Hver David Lynch-film, rangert etter Rewatchability

David Lynch er en av de mest anerkjente filmskaperne i verden, fordi filmene hans er urovekkende, dypt oppslukende og fulle av tankevekkende temaer. Lynch har ofte nektet å forklare meningen i filmene sine og lar i stedet publikum komme opp med sin egen mening. Denne tvetydigheten har fått seerne til å komme tilbake til Lynchs filmer igjen og igjen.

Uansett hvor mange ganger en gitt Lynch-fan ser på Eraserhead eller Blå fløyel eller Mulholland Drive, vil de aldri gi mening. Men noen av Lynchs filmer, som Tapt motorvei, er mer rewatchable enn andre, som Twin Peaks: Fire Walk with Me.

10 Twin Peaks: Fire Walk With Me (1992)

Twin Peaks: Fire Walk with Me er ikke på langt nær så dyptgripende eller banebrytende som TV-serien den ble spunnet ut fra. Det holder knapt sammen som film; det føles brosteinsbelagt av ubrukt materiale fra TV-programmet.

Filmen mangler den uvanlige humoren som gjorde den originale serien til en slik fryd. Kyle MacLachlan er alltid en fryd å se i rollen som spesialagent Dale Cooper, men han har knapt skjermtid i Fire Walk with Me.

9 The Straight Story (1999)

Som tittelen tilsier, Den rette historien har ingen skjulte betydninger. Det er en standard biopic – Lynchs mest konvensjonelle film til dags dato – som forteller den hjertevarmende, menneskelige historien av en mann som kjørte over Iowa og Wisconsin på en gressklipper for å besøke sin døende bror og gjøre opp for seg.

Samtidig som Den rette historien er ikke på langt nær så gjense som Lynchs overnaturlige thrillere, det er verdt å sjekke ut minst én gang for dens hjerteskjærende sanne historie.

8 Dune (1984)

Lynchs første og siste studiofilm med stort budsjett, Sanddyne, var en av de mest urolige produksjonene i Hollywoods historie. Produsentene insisterte på at Lynch måtte kondensere Frank Herberts banebrytende sci-fi-opus til en to-timers kjøretid. Da Denis Villeneuve tilpasset boken på nytt med mye mer kritisk og kommersiell suksess i 2021, klarte han ikke engang å holde den første halvdelen av romanen under to timer.

Likevel er det mye mer å elske i 1984-versjonen av Sanddyne enn dets rykte tilsier. Det er noen flotte forestillinger i filmen, som Brad Dourifs eksentriske vending som Piter De Vries og Patrick Stewarts nyanserte vending som Gurney Halleck, og Lynch klarte det psykedeliske bildet.

7 The Elephant Man (1980)

Lynchs andre funksjon, Elefantmannen, har ingen paranormale elementer. Det er en dypt rørende biografi av den deformerte sirkusartist Joseph Merrick (omdøpt til John Merrick i film), kartlegger det inderlige forholdet han deler med en lege som redder ham fra hans sadistiske leder.

John Hurt og Anthony Hopkins er perfekt matchet i hovedrollene, men den nådeløse grusomheten Merrick møter gjennom hele filmen er vanskelig å se.

6 Inland Empire (2006)

Lynchs siste spillefilm, Innlandet Empire, utgitt for 16 år siden, er en av hans mest eksperimentelle filmer (og det sier mye, for de er alle pene der ute). Regissøren gir vanligvis filmene sine et løst strukturert plot, men Innlandet Empire er en buktende, marerittaktig seeropplevelse.

Ingen av Lynchs filmer har en mainstream-sensibilitet, men Innlandet Empire flyr mest aggressivt i møte med mainstream kino. Surrealismen går litt for langt for noen seere, men Laura Derns hovedopptreden er vanligvis fantastisk.

5 Wild At Heart (1990)

Lynch har drevet med noen forskjellige sjangere, men hans mest enkle sjangerfilm (og utførelsen er fortsatt langt fra enkel) er gonzo-roadfilmen Vill i hjertet.

Nicolas Cage og Laura Dern utgjør en uendelig overbevisende hovedduo i denne romantiske thrilleren om et par elskere som går på lammen for å løpe unna sadistiske dusørjegere.

4 Lost Highway (1997)

Med sine noir-tonede bilder, hovedpersonens ødelagte identitet og en skummel overnaturlig karakter som plager ham fra skyggene, Tapt motorvei har alle de gjenkjennelige kjennetegnene til en David Lynch-film. Det er uten tvil hans mest undervurderte arbeid.

De unik struktur av Tapt motorvei gjør det uendelig hyggelig. Den er strukturert som en Möbius-stripe: den andre halvdelen speiler den første halvdelen og den siste scenen leder tilbake til åpningsscenen.

3 Eraserhead (1977)

Lynchs debutfunksjon, Eraserhead, holder seg fortsatt som en av hans fineste filmer. Han etablerte alle de kjente varemerkene for registilen sin i sin første film: magisk realisme, tvetydig mening, en bisarr visjon av Americana, skumle omgivelsesstøy lagt over hver scene osv.

Fra "In Heaven"-drømmesekvensen til den mest tafatte middagsscenen i filmhistorien, det er en haug med ikoniske øyeblikk i Eraserhead som garanterer regelmessige omvisninger.

2 Mulholland Drive (2001)

Nesten alle Lynchs filmer er åpne for tolkning, men den vanskeligste å finne ut er Mulholland Drive. Det er både en slu satire over den falske glitteren og glamouren i Hollywood-filmindustrien og en virkelig urovekkende psykologisk horror noir.

Selv om det ikke gir noen mening, Mulholland Drive er en vilt underholdende tur. Sekvenser som Bettys audition og Winkies mareritt vil aldri bli gamle.

1 Blue Velvet (1986)

Etter skuffelsen over Sanddyne, Lynch gikk tilbake til røttene sine og styrte uten tvil den typiske David Lynch-filmen. Blå fløyel utforsker den skumle underlivet i de amerikanske forstedene gjennom øynene til den konfliktfylte hvermann Jeffrey Beaumont.

Med Blå fløyel, Lynch perfeksjonerte sin unike foruroligende visjon av film noir. Dorothy Vallens er en tragisk inversjon av «femme fatale»-tropen, og Frank Booth – komplett med hans «Daddy» og «Baby»-personas – er en av de mest skremmende skurkene i filmhistorien.

Neste10 beste Whodunit-filmer, ifølge Ranker

Om forfatteren