De 10 beste Noir-filmene, rangert ifølge Letterboxd

Utgivelser som Guillermo del Toros frodige nyinnspilling av Nightmare Alley og Adrian Lynes comeback etter 20 års fravær, Dypt vann, tjene som påminnelser om at film noir er veldig levende. De mest varige bildene og minnene fra noir fremkaller ofte 1940- og 1950-tallet, fedoraer, satengkjoler og uendelige sigarettrøykskyer. Stilen (snarere enn «sjanger», siden den ikke kan klassifiseres så lett) har imidlertid kommet langt derfra.

Letterboxd-brukere har lagt merke til dette og de høyest scorende noir-filmene på siden er et bredt utvalg av must-see, både klassisk og moderne, ren noir eller varianter av det.

10 Memento (2000) - 4.1/5

Nominert til beste manus Golden Globe og to Oscars, Memento redefinerte noir for det nye årtusenet, da det antyder at prosessen med heltens oppløsning kan gå utover den allerede utnyttede moralske degraderingen til fordel for en psykologisk nedbrytning. Filmens hovedperson (spilt av Guy Pearce) har anterograd hukommelsestap og må stole på fotografier, notater og tatoveringer over hele kroppen for å rekonstruere konas drapet og utføre hans hevn.

Regissør Christopher Nolan finner i selve innholdet i historien grunnlaget for en sofistikert narrativ forvikling. To parallelle tidslinjer, en som beveger seg bakover (i farger) og den andre fremover (i svart og hvitt), kraft publikum til å bli ekstremt involvert i mysteriet siden den første gåten å løse er filmens premiss seg selv.

9 In A Lonely Place (1950) - 4.1/5

Denne filmen gir en sjelden sjanse til å se Humphrey Bogart gå bort fra sine vanlige hjerteløse detektiv- eller tøffingroller. Dixon Steele er en kjent manusforfatter med dårlig humør som blir mistenkt nummer én i en drapsetterforskning. Selv om naboen hans snakker for å rense navnet hans, begynner hun sakte å stille spørsmål ved hans uskyld når hun kommer nærmere ham.

Det beste ordet å oppsummere På et ensomt sted er "suspense", og det er virkelig en av de mest spennende filmene i sin tid. Med et spenningsnivå som sakte stiger, klarer filmen å holde publikum på kanten av stolen mens handlingen vrir seg mot mørkere steder. Det som til syvende og sist holder opplevelsen sammen er Humphrey Bogarts fantastiske, hårreisende opptreden som Steele.

8 Dobbel skadeserstatning (1944) - 4,2/5

Førsteklasses navn styrte denne udiskutable klassikeren. Raymond Chandler og Billy Wilder skriver et manus basert på en roman av James M. Cain, med Fred MacMurray i hovedrollen, som aldri faller inn i klisjeland takket være sin komiske bakgrunn, Barbara Stanwyck i karrierens beste rolle, og Edward G. Robinson, som er feilfri som vanlig. For å toppe det, en enestående scoring av Miklos Rozsa.

Filmen kom ut i et avgjørende år for film noir, sammen med andre klassikere som f.eks Laura eller Kvinnen i vinduet. Plottet vil bli gjenstand for flere gjentakelser (en femme fatale overbeviser en uvitende forsikringsselger om å drepe mannen hennes), og dens lange flashback-struktur er herlig. Dens grafikk, hentet fra tysk ekspresjonisme og datidens grove krimnyheter, bidro til å forme en stil.

7 The Departed (2006) - 4.2/5

Med Leonardo DiCaprio, Matt Damon og Jack Nicholson i hovedrollene, fokuserer filmen på to parallelle historier om undercover politi: på den ene siden, rookie trooper Billy (DiCaprio), som infiltrerer hjertet av den irske mobben i Boston, under den farlige sjefen Frank Costello (Nicholson); og på den andre, Colin (Damon), en ung spion i Massachusetts State Police... hvor han har blitt plantet av Costello selv.

Filmens livlige tempo gjør at spilletid på to og en halv time går på et øyeblikk. Femten år etter nyskaping Cape Fear og et tiår før det ble gitt Chinmoku samme behandling med hans Stillhet, importerte Martin Scorsese fra Hong Kong dette eposet fra det 21. århundre, med raske redigeringsteknikker og forestillinger i verdensklasse, som rangerer blant Scorceses beste gangster-titler.

6 Vertigo (1958) - 4,2/5

James Stewart spiller Scottie Fergusson, en detektiv fra San Francisco som lider av høydeskrekk. Gavin Elster (spilt av Tom Helmore), en gammel venn fra skolen, ansetter ham for en tilsynelatende enkel sak: å passe på kona Madeleine (Kim Novak), en vakker kvinne som er besatt av fortiden sin.

Til tross for mindre gode anmeldelser og billettsalg ved utgivelse, denne Hitchcock-thrilleren holder seg fortsatt i dag, på grunn av dens skjønnhet, mystikk og obsessive oppmerksomhet på detaljer. Kameraet, som en flue på veggen, klarer å fange magien i James Stewarts gester, Kim Novaks lepper og Barbara Bel Geddes sine tårer. Resultatet? En neglebitende filosofisk øvelse om kjærlighet og selvbedrag. Alt er nøye beregnet for å formidle en atmosfære av mystikk og symbolikk.

