Hva Sonic-spill kan lære av filmer og tegneserier
De Sonic The Hedgehogspill mangler sterkt fokus, og bør derfor begynne å ta signaler fra sine tegneserier og filmkolleger. Uansett hva annet kan sies om kvaliteten på de siste filmene og IDW-tegneseriene, holder de fast ved ideen de begynner med og utvider det - en slags disiplin som Sonic Team ikke ser ut til å mønstre for lang.
De Sonic filmer og tegneserier har nådd en anerkjennelse blant både fans og tilfeldig publikum som spillene ikke har sett på en stund, pga. deres underholdende historier, interessante tolkninger av verden og karakterer, og tillit til kjerneappell av eiendom. I mellomtiden ser det ut til at Sonic Team ikke er i stand til å ikke kaste alt det tilfører i ett spill for å jage etter en annen idé til den neste. Mens "boost-æraen", som fandomen har ansett det, varte en stund, Sonic Frontiers' gameplay-trailere vis at den velprøvde ideen blir kastet til side for skinnende nye gameplay-gimmicker.
Selv om det ikke er noe iboende galt med eksperimentering, og det kan faktisk være akkurat tingen å få en franchise ut av et hjulspor, må man ha status quo for at noe nytt skal vurderes eksperimentell. Ellers er det bare å være kreativt spredd. De
Mangel på fokus ser ut til å plage Sonic Teams utvikling
Det interessante med 3D Sonic spill, og til og med håndholdte 2D slike som Sonic kamp, er at de alle er bygget fra solide startideer. Selv om spillene i seg selv ikke er banebrytende, er det sjelden noe litt raffinement ikke kan fikse. Sonic Team virker imidlertid sjelden interessert i å utforske ideer forbi et enkelt spill. Det siste tiåret så en viss konsistens med "boost"-formelen introdusert av Sonic Unleashed og gjort populær i berg-og-dal-banetur av Sonic farger, men til og med det ble hemmet av Sonic Teams tilsynelatende behov for å finne opp hjulet på nytt, som sett i den ufokuserte Sonic: Lost World og det middelmådige Sonic Forces.
Eksperimentering er nøkkelen til å holde en franchise i live over flere år, tiår i tilfelle Sonic The Hedgehog, men forskjellen mellom Sonic og andre egenskaper er at Sonic Team ikke har ventet til serien har status quo før de har kastet alt bygget ut av vinduet, for aldri å bli rørt igjen. Det er til det punktet hvor det er null grunn til å tro at noe er introdusert Sonic Frontiers' praktiske forhåndsvisninger gjentas i et påfølgende spill. I denne henseende og mange andre Sonic spill er sterkt utklasset av både filmer og tegneserier.
Hva Sonic-filmene og tegneseriene gjør som spillene ikke gjør
I bunn og grunn, hva Jeff Fowler Sonic filmer og IDW-tegneseriene av Ian Flynn og Evan Stanley gjør at spillene ikke har en konsistent idé, i det minste til et punkt hvor ideen utforskes til tilfredsstillelse før de går videre. Den første Sonic filmen er en fisk ut av vannet-historie, men når den ideen er utforsket til fulle gjennom den første filmen, er den går videre, siden de narrative tropene hovedsakelig var satt opp for historieslagene Fowler ønsket å komme til i oppfølgere. Til Sonic Teams ære er det ikke som om det fullstendig ignorerer filmene, ettersom regissør Morio Kishimoto har skrevet om hvordan Sonic filmen har påvirket Grenser.
IDW-tegneseriene fortjener definitivt å bli vurdert sammen med filmene, ettersom de uten tvil er den bedre fortellingen av de to. Ian Flynn har skrevet Sonic siden 2006, starter med Archie-serien og fortsetter inn i IDW-serien etter at førstnevnte ble kansellert. Det som gjør Flynns forfatterskap så underholdende er at han forstår materialet på et intimt nivå som bare kan komme fra å skrive den samme eiendommen i nesten 20 år, men vet også hvordan man rister opp det materialet for å få det til å virke friskt og nytt uten å fundamentalt endre det i en grad at Sega ville være ubehagelig med. I løpet av Archie-årene, Flynn, forfatter for Sonic Frontiers historie, skjørte det faktum at han ikke fundamentalt kan endre Sonic som karakter ved å forandre verden rundt ham, brukt i en imponerende grad under New Mobotropolis Saga, som inneholder Sonic tegneseriers harde kritikk av demokratiet. Sonic som karakter må forbli i en trygg salgbar boks, men tegneseriene har alltid vært flinke til å omorganisere plassen rundt den boksen på nye og interessante måter.
Leksjoner Sonic-spillene kan lære av filmer og tegneserier
Fra et skrivestandpunkt er det åpenbare svaret på hva spillene bør ta fra filmene og tegneseriene konsistens og evolusjoner. Mario har ikke en kontinuerlig historie, så dens verden har ingen mening. Sonic spill har derimot hele tiden lekt med ideen om å ha en faktisk fortelling i spillene sine, så det å ha en verden – bl.a. Sonic Frontiers separate stadier som Cyber World - Det gir en slags logisk mening er nøkkelen. Dette er en av mange grunner til at Sonic filmer var live-action og fant sted i den menneskelige verden. Selv om det kan være avgjørende for Sega å beholde Sonic i sin mest salgbare form som karakter, kan verden rundt ham endres og utvikles fritt.
Fra et gameplay-standpunkt er svaret å opprettholde en solid formel og eksperimentere rundt den. Går tilbake til Mario, ble kjernen i den seriens formel utvidet med Super Mario Odyssey, men den ble stående intakt som et fundament. De Sonic spill hadde solid kjernemekanikk med boost-formelen, det er ingen grunn til å forlate den helt, selv om Grenser viser seg til slutt å være et engangsavvik. Når en solid formel er etablert, kan mer vidunderlig merkelig materiale lages av den, som ekstremt merkelig plot av Sonic Adventure 2.
Sonic The Hedgehogsin eklektiske natur, har det blitt hevdet, har vært en del av grunnen til at den fortsatt opprettholder en så sterk tilhengerskare, men hvis Sega vil at spillene skal holde tritt med sitt langt mer vellykkede spin-off-materiale, må det gjøres endringer laget. En formel må bestemmes og holdes til herfra og ut, og verden må utdypes og etableres bedre hvis spillene skal fortsette å prøve å fortelle faktiske fortellinger. Ellers Sonic The Hedgehog franchise kommer til å fortsette å gjøre de samme feilene, og folk kommer til å tilgi det mindre og mindre.
Beste Nintendo Switch skjulte perler å spille akkurat nå
Om forfatteren