De 10 beste Steampunk-filmene noensinne, ifølge Ranker

Med den nåværende populariteten til Shadow and Bone og The Nevers, steampunk fortsetter å bevise at den har en unik plass i den kollektive fantasien. Ved å kombinere designelementer fra århundreskiftet med retro-futuristisk teknologi, fungerer steampunk som en sosial advarsel om å ikke stole blindt på autoritet.

Selv om det er morsomt å forestille seg en science fiction-verden full av moderne sensibiliteter, foreldreløse barn, dampdrevne maskiner, og post-apokalyptiske samfunn mens du leser en bok eller manga, skinner steampunk best gjennom linsen til et kamera. Fans har stemt på deres favoritt steampunk spillefilmer på Ranger, med disse fremtredende som inviterer publikum til å leve i en alternativ historie i et par timer.

Merk: Rangeringslister er live og fortsetter å samle stemmer, så noen rangeringer kan ha endret seg etter denne publiseringen.

Mortal Engines (2018)

Denne 2018-filmen produsert av Peter Jackson er sannsynligvis rangert så lavt på grunn av sin svake skrift og regi, men den er fortsatt på topp ti for sin utrolige produksjonsverdi. Effektene ble gjort av Weta Digital, studioet som gjorde CGI for

Ringenes Herre og King Kong.

Blant de gigantiske maskinene og det postapokalyptiske samfunnet er messinginstrumenter, bowlerhatter og trenchcoats. Flytende og gående strukturer er tilbakevendende motiver i denne listen, men Dødelige motorer tar det til et helt nytt nivå med hele byer på hjul.

20 000 ligaer under havet (1954)

Basert på Jules Vernes roman med samme navn, 1954-tilpasningen av 20 000 ligaer under havet var steampunk før begrepet eksisterte.

Filmen introduserte mange steampunk-elementer som skulle komme til å definere subsjangeren: en viktoriansk epokesetting, overfloden av messing, de øyelignende koøyene og anakronistisk teknologi. Interiør og eksteriørdesign av Nautilus er sublime eksempler på Art Nouveau, en asymmetrisk, naturinspirert kunstbevegelse som hadde sin storhetstid fra 1890-1910.

Atlantis: The Lost Empire (2001)

Atlantis var ideen om Gary Trousdale og Kirk Wise, fremtredende skikkelser fra Disney-renessansen. Denne ofte oversett filmen er en av Disneys eneste animerte ikke-musikaler, som skiller seg ut for å være en gammeldags eventyrhistorie med et mangfoldig ensemble.

Filmen er satt i en alternativ edvardiansk tid, like før første verdenskrig, og inneholder mange steampunk-elementer: høyteknologiske ubåter, roboter, klingende biler og en mystisk energikilde misbrukt av maktsyk. Filmen er sannsynligvis rangert lavere på listen på grunn av dens oppløsning til fantasy i tredje akt.

Treasure Planet (2002)

Disneys science fiction-actioneventyr fra 2002 var basert på Robert Louis Stevensons Treasure Planet. Den er mye mer futuristisk enn noen annen film på denne listen, og kan nesten defineres som en romfantasi også.

Treasure Planet har romskip, skysurfing og flytende piratskip formet som skonnerter. Til tross for sin kosmiske setting, bærer karakterene klær som minner om 1700-tallet og bor i enkle hytter. Kaptein Flints robotarm og ben, en vri på det tradisjonelle pirat-pinnebenet, er veldig steampunk.

The City of Lost Children (1995)

Marc Caro og Jean-Pierre Jeunets surrealistisk film om en vitenskapsmann som søker udødelighet ved å stjele barnas drømmer, er en grusom, men likevel snodig mesterklasse i produksjonsdesign.

I kostymer designet av Jean-Paul Gaultier er karakterene uforholdsmessige og merkelig formet. Regissørenes bruk av ekstreme nærbilder og fiskeøyelinser forsterket den forvrengte verdenen, og matchet perfekt innstillingen utenfor sentrum av en film som inkluderte en hjerne som snakket gjennom en grammofon. Alt fra den retrofuturistiske teknologien til de skrappe gatekråkebollene skriker steampunk.

Hugo (2011)

Martin Scorsese sitt kjærlighetsbrev til Georges Méliès and the dawn of cinema handler om en ung foreldreløs som bor innenfor murene til en parisisk togstasjon. Selv om den familievennlige filmen er en uteligger i forfatterens filmografi, har den noen av de mest realiserte steampunk-designene som noen gang er sett på det store lerretet.

Hugo er en av de eneste filmene på denne listen med en automat – forløpere til roboter som ofte tar form av et menneske. Den ledes av eventyrlystne foreldreløse barn, og designet er inspirert av jugendstil; 1931-settingen er imidlertid avgjort ikke århundreskiftet.

The Time Machine (1960)

Basert på H.G. Wells-novellen med samme navn, 1960-tallet Tidsmaskinen er et science fiction tidsreiseeventyr som, som 20 000 ligaer under havet, ble laget før begrepet "steampunk" eksisterte.

Hovedpersonen hopper videre fra det viktorianske England og reiser til en postapokalyptisk fremtid hvor menneskeheten er delt inn i forskjellige arter. Selve tidsmaskinen er selve symbolet på steampunk; den slanke designen og messingelementene står ved siden av en uordnet samling av deler som antyder mer kunstnerisk kreativitet enn vitenskapelig geni.

Howl's Moving Castle (2004)

Hayao Miyazakis svar på krigen i Irak rangerer konsekvent som en av de beste Studio Ghibli-filmene. Det er historien om en ung møller som henvender seg til den gåtefulle magikeren Howl for tilflukt etter å ha blitt forbannet med alderdom av en sjalu heks.

Skriften er romantisk og kontemplativ, etter en emosjonell historie som undergraver forventningene. På bakgrunn av en meningsløs krig er det mote og arkitektur inspirert av den edvardianske tiden, teknologisk avanserte luftskip, og selvfølgelig selve slottet: en tilfeldig struktur som består av funnet deler.

Castle In The Sky (1986)

Slottet i himmelen er en av de mest kjente japanske steampunk-filmene. Den actionfylte eventyrhistorien fungerte som Studio Ghiblis introduksjon til verden og skuffet ikke. Som med mange av Miyazakis filmer, den har modige unge hovedpersoner som fungerer som fredsskapere mellom krigshærende voksne.

Filmen tikker av mange steampunk-bokser: viktoriansk stil, retrofuturistiske luftskip, dampdrevne roboter og et glemt utopisk samfunn brakt ned av den enorme kraften den skapte. Den forlatte Laputa er uhyggelig nydelig og fungerer som en advarsel mot menneskehetens hybris.

Steamboy (2004)

Det er forståelig at denne japanske animeen fra Katsuhiro Otomo fra 2004 har topplasseringen: filmen ligger i viktoriansk tid i London, og plasserer anakronistisk maskineri og modige hovedpersoner midt i et bakteppe av krig. Steam selv blir en karakter i Steamboy; det er tydelig at animatørene gjorde en møysommelig innsats for å gjøre den så vakker som den er.

En av karakterene blir fysisk knyttet til den dampdrevne festningen han har skapt, muligens filmskaperens nikk til samfunnets økende avhengighet av teknologi. Steampunk, faktisk.

Hvor forskjellig Ken er fra Goslings andre roller oppsummert i ett meme

Om forfatteren