for George Millers Anya Taylor-Joy og Chris Hemsworth-film i mai 2024 ikke kunne føles lenger unna, har fans av filmapokalypser fortsatt mange andre klassikere å satse på.

Fra George Millers voldelige Gale Max serien til en vilt intelligent Pixar-klassiker, har konseptet en apokalypse fordypet seg i en rekke sjangere rettet mot en rekke demografiske grupper. Hva er de mest minneverdige replikkene fra disse verdens ende-historiene?

WALL-E (2008)

"WALL-E!"

WALL-E er like vakker visuelt som den er tematisk, og den står som en av de mest gripende filmene Pixar Animation Studios noen gang har laget.

Disse to faktorene viser seg å være spesielt viktige, fordi WALL-E er ekstremt lett på dialog, spesielt fra hovedpersonen og hans kvinnelige motstykke, EVE, som begge hovedsakelig er avhengige av kroppsspråk. Som en Pokémon ser det ut til at WALL-E bare er i stand til å si sitt eget navn, men selv etter hyppig bruk blir det bare mer kjærlig enn irriterende.

Mad Max: Fury Road (2015)

"Her ute gjør alt vondt. Vil du komme deg gjennom dette? Gjør som jeg sier. Nå plukke opp det du kan og løp."

I det minste, Mad Max: Fury Road var den beste actionfilmen i 2015. Heldigvis var det så mye mer, til og med å gå så langt som å gi Charlize Theron hennes beste rolle siden Aileen Wuornos i Monster (2003).

Men selv om Therons Furiosa er filmens høydepunkt, er hun omgitt av Tom Hardys enda mer stoiske utspill. Max Rockatansky og den umiddelbart ikoniske Nux (Nicholas Hoult), samt Immortan Joe (Hugh Keays-Byrne) og hans koner. Og, akkurat som dem, får Furiosa sin ikoniske linje i form av "Her ute gjør alt vondt. Vil du komme deg gjennom dette? Gjør som jeg sier. Ta nå opp det du kan og løp." Sitatet slår fast Furiosa som filmens sanne hovedperson, og fungerer til og med som et morsomt spinn på en del av Maxs dialog i Veikrigeren.

Children Of Men (2006)

"Trekk i fingeren min!"

Alfonso Cuaróns Barn av mennregnes ikke bare som en av de beste apokalyptiske filmene som noen gang er laget, men også en av de beste filmene fra 2000-tallet totalt sett.

Den ble nominert til tre Oscar-priser, en for beste filmredigering, den andre for beste Kinematografi, og til slutt for manusforfatternes samlede arbeid med å tilpasse P.D. James 'roman fra 1992 med samme navn. Det er for det meste en veldig mørk film, men det er øyeblikk av lettsindighet, og de er alle takket være Michael Caines Jasper Palmer, en grytemann som lever isolert og elsker å lage vitser om å bryte vind. Dette kommer for det meste i form av den klassiske «Pull my finger»-gagen, som Caine snur fra klisje til latterbråk.

Waterworld (1995)

"Ingenting er gratis i vannverdenen."

En beryktet flopp ved utgivelsen, Kevin Reynolds' Vannland har likevel gått til å bli et viktig stykke filmhistorie, selv om det mest er som en advarende historie. Men Kevin Costner-kjøretøyet er et oppfinnsomt og morsomt stykke i seg selv, selv om det går omtrent en halvtime for lenge.

Filmen gjør også en god jobb med å sette opp sin forfalne, vanngjennomvåte verden, med spesiell oppmerksomhet på detaljer til kjøretøyene og kostymene. Det er også et troverdig nølende kameratskap mellom jordens få overlevende, et kapitalistisk samfunn drevet av byttehandel. Når han beskriver byttesystemet, sier Costners Mariner "Ingenting er gratis i Waterworld", men han snakker også om mye mer enn byttede pyntegjenstander... han snakker om overlevelse.

Planet Of The Apes (1968)

"Ta av meg de stinkende potene dine, din fordømte skitne ape!"

Utgitt i 1968, en av de beste årene for sci-fi-filmer, Apenes planet startet en franchise som har blitt restartet to ganger, men det er tvilsomt at noen oppfølger eller reimagining-manus inneholdt en linje som strålende som den som skrek av Charlton Hestons fangede George Taylor: «Ta av meg de stinkende potene dine, du forbannet skitne ape!"

