Disney Channel: Every Song In Lemonade Mouth, rangert

Sangeren Hayley Kiyoko la nylig ned musikkvideoen sin for "For The Girls", som forestilte seg en sesong for kun kvinner med Ungkaren; den var inspirert av hennes kjærlighet til reality-TV-serien, så vel som romantikken hennes med Ungkaren deltaker, Becca Tilley. Sangen og dens musikkvideo gir en uttalelse om kvinners makt og skjønnhet, så vel som fraværet av plass for skeive kvinner til å fortelle historiene sine (via Kosmopolitisk).

Det er ikke første gang Kiyoko har brukt musikk for å komme med en uttalelse, med sine tidligste utforskninger av musikkens revolusjonerende kraft fra Disney kanalen musikalsk Lemonade munn. Lemonade munn portrettert en gruppe på fem venner som danner et band og bruker det til å dele sine revolusjonerende budskap om avvik og personlig uttrykk. Mange av sangene holder fortsatt stand elleve år senere, og fansen vil aldri glemme å bygge et lydspor. Mens noen faller litt flatt, fanger de fleste tenåringslivet godt nok til at de fortjener å bli lyttet til igjen og igjen.

10 Skulle ikke ønske du var oss?

Fans vet at musikken til Lemonade Mouth fungerer så bra fordi de bryr seg om hverandre og sitt publikum; denne sangen viser hvor mye Mudslide Crush ikke gjør. Ikke bare håner bandet konkurrentene deres, men de håner publikum, med tekster som snakker om hvor trist publikum må være for ikke å være så kule som de er.

Det er ikke noe galt med musikken i seg selv, men hvilket publikum kommer til å støtte et band som stolt sier: "Ingen liker deg så mye"? Sangen, som "Too Cool" fra Camp Rock, viser feilene til antagonistene, så selv om den absolutt gjør det den er ment for, redder det den ikke fra å være en dårlig sang.

9 Livin' On A High Wire

Teknisk sett er "Livin' On A High Wire" et bonusspor, men noen versjoner av filmen inkluderer sangen som en del av et ekstra intervju med bandmedlemmene. Den forteller historien til bandet gjennom sirkusmetaforer, og forklarer hvordan en gruppe barn som elsket musikk var i stand til å jage drømmene sine og finne suksess.

Sangen er velpolert og underholdende, men den fungerer ikke like bra som de andre sangene, siden den egentlig ikke har en plass i filmen. Hver sang tjente et bestemt formål bortsett fra denne, så selv om det er en god sang alene, kan det ha fungert bedre i en oppfølger eller et uavhengig album enn det gjorde som en del av selve filmen.

8 Here We Go

Lemonade Mouth gjorde opprør mot strukturene på skolen deres som bare støttet de rike og populære. De protesterte mot fjerningen av limonademaskinen som ga dem navnet deres, og presset tilbake mot konformiteten skolen påtvunget dem. "Here We Go" er deres protestsang, kraftig ledet av den fremtidige popstjernen Hayley Kiyoko.

Mens sangen er absolutt en bop og har den perfekte energien til å prøve å velte systemet, er teksten altfor enkel. Refrenget er først og fremst repetisjon, sammen med en slags sang: "Bli hørt, vær sterk, vær stolt. Stå opp, kom igjen, vær høyt." Det er en flott bakgrunnssang og passer godt på det tidspunktet i filmen, men er ikke like virkningsfull som mange andre sanger i filmen.

7 Og folkemengden går

«And The Crowd Goes» er en låt som et band bare kunne slippe unna med etter at de allerede har gjort det stort, med sine relativt intetsigende tekster og nødvendige publikumsinteraksjon. Selv om tekstene ikke har det samme hjertet som mange av Lemonade Mouths sanger, er musikken kompleks og interessant, noe som gjorde Mudslide Crush så populær.

Tekstene forteller publikum alt de trenger å vite om bandet hvis de er villige til å lytte. Sangen handler om å være bedre enn alle andre, om å være de som kan gjøre alt og komme unna med det. Kort sagt, tekstene oppsummerer perfekt forsanger Rays misantropiske syn på verden.

6 Gjennombrudd

Lemonade Mouth fremfører "Breakthrough" på Madison Square Garden, og mens det er en triumferende sang om å komme seg gjennom vanskelige tider, det er ikke fullt så vellykket som mange av sangene bandet skrev tidlig på. Gruppen har perfeksjonert bandets balanse, med alle tre jentene og Wen som har fått sine egne seksjoner, men den har ikke alvoret til mange andre sanger.

