Hvert originale Pokémon-lydspor, rangert

Musikk kan lage eller ødelegge en Pokémonspill. Hvis en sang ikke klarer å fange atmosfæren i en region, kan det gi spillere følelsen av å være livløs. Det er av denne grunn at Pokémon serien har sterk musikk over hele linja. Men av samme grunn rivaliserer spillene hverandre sterkt i konkurransen som har det beste lydsporet.

Musikk er grunnleggende for kvaliteten til en generasjon i Pokémon. GameFreak plasserer tydelig lydsporene deres på en pidestall på denne måten: Komponist Junichi Masuda var en av de siste personene som bekreftet en Pokémons design i tidligere spill før de ble direktør i selskapet. Selv etter å ha hevdet denne posisjonen, komponerer Masuda fortsatt for serien, og viser hvor høyt GameFreak ser på musikk av Pokémon serie.

Fordi musikk er så integrert i Pokémon erfaring, å sammenligne generasjonene betyr ofte å sammenligne lydsporene deres. Mens hver generasjon har mye å tilby i musikken sin, oppnår noen mer med partiturene sine, mens andre har svakere komposisjoner. Følgende er en rangering av hver Pokémon generasjonens lydspor.

#8: Pokémon X & Y har det mest forglemmelige lydsporet

Gen 5 var ment å tjene som en tilbakestilling for Pokémon serie; imidlertid Gen 6-er X og Y fylte denne rollen bedre fordi oppgraderingen til Nintendo 3DSs grafikk og lyd har kommet for å definere hvordan senere generasjoner ser ut og høres ut. En av konsekvensene som kom ved å fungere som en serietilbakestilling er at musikken i Gen 6 høres ut som en klassisk Pokémon spill (som kan være dyrt). I stedet for å lage temaer som er unike for Kalos-regionen, emulerer spor som "Route 4" og "Cylage City" den ikoniske stilen til originalen Pokémon spill, men bruker den forbedrede teknologien til konsollen for å produsere klarere lyder med instrumenter som kan skilles ut.

Selv om det ikke er noe problem å prøve å gjenskape noen av de ikoniske sporene fra eldre spill, er mangelen på en unik lyd i Pokémon X og Y er. Gen 6 mangler minneverdige musikalske numre; noe av grunnen er at lydsporet føles koblet fra spillets setting. X og Y's Kalos er ment å være basert på Frankrike, men ingen av spillets musikk formidler dette. Den eneste sangen som høres inspirert av fransk musikk er «Professor Sycamore's Theme». Dette er en sann skam når man vurderer noe av romanijazzen og swingmusikken som kunne blitt spilt i Lumiose By.

Når det er sagt, Pokémon X og Y fortsatt fortjener nyinnspilling og litt anerkjennelse for musikken deres. "Snowbelle City" fanger snøens magi, og "Battle! (Champion)" gir en morsom, lys vri på generasjonens Champion-kamp som passer Diantha godt. Likevel kunne Gen 6s lydspor klart seg bedre hvis det hadde brukt innstillingen som inspirasjon for musikken.

#7: Pokémon gull og sølv mangel i musikkavdelingen

Gen 2-spillene fikk dele Gen 1s region og, følgelig, musikken. Mens dette har gjort Pokémon gull og sølv favoritter blant fansen, det direkte forholdet til Gen 1s musikk fremhever hvordan Gen 2s lydspor mangler. Rød og blå laget de klassiske temaene som er i hver Pokémon spillet, men Gen 2s musikkutgang er stort sett glemt i sammenligning.

Dette er ikke å si at Gen 2 ikke har noe å tilby. «Azalea City», «Ecruteak City» og «National Park» er spesielt sterke sanger som er med på å skille Johtos identitet fra Kanto. Likevel, Gen 2 mangler original Pokémon innhold, inkludert musikk, noe som får det til å føles som om Johto stolte på Kanto for å gjøre Gen 2-spillene mer minneverdige.

