10 indiefilmer som lanserte karrieren til store regissører

En flott vei inn i filmindustrien er å regissere shorts og TV-serier. Indiefilmer er imidlertid også en glimrende måte å øke karrieren på og vise at en regissør er i stand til å lede en langfilm. Tallrike indieprosjekter gjennom historien har definert fremtiden til en regissørs filmografi.

Disse filmene er alle klassifisert som uavhengige bilder og er vanligvis synonyme med regissøren. Noen av disse utgivelsene kan være den første av en regissør, og dermed har de fanget lynet i en flaske umiddelbart, mens andre er en indikasjon på den opparbeidede erfaringen fra tidligere prosjekter.

Hederlig omtale - George Lucas: Star Wars (1977)

Til tross for studiosystemet rundt originalen Stjerne krigen, på mange måter kan George Lucas-funksjonen defineres som en uavhengig. Opprettelsen av LucasFilm betydde i hovedsak at påfølgende bilder ble enda mer uavhengige, med Lucas som finansierte sine elskede prosjekter selv.

Stjerne krigen redefinerte Hollywood og hva som kunne oppnås. Lucas lot aldri synet sitt bli skjemt, noe som kanskje er tegnet på en indiefilm i egentlig forstand. Ikke bare er det en klassisk historie som skapte en franchise, men funksjonen førte også til en rekke gjennombrudd i bruken av visuelle effekter, teknologi og proteser.

Ava DuVernay: I Will Follow (2010)

Ava DuVernay har kommet til sin rett de siste årene, skryte av en visuell stil ulikt noe der ute akkurat nå. Filmen Jeg vil følge er det første spillefilmen i DuVernays arkiver og følger en sørgende kvinne som prøver å komme over tapet hennes.

Med en rekke karakterer, som hver hjelper denne kvinnen på vei, med massive temaer og et komplekst premiss, DuVernay var i stand til å bruke funksjonen til å demonstrere hennes evne til å fange intense følelser sammen med å vise fantastisk visuelle elementer.

Taika Watiti: Gutt (2010)

Taika Waititi produserte mange uavhengige filmer før de går mot de større studioene. Mens det er standouts tidligere i karrieren som Eagle vs. Hai og store hits senere med utgivelsen av Hva vi gjør i skyggene, Gutt var hans viktigste brikke.

En voksende historie satt i hans elskede New Zealand, Waititi var i stand til å bruke funksjonen som en viser hvordan han kan kombinere sin unike sans for humor med en genuint rørende fortelling om en ung gutt. Det er en historie om en far og hans sønn, et tema som utspiller seg på samme måte i slike som Hunt For The Wilderpeople.

Rian Johnson: Brick (2005)

Rian Johnson har fortsatt å skape bølger med sine mordmysterier, tidsreisende thrillere og reiser til galaksen langt, langt unna. Men det var Murstein, Johnsons første langfilm, som satte regissøren på kartet som skrive- og regikraftverk.

Med en fenomenal rollebesetning inkludert langvarig samarbeidspartner Joseph Gordon-Levitt, så den intense krimfortellingen en ung mann å bli presset inn i den skumle underverdenen på videregående skole, mens han leter etter svar angående forsvinningen av hans kjæreste.

Patty Jenkins: Monster (2003)

Patty Jenkins er en bærebjelke i DC-universet og kuttet tennene hennes hovedsakelig på TV-kretsen. Mens hun fikk noen store kreditter til navnet sitt der, etablerte hun seg tidlig med sin første uavhengige film, Monster; et stykke som fortsatt er utrolig undervurdert.

Charlize Theron stråler i en produksjon om en prostituert som blir en seriemorder. Det sjokkerende konseptet gir plass for en vågal og risikabel film, med mange vendinger og grufulle vendinger. Det er et actionfylt, men følelsesmessig drevet opptog og en Oscar-vinner.

Christopher Nolan: Memento (2000)

Finnes det en hetere regissør i bransjen akkurat nå enn Christopher Nolan? Filmene hans er utrolige, og han har samlet en enorm liste med hits. Han kan ha startet sin funksjonskarriere med Følgende men det var Mementosom viste hva han virkelig var i stand til.

Med sjokkerende vendinger hele veien, var stykket basert på minnet om hovedrollen, som prøvde å sy livene deres sammen igjen. Strukturen til filmen er ulik noe annet som tidligere hadde blitt produsert og setter standarden for hva publikum kan forvente av Nolan.

Ryan Coogler: Fruitvale Station (2013)

Ryan Coogler har gjenskapt Marvel- og Rocky-universene, men indiefilmen som etablerte hans stjernestatus var Fruitvale stasjon. Med Michael B. Jordan, som regissøren selvfølgelig ville samarbeide med mye fremover, denne produksjonen flyttet Coogler bort fra sin faste shorts-stil.

I stedet fokuserte dette prisbelønte langformede prosjektet på en ung voksen og hans vidstrakte liv. Publikum har lov til å undersøke denne personen via hans forhold til andre, ettersom alle slags spennende karakterer beveger seg gjennom stykket mens det skynder seg til konklusjonen.

Kenneth Branagh: Henry V (1989)

Kenneth Branagh er selvsagt klassisk trent og føler seg dermed utrolig komfortabel med å jobbe med Shakespeares materiale. Det er ingen overraskelse at hans første inntog i regi var den berømte Henrik V, der Branagh spilte hovedrollen sammen med noen av sine nære skuespillervenner.

Filmen sies å være en av de beste tilpasningene av stykket på skjermen og faktisk en av de beste Shakespeare-filmene generelt. Samtidig som Branagh ville fortsette å produsere fantasy-epos og mordmystiske thrillere, dette var en naturlig vei inn for den talentfulle skuespilleren.

Deborah Chow: The High Cost Of Living (2010)

Deborah Chow er den største regissøren for øyeblikket, men hun har alltid vist sitt enorme talent. Prisvinneren hadde jobbet på et par shorts før hun startet karrieren og har siden vært kjent som en TV-støttespiller med slike som Jessica Jones, Du bør ringe Saul, Mandalorianeren, og selvfølgelig Obi-Wan Kenobi sammen med så mange andre.

Chows første film var De høye levekostnadene, som slo den ut av parken første gang. Den ser to fremmede som er koblet sammen i livene deres, mens tap og traumer omgir dem, for å gjøre plass for noe nytt potensielt. Det er en bevegelig klokke og en klar indikasjon på rekkevidden av ferdigheter ved Deborah Chows fingertupper.

Quentin Tarantino: Reservoir Dogs (1992)

Quentin Tarantino er på et annet nivå når det kommer til sin originale form for historiefortelling. Alle kjenner filmen som satte ham på kartet, og den er et tydelig eksempel på hvor viktig indiefilmskaping er. Reservoarhunder, Selv om det ikke er hans første regisserte stykke, er det fortsatt en av de viktigste filmene i historien.

Det er så friskt og nyskapende, spesielt når det gjelder dialogen. Kriminaldramaet med en stablet rollebesetning og gjennomtenkte bilder, med et smykkeran som går galt, lar publikum vite nøyaktig hva de vil få fra Tarantino i fremtidige prosjekter.

Stephen King avslører den ene filmen han gikk ut av

Om forfatteren