De beste forestillingene i Stephen King Adaptions, rangert
Når det kommer til opprørende og unik fantasi, Stephen king tar kaken. Hans evne til å lage komplekse, men tilgjengelige historier for et så bredt publikum er nesten uovertruffen. På grunn av dette fortsetter verkene hans å bli tilpasset for både TV og film.
Noen av de beste skrekkhistoriene og dramaene har blitt inspirert av verkene til Stephen King og med dem ikoniske forestillinger. I løpet av de mange, mange årene med Stephen King-tilpasninger, skiller en håndfull forestillinger seg ut som de beste. Ser vi tilbake til 70-tallet til nå, her er de ti beste forestillingene i Stephen King-tilpasninger.
10 Fred Gwynne - Pet Sematary (1989)
Som den hellige jorden fra sin navnebror, Dyrekirkegård tilpasninger har alltid virket litt forbannet. Verken filmene fra 1989 eller 2019 har lykkes fullt ut med gjenfortellingene av Kings ekleste historie. Men dette har sjelden vært på grunn av forestillingene.
En av de mest ikoniske karakterene i King canon er Jud, den faderlige, men urolige naboen i Dyrekirkegård
9 Clancy Brown - The Shawshank Redemption
The Shawshank Redemption er uten tvil den mest hyllede King-tilpasningen til dags dato (kommer til uavgjort med Stanley Kubricks The Shining for mange). Historien når ekstreme lengder av menneskeånden, og rollebesetningen fanger det perfekt. Morgan freeman og Tim Robbins er eksepsjonelle, men det er Clancy Brown som gir det som kan være ytelsen til karrieren hans.
Brown er en av de største karakterskuespillerne i sin generasjon, og hans opptreden som kaptein Hadley beviser det. Der nesten hvilken som helst A-lister ville ha gjort en anstendig jobb i rollen, løfter Browns evne til å legemliggjøre karakteren rollen. Hadley er en skurk vi elsker å hate, og Clancy Brown er en skuespiller vi elsker å se.
8 Tim Curry - It (1990)
Tim Curry er et ikon for sjangerfilmskaping, det er det ingen tvil om. Hans signaturstemme er umiddelbart gjenkjennelig for alle som hører den, men hans evne til å forvandle seg til dypt kontrasterende roller betyr at du får noe nytt hver gang. Curry er kjent for mange opptredener, men hans rolle som Pennywise i TV-miniseriens tilpasning av Den traumatisert en generasjon.
Curry's Pennywise adopterte en mer klassisk klovnepersona, og strekker seg tilbake til Bozos eller Ronald McDonalds dager. Men det varme ytre var papirtynt. På et øyeblikk kunne Curry forvandles til en dyrisk kraft av ren ondskap, som legemliggjør rollens demoniske natur. Denne balansegangen mellom humor og skrekk skapte en ikonisk forestilling som ville vært uovertruffen i årevis.
7 Michael Clarke Duncan - The Green Mile
Avdøde Michael Clarke Duncan var en eksepsjonell karakterskuespiller som dukket opp i en rekke prosjekter gjennom hele livet. Mange kjenner ham kanskje igjen gjennom hans mange stemmeroller, men ingen av hans andre roller matchet arbeidet som ble utført i Den grønne mil. Dette er forestillingen som ga ham en nominasjon ved den 72. Oscar-utdelingen.
Michael Clarke Duncan som John Coffey er en vakkert fanget forestilling av en mektig dyktig skuespiller. Hjertelig, forenklet og kompleks, balanserte Duncan en større karakter med omsorg og medmenneskelighet. Duncan fanget en følelse av undring og renhet som de fleste skuespillere bare kan drømme om.
6 Jack Dylan Grazer - It (2017)
Når det gjelder unge helter, er det få som kan sammenlignes med Losers' Club. Disse originale Stranger Things barn er noen av de beste hovedpersonene i en historie. Andy Muschiettis visjon om Den ga publikum de beste skildringene av disse heltene til nå, med eksepsjonelle prestasjoner fra alle, spesielt Finn Wolfhard og Sophia Lillis.
Den beste prestasjonen i gjengen, og en av de beste i noen King-tilpasning, var Jack Dylan Grazer som Eddie Kaspbrak. For en så ung utøver var dette eksepsjonelt karakterarbeid. Sympatisk, morsom og søt, Eddie var den nest mest virkningsfulle forestillingen fra 2017 Den.
5 Sissy Spacek - Carrie (1976)
Carrie har overgått å være bare et ikon for Stephen King-kanonen, og sikret sin plass som et stykke skrekkhistorie. Historien om en misbrukt og skjermet jente som oppdager sine telekinetiske krefter etter å ha blitt presset for langt, er fortsatt sjokkerende relevant i dag.