5 Den tredje mannen (1949) - 4.2/5

Det beste fra Carol Reed/Graham Greene-samarbeidet fortjener å vises på denne listen på grunn av dets strålende mise-en-scène. I 1947 ankommer en forfatter til Wien for å søke sin venn, men sistnevnte har dødd påkjørt av en bil. Ifølge politiet rykket to menn til for å hjelpe, men et vitne snakker om en tredje.

Greene tilpasser sin egen novelle og trekker i de rette trådene for å respektere dens ånd. Den undertrykkende atmosfæren i etterkrigstidens Wien, skutt av Robert Krasker med stor ekspresjonistisk innflytelse, gir et surrealistisk preg til filmen. Selv om den er mindre elendig enn andre noir-mesterverk, er den nihilistiske tonen, så vel som temaer om uavklart seksuell spenning og svik tilstede her. Prikken over i-en er de utmerkede prestasjonene til Joseph Cotten og en støttende Orson Welles.

4 Chinatown (1974) - 4,2/5

De mest representative neo-noir-film som noen gang er laget følger Jack Nicholson som en etterforsker som etterforsker en utenomekteskapelig affære for Faye Dunaway, som på sin side fremkaller klassikeren femme fatale arketype. Snart vil saken bli mer vridd, med lokalpolitiske konsekvenser.

Uten å gi opp den undertrykkende og grublende noir-atmosfæren, Chinatownspiller smart fargekortet, bytter skyggefulle smug mot halvøde rom under en stekende sol, samtidig som den beholder den moralske chiaroscuroen fra de første årene. Chinatown er så stor at den, uten å miste sin klassiske status, oppdaterer periodens bekymringer: mens noir fra 40- og 50-tallet reflekterte spenninger etter krigen, i 70-tallet lager Roman Polanski en film som drypper av håpløshet etter Vietnam og etter Watergate, til tross for at den fant sted i Los på 1930-tallet Angeles.

3 Fargo (1996) - 4,2/5

I denne udiskutable klassikeren spiller Frances McDormand politisjef Marge Gunderson, som må løse en forbrytelse som stammer fra en iscenesatt kidnapping som ikke gikk som planlagt. Denne øyeblikkelig ikoniske karakteren, gravid i sjuende måned, følger et spor av vold gjennom snødekte landskap i Minnesota med sjarmerende glede og en uovertruffen sans for humor. Det mange imidlertid ikke vet er at mye av snøen, som blir en karakter selv, var kunstig siden utendørs skudd i USA og Canada led den vinteren av temperaturer høyere enn vanlig.

McDormand vant sin første Oscar for beste skuespillerinne for denne rollen, som uten tvil er den mest minneverdige i hennes karriere. Det var bare en av de syv Oscar-prisene filmen ble nominert til, og vant også beste manus for brødrene Joel og Ethan Coen.

2 Bakvindu (1954) - 4.3/5

Alfred Hitchcock regisserte det som anses som den typiske voyeur-filmen, og han gjør det med en så ressurssterk og rask fortellerstil bare et geni kunne. På samme måte var det bare James Stewart som kunne ha spilt Jeff, en profesjonell fotograf hvis verden kommer ned til å se på bygningen på andre siden av gaten med en kikkert mens du kommer deg etter en ulykke. Det er helt til han begynner å mistenke at en av naboene hans, spilt av Raymond Burr, kan ha gjort noe fryktelig.

Stewart er ledsaget av Grace Kelly og Thelma Ritter som henholdsvis kjæresten og sykepleieren. Hitchcocks mise-en-scène er avhengig av Stewarts ansiktsuttrykk og reaksjoner i en upåklagelig øvelse i spenning. Faktisk beskrev Hitchcock selv Bakrutesom hans "mest filmatiske" film siden så mye av historien ble fortalt visuelt. Ren kino.

1 Sunset Boulevard (1950) - 4.4/5

Down-and-out manusforfatter Joe Gillis (spilt av William Holden) forteller, etter klassikeren tilbakeblikk og voice-over-struktur, hendelsene som førte til at kroppen hans så ut til å flyte i en svømming basseng. Død og glemsel er grunnleggende temaer her. Inkludering av ansikter fra stumfilmtiden som Buster Keaton, Cecil B. de Mille, Hedda Hopper, Erich von Stroheim og Gloria Swanson (Norma Desmond), er en fin måte å minne publikum om berømmelsens flyktige natur.

Sammen med medforfatterne Charles Brackett og D.M. Marshman, Billy Wilder skrev et Oscar-vinnende manus som omdirigerer tradisjonelle film noir-koder mot drama. Denne minneverdige hybriden både kritiserer og hyller Hollywoods tidlige dager og dens grusomme behandling av aldrende stjerner.

NesteKenobi: 10 subtile, men viktige detaljer avslørt om Vader

Om forfatteren