Det er ikke dermed sagt at det er en dårlig sang. Sangen fanger bandets optimistiske ånd samtidig som den kanaliserer energien og selvtilliten de fikk fra sine mange suksesser. Mens kanskje ikke den mest realistiske avslutningen på en Disney Channel Original-film, den er kraftig og gjør jobben sin. Det er bare det at noen av de mer rå sangene i filmen hektet fansen mer betydelig.

5 Skru opp musikken

I en veldig Disney Channel trope-drevet intro, de fremtidige medlemmene av Lemonade Mouth møter hverandre i internering og begynner å spille instrumentene i rommet, og bryter ut i en improvisert sang: «Turn Up The Music». Sangen er starten på gruppen, og selv om det ikke er den beste sangen de fremfører, er den sterk nok til å holde på publikum ser på.

Sangen fanger perfekt gleden ved at musikk kommer sammen mot alle odds. Bandet har ikke noe nevneverdig press ennå, så de har det bare gøy – og det vises. Sangen viser frem hvert medlem av bandet, med viktige roller for hvert instrument. Sangen er ment å fange fem sjeler som kommer sammen for å lage noe nytt, og den gjør akkurat det.

4 Noen

På videregående føler mange tenåringer seg alene og ubetydelige i forhold til sine søsken og jevnaldrende. "Somebody" trekker på den følelsen av isolasjon, med tekster som når ut til alle andre som føler det på samme måte. Det fungerer med tanken om at alle kommer til å være viktige en dag, og den eneste måten å komme dit på er å holde øynene på premien og fortsette å bevege seg.

Denne sangen passer godt inn i historien, med Olivias tro på deres potensiale som gir næring til gruppens tro på at de kan vinne Rising Star-konkurransen og gjøre det stort. Til tross for komplikasjoner, tror Olivia virkelig at gruppen er forutbestemt til å lykkes, og optimismen hennes skinner gjennom sangen, og fanger bandkameratene og publikum.

3 Bestem

Olivia og Wen jobber sammen for å skrive «Determinate», noe som betyr at den fikk Olivias sentimentalitet så vel som Wens stil. Sangen begynner med Olivias frykt for å opptre offentlig og styrken hun får fra vennene sine, før du går inn i refrenget, som fokuserer på å ikke la noe stoppe deg fra å oppnå din drømmer.

Wens rap-mellomspill bringer inn noe av tilliten til at bandet manglet, øker hastigheten på musikken og legger til tekster om å være best som virker direkte utfordre Mudslide Crushs «And The Crowd Goes». Mudslide Crush kunne ha hatt publikum i begynnelsen, men Lemonade Mouth stjeler tiden deres og fansen deres på Halloween Bash.

2 Hun er så borte

Hvilken tenåring rocket ikke til «She's So Gone» da de var yngre? Sangen er en hymne for den gode personen som var lei av å bli utnyttet (som fikk gjenklang hos mange seere). Denne sangen brøt konvensjonene for filmen og Disney Channel-musikalen generelt, og gjorde den lydsporet enda bedre enn selve filmen.

Selv når du ser den som voksen, har sangen kraften til å få lytterne til å føle seg for å gjøre opprør fra reglene som tynger dem ned. Dette er den eneste sangen i filmen uten Olivia som hovedsanger, og mens det ikke er noe galt med Bridget Mendlers karakter, Mo (Naomi Scott) gir et skikkelig trøkk med sin Kelly Clarkson-aktige vokal og ånd.

1 Mer enn et band

"More Than A Band" er den eneste sangen som ikke er iscenesatt som en fremføring. I stedet presenteres det som den eneste måten bandmedlemmene vet hvordan de skal kommunisere om problemer de ikke kan løse for hverandre. Olivia er knust av kattens død og tapet av foreldrene, og bandkameratene minner henne om at hun ikke er alene gjennom musikken.

Hvert bandmedlem har sine egne problemer, men denne sangen viser at de alle kommer sammen som "mer enn et band." Tekstene fanger opp vanskeligheter med å lette en annen persons sorg samt forsikringen om at selv om de kanskje ikke kan fikse alt, er de alltid der for støtte.

NesteOriginalene: Hvorfor Klaus og Hayley ville være perfekte sammen (og hvorfor de aldri ville fungere)