10 beste legacyquels, ifølge IMDb

Top Gun: Maverick har vist seg å være en løpsk suksess, noe som ikke bare beviser Tom Cruises styrke som filmstjerne, men også fungerer som enda et eksempel på den varige suksessen til «legacyquel». Dette nypreget undersjanger av oppfølgeren representerer Hollywoods trend mot å restarte gamle klassikere ved å la de originale karakterene sende fakkelen til en yngre (og generelt mer mangfoldig) generasjon.

Det høytflygende tilbakeslaget fra den kalde krigen har for øyeblikket en rating på 8,6 på IMDb, men etter bare tre uker på kino er det vanskelig å si hva filmens varige popularitet vil bli. Likevel er det trygt å si at den vil bli med i pantheonet av fanfavoritter som har returnert til skjermen.

10 Ghostbusters: Afterlife (2021) - 7.1

Etter en splittende omstart med Kristen Wiig og Melissa McCarthy i 2016, bestemte Sony og Columbia Pictures seg for å prøve igjen med en stor dose nostalgi. Går i fotsporene til Stranger Things (nedover rollebesetningen til Finn Wolfhard), Livet etter døden setter den overnaturlige handlingen blant en kadre av tidlige ungdommer når de går fra en tilbakeringing til den neste.

Regissert av Jason Reitman, sønn av avdøde Ghostbusters helmer Ivan Reitman, denne legcyquelen traff de riktige knappene for legionene av fans som var i humør for en film som elsket Ghostbusters like mye som de gjør.

9 T2 Trainspotting (2017) - 7.2

Kommer 21 år etter at originalen fungerte som et avbrekk for regissøren og dens stjerner, Trainspotting virket som et merkelig valg for en oppfølger. Likevel kom Danny Boyle, Ewan McGregor og alle de andre tilbake for en ny tur som de narkomane i Edinborough. Resultatet er en overraskende mild film til tross for at mange av karakterene desperat klamrer seg til sin ungdommelige energi.

Ikke for skånsom, selvfølgelig, siden dette fortsatt er en Danny Boyle-film og fortsatt handler om to-bits ulemper ved å bare prøve å holde seg flytende. Men det som en gang var en luft av punkrock-delirium er nå erstattet med bittert ennui og stjålet øyeblikk av nostalgi, snakket direkte til Gen X-publikummet som omfavnet Renton og guttene tilbake i 1996.

8 Doctor Sleep (2019) - 7.3

Da Stephen King publiserte en oppfølging av sin klassiker fra 1977 The Shining i 2013 føltes det som en uunngåelig at romanen før eller siden skulle bli filmatisert. Det som ikke var klart, var hvordan enhver filmskaper kunne måle seg med høydene til Stanley Kubricks forestilling The Shining i 1980, fortsatt ansett av mange for å være en av de største skrekkfilmene som noen gang er laget.

Det viste seg at den stigende skrekk-auteuren Mike Flanagan var opp til oppgaven. Filmen kartlegger tålmodig sin egen vei, slik at seeren kan investere i enestående forestillinger fra Ewan McGregor som den voksne Danny Torrence og Rebecca Ferguson som den forførende lederen av en dødskult før han distribuerte ikonografien til Kubricks film på en måte som faktisk føles givende for både gamle fans og nytt.

7 Creed (2015) - 7.6

Før han erobret verden med sitt inntrykk Svart panter, wunderkind forfatter/regissør Ryan Coogler gjorde det umulige: lirke Rocky Balboa-serien fra forfatter/regissør/stjerne Sylvester Stallone. Etter indiesuksess med Fruitvale stasjon, Coogler klarte et publikum med Stallone og la ham en ny retning for historien.

Caster hans mus, Michael B. Jordan, valgte Coogler å fortelle historien om Adonis Creed, den uekte sønnen til Rockys ene gang rivalen ble bestevenn Apollo Creed som slår seg sammen med Rocky for å videreføre sin fars arv i ringe. Med denne nye filmen kunne Coogler hedre Stallone med sitt beste arbeid siden originalen Steinete mens du utforsker temaer for hva det er å være en svart mann i den moderne verden. Og ikke for ingenting, filmen inneholder også noen av de beste boksescenene siden Sint okse.

6 Gudfaren del III (1990) - 7.6

Dette avgjørende Del III er en ubestridelig dukkert etter høydene til de to foregående oppføringene, som begge regnes som to av de største filmene som noen gang er laget. Og likevel, selv den mindre iterasjonen av Gudfaren forblir tiltalende for filmfans.

Satt på slutten av 70-tallet, med Michael Corleone langt over sin beste alder, kommer filmens store svakheter fra de nyere elementene. Mens Andy Garcia og den fremtidige forfatteren, Sofia Coppola, gjør en tapper innsats, klarer de ikke å stå opp i pantheonet av fantastiske karakterer og forestillinger fra de forrige filmene. Likevel gjør filmens siste øyeblikk at innsatsen føles verdt.