Det ironiske med linjen er hvordan Taylor blir sett på som en ape, akkurat på samme måte som han ser fangstmennene sine. Hans bjeffe ordre er den første ytringen fra et menneske som apene noen gang har hørt, akkurat som svaret han får er første gang han noen gang har hørt en ape snakke. Det er en reversering av lykkeøyeblikket som er skurrende nok til å fortelle publikum at Taylor er i alvorlige problemer.

Night Of The Living Dead (1968)

"De kommer for å hente deg, Barbara!"

George A. Romeros godt aldrende Night of the Living Deader et skrekkmesterverk som viser seg både skremmende og skremmende forutseende over 50 år etter utgivelsen.

Åpningsscenen alene er en fremgangsmåte for å starte en skrekkfilm. Det slår raskt fast at Barbara og Johnny er søsken, og de er begge ulykkelige. Barbara er mer det, for ikke bare er broren hennes en skurrende dust, men hun virker mer rystet over å besøke farens grav enn han. Det er på den tonen at publikum ser apokalypsen begynne å utfolde seg via en snublende zombie. Men før Johnny møter et medlem av de vandøde, håner han søsteren sin grusomt med "De kommer for å hente deg, Barbara." Dessverre for ham var han først.

De lever (1988)

"Jeg har kommet hit for å tygge Bubblegum og sparke A**, og jeg er helt tom for Bubblegum"

Uten tvil den siste store John Carpenter-filmen, De leverer en pisksmart satire over forbrukerisme støttet opp av en dominerende opptreden fra den profesjonelle bryteren "Rowdy" Roddy Piper.

Med tanke på at han ikke kom i gang med filmskuespill, selger Piper hver linje like bra som han gjør filmens beryktede utvidede knyttnevekampscene, inkludert klassikeren stykke action-stjernedialog roper han mens han går inn i en bank som for det meste er fylt med romvesener: «Jeg har kommet hit for å tygge tyggegummi og sparke en **...og jeg er helt tom tyggegummi."

The Road Warrior (1981)

"For to dager siden så jeg et kjøretøy som ville frakte tankskipet. Vil du komme deg ut herfra? Du snakker til meg."

George Millers suverene oppfølging av Gale Max, 1981-tallet Veikrigeren, viser frem en av de mørkeste skildringer av fremtiden i postapokalyptiske filmer.

Gale Max var en karakterstudie av Rockatansky, men han var ikke den fullformede karakterfansen ble glad i. Veikrigeren fikser det, og gjør Rockatansky til en mindre tragisk, sørgende skikkelse og mer til en grått, kald mann som kan være den mest motvillige antihelten fra 1980-tallskinoen. Dette blir aldri gjort mer tydelig enn når han forteller en utsultet, dehydrert og nedslått gruppe "For to dager siden så jeg et kjøretøy som skulle frakte den tankeren. Vil du ut herfra? Du snakker til meg."

Mad Max: Fury Road (2015)

"Åh, for en dag... For en deilig dag!"

Mad Max: Fury Road er ikke den mest dialogtunge filmen, men når den ikke knuser biler i to, er linjene som sprutes ut av dens stall av slitende karakterer fenomenalt konsise.

Fury Road viser en verden hinsides redning, der diktatorer styrer med det sjelden oppfylte løftet om vann for sine underordnede og tilhengere. En av disse følgerne er Nicholas Hoults Nux, som har drukket Immortan Joe's Kool-Aid til det punktet at han er spent på døden fordi han tror det faktisk vil føre ham til Valhalla. For å uttrykke sin begeistring, mens han løper mot en ond sandstorm, skriker Nux "Åh, for en dag...for en nydelig dag!"

Dawn Of The Dead (1978)

"Når det ikke er mer plass i helvete, vil de døde gå på jorden."

Like forutseende intelligent om forbrukerisme som forgjengeren handlet om raseforhold, kjøpesenteret Dawn of the Deader hver bit skrekkklassikeren det Night of the Living Deadisand har sammenlignelig minneverdig dialog å matche.

Filmens manus er like redsel som bildene er groteske, uten replikk som er mer forrykende enn den som ble uttalt av Ken Forees Peter Washington mens han ser ned på kjøpesenterets blod og kaos-gjennomvåte første etasje: "Når det ikke er mer plass i helvete, vil de døde gå Jord."

Hver Colin Trevorrow-film rangert som verst til beste

Om forfatteren