Samtidig som Brian De Palma retningen skinner fortsatt gjennom, det er det Sissy Spacek sin titulær ytelse som er limet som holder hele prosjektet sammen. Spacek sikret seg en stor ære for sjangerfilmer med sin opptreden, og fikk en Oscar-nominasjon det året. Selv om priser ikke er slutten, er de absolutt en markering av effekt. Spaceks rå og sjokkerende ytelse fortsetter å påvirke seerne.
4 Bill Skarsgård - It (2017)
Muligens sjokkerende om ikke blasfemisk for noen, men Bill Skarsgårds opptreden som den onde klovnen Pennywise matchet ikke bare Tim Currys, men overgikk den etter vår mening. Mens Currys arv er sikret som legendarisk, brakte Skarsgård noe så unaturlig og nervepirrende til opptredenen hans.
Det er nesten ingen menneskelighet i Skarsgårds Pennywise, noe som absolutt er et kompliment. Den slakkskjevede, dødøyde måten Skarsgård spiller klovnen på, indikerer at dette er noe langt mer skummelt som bare utgir seg for å være et menneske. Den er dyrisk og uhyggelig, og er bare forsterket av en av de beste skurkedesignene i nyere tid. Her er håp Det: Kapittel 2 gir enda flere utrolige øyeblikk til denne rollen.
3 Jack Nicholson - The Shining (1980)
Mens mange kanskje plasserer Nicholson på toppen passer han sikkert som nummer tre på denne listen. Hva er det igjen å si om Jack Nicholson og The Shining? Det er en forestilling som er helt integrert i filmens suksess. Uten en troverdig vending av galskap fra Jack Torrance, ville hele filmen falle fra hverandre.
Den eneste grunnen til at Nicholson ikke er på toppen er at dette fortsatt, i hjertet, er en forbedret versjon av Nicholson selv. Dette er på ingen måte en fornærmelse, ettersom engasjementet Nicholson viser i rollen er nesten uten sidestykke av de fleste utøvere. Men det er mindre en fullverdig karaktertransformasjon enn Nicholson-iterasjonen av en. Uansett hva, forblir det et ikon for skrekksjangeren og et eksempel på å sette verdi i å personliggjøre en karakter.
2 Shelley Duval - The Shining (1980)
En av de mest undervurderte forestillingene gjennom tidene dukker også opp i The Shining. Shelley Duvall som Wendy Torrance ga forestillingen gjennom hele karrieren. Mens publikum trengte å tro på Jack Nicholsons opptreden, var det Shelley Duvalls som sikret den. Hennes evne til å formidle ekte frykt er uovertruffen.
Mange vil kanskje devaluere forestillingen som noe mer enn reaksjonær, men det er i de reaksjonene glansen ligger. Det som kan ha vært en standard skrikefest er i stedet hevet til primal frykt takket være Duvall. Øyeblikket hvor hun beseiret svinger flaggermusen mens hun hulker mot mannen sin, eller når hun står slakk med kjeft og lydløst skrikende gjennom slutten er bare noen av de bemerkelsesverdige valgene hun tok. Selv i de små øyeblikkene nær begynnelsen av filmen, når hun dekker for ektemannens overgrep, viser en sjokkerende forståelse fra Duvalls side av giftige og skadelige forhold. Duvalls arbeid i The Shining kan forhåpentligvis bli anerkjent en dag for det geniale det er, for gjett hva: hun er historiens helt.
1 Kathy Bates - Misery
Tittelen på beste ytelse i enhver Stephen King-tilpasning må gå til Kathy Bates i Elendighet. Selv om det fortsatt er Kathy Bates, ren som dag, legemliggjør hun på en eller annen måte en helt annen person i rollen som Annie Wilkes. Den nervøse retten får oss til å hate Annie, men hennes triste hengivenhet til romanene hennes og dens skaper vekker medlidenhet. Selv om den er langt mer nedkledd enn andre skrekkforestillinger, er det enkelheten og ærligheten der Bates spiller Annie som gjør den så bra. Det er ufattelig skremmende fordi Annie kunne eksistere.
Kanskje Annie som karakter og Kathy Bates' opptreden kan kaste lys over oppførselen til fansen i dag. Overindulging av fantasi og personalisering av konsumerende kunst er nedfelt i henne og presset til det absolutte ekstreme. Hun forplikter seg fullt ut til karakterens medfødte vold og egoisme. Det er en sjokkerende påminnelse til oss alle om at kunst aldri tilhører oss, og å tro at den gjør det tar oss til et skadelig og giftig sted.
Besøk ScreenRant.com
Om forfatteren