5 Star Wars: Episode VII - The Force Awakens (2015) - 7.8

Fansen var med rette på vakt da Disney lovet en ny Stjerne krigen trilogien etter å ha kjøpt Lucasfilm i 2012. Men det forsvant da den første traileren falt og nedtellingen til Kraften våkner begynte for fullt. Superprodusent Kathleen Kennedy og regissør JJ Abrams visste nøyaktig hva fansen savle etter og leverte det med selvtillit.

Som filmen som ville få ScreenCrushs Matt Singer til å lage uttrykket «legacyquel» Kraften våkner er en sterk blanding av nostalgi og potensial. Drevet av å vinne nye talenter som Daisy Ridley, Adam Driver og John Boyega og Harrisons triumferende retur Ford og Carrie Fisher, denne første Star Wars-filmen uten George Lucas beviste at galaksen kunne trives uten sin skaperen.

4 Star Trek (2009) - 7.9

Før JJ Abrams brakte Millenium Falcon tilbake til det store lerretet, brakte han sin karakteristiske publikumstilfredshet til en omstart av Stjerne Trek franchise. Gjenskaper de originale karakterene med en samling karismatiske talenter, filmen har sin kake og spiser den også ved å gjenskape elskede karakterer som Kirk og Spock, mens de fortsatt gjør det til en oppfølger takket være noe multiversalt triks som sci-fi-fans ikke kunne la være beundre.

Selv om Abrams riktignok ikke var en fan av serien som barn, er han og forfatterduoen Roberto Orci og Alex Kurtzman (sistnevnte nå er den aktuelle kreativ leder for de forskjellige seriene på Paramount+) var i stand til å tilføre den tradisjonelt filosofiske franchisen sterk action og rå humor. Slik sett er det den ideelle omstarten, som hedrer den gamle mengden samtidig som den er et rent inngangspunkt for nykommere.

3 Blade Runner 2049 (2017) - 8.0

Ridley Scotts Blade Runner hadde gått gjennom flere tiår med reditits og fanspekulasjoner før "final cut" ble utgitt i 2007. Likevel tok det ytterligere 10 år for fansen å se hva som ble av Deckard og det dystopiske Los Angeles som hadde blitt så grunnleggende for moderne science fiction. Denne nye filmen var imidlertid ikke like interessert i å svare på mysteriene til den forrige filmen som den var i å dykke dypere inn i verden som filmen skapte.

Denne historien utspiller seg 32 år etter at replikanten Rachel og den kanskje replikanten Deckard stakk av, og følger en ny androidjeger spilt av en fascinerende ødelagte Ryan Gosling mens han sakte avdekker et mysterium som ikke bare vil forandre verden, men også gi sin egen eksistens ny betydning. Resultatet er en film som gir mer dybde, følelser og visuell prakt enn originalen kunne forestille seg.

2 Mad Max: Fury Road (2015) - 8.1

2015 var et bannerår for legacyquels, men det usannsynligeMad Max: Fury Road var platinastandarden. Få kunne ha forutsett at George Millers uventede retur til Max og post-apokalyptisk ødemark han bor i ville bli tiårets beste actionfilm, enn si bli en stor Oscar utfordrer.

Likevel var det akkurat det som skjedde. Ved utgivelsen, konsensus anses Fury Road en umiddelbar klassiker, og det forblir varslet som et adrenalin-drevet eventyr i sin reneste form. Selv etter en torturerende produksjon som etterlot stjernene Tom Hardy og Charlize Theron følelsesmessig utmattet, føles Millers visjon perfekt realisert i hvert bilde. Selv om denne filmen er lite avhengig av nostalgiske syn på Millers tidligere filmer med Mel Gibson, er dette Gale Max gir unektelig liv til en død franchisetanke og kartlegger veien videre.

1 Toy Story 3 (2010) - 8.3

Omtrent som  Gudfaren Del III, den tredje Toy Story-filmen forsøkte å gjenvinne magien etter to perfekte oppføringer mer enn et tiår tidligere. Imidlertid, i motsetning til den trefølgeren, Toy Story 3 gjør det med sjarm og ynde. Ved å utnytte tiden unna og lene seg inn i ideen om at Andy, eksistensberettigelsen for Woody og gjengen, har vokst opp bare alle de små guttene og jentene som vokste opp med filmene.

Lekenes reise til et nytt liv når Andy går på college sto som en perfekt analog til endringen som mange av franchisens første fans gikk gjennom i det øyeblikket, og filmskapernes budskap om å gå videre spilte så bra og fortsetter å spille så bra at det blir sett på som en av de største Pixar-filmene noen gang.

NesteDe 10 beste fornærmelsene fra Star Wars-filmene, ifølge Ranker