#6: Pokémon Red & Blue har ikonisk musikk som serien har beveget seg utover

Pokémon rød og blå la grunnlaget for hva resten av spillene skulle bli, og dette inkluderer musikken deres. Spor som "Tittelskjerm" og "Victory!" har blitt stifter i serien, og kommer inn i praktisk talt alle Pokémon spill. På toppen av dette er noe av musikken fra Gen 1 genuint overbevisende: de skumle stemningene til "Lavender Town" skremte barn så mye at de skapte spøkelsesteorier om Rød og blå.

Når det er sagt, Pokémon serien har beveget seg utover Gen 1. Nyere spill kan bruke "Tittelskjerm" fra Rød og blå, men de forbedrer den også ved å legge til flere spor og instrumenter. I tillegg kan nyere spill fokusere musikken bedre mot bestemte mål. Pokémon rød og blåer mange forskjellige versjoner måtte starte fra bunnen av og lage temaer for en serie som ikke eksisterte ennå; i kontrast kan nyere spill bruke Gen 1-spor som verktøy mens de lager nye for spesifikke steder eller øyeblikk. Følgelig er musikken til Rød og blå kan føles mer endimensjonal sammenlignet med resten av serien.

#5: Sword & Shields lydspor er sterkt, men mangler en it-faktor

Generasjoner utover Gen 5 kan ha vanskelig for å vinne fansen med musikken sin fordi de har mistet sjarmen til 8-bits lyden som fulgte med eldre konsoller. Imidlertid gjorde Gen 8 en stand-up jobb med å gjeninnføre unik musikk tilbake til Pokémon serie med sitt mangfoldige lydspor. De beste av Pokémonsin Gen 8 inkluderer sanger som "Route 6" og "Professor Magnolia's Laboratory" bruker sekkepipe, fløyter og harper for å gjenspeile Galar-regionens britiske påvirkninger. Andre skiller seg ut for sin egenart: «Slumbering Weald» høres ut som et backtrack fra 80-tallet, mens «Glimwood Tangle» kunne ha kommet fra en Harry Potter film. Men den samlede effekten av Sverd og skjold er at den og lydsporet har mye å tilby, noe som er et perfekt budskap for den første Nintendo Switch-hovedserien å sende.

Sverd og skjolds lydspor kan imidlertid lide på grunn av størrelsen. Selv om den har sine sterke øyeblikk, høres mye av musikken ut som avledet av tidligere musikk i Pokémon franchise. Deler av til og med "Postwick", temaet for hjembyen, er løftet direkte fra "Littleroot Town" i Ruby og Sapphire. Selv om gjenbruk av eiendeler er helt greit, kan det virkelig skade styrken til lydsporet å gjenoppta gamle ideer i avgjørende øyeblikk av spillet som med "Postwick".

#4: Pokémon Sun & Moon hadde en utmerket melodi for sin goon

Pokémon sol og måne hentet mest mulig ut av Nintendo 3DS når det gjelder spilling og musikk. Gen 7-spillene hadde en utmerket hybrid av sjangre og kulturer representert i lydsporet. På den ene siden hadde spillerne sitt brød-og-smør Pokémon kamptemaer; På den andre fikk spillerne lytte til hawaiisk Luau-musikk med «The Festival in Iki Town», countrymusikk på Paniola Ranch, og til og med litt klassisk skrekk med «Lusamines hevn». Denne bredden av sjanger og kultur høres ikke bare nydelig ut, men plasserer også spillere i Alola-regionens tropiske, mangfoldige økosystem.

Selv om Pokémon sol og måneLillie fortjente bedre, dens beste musikalske fasetter er sporene designet for Team Skull. Sangene til Team Skull er eksplisitt inspirert hiphop og rap, som er ganske sjeldne å høre i serien. Å få oppleve disse sjangrene i en Pokémon spillet var spennende da Gen 7 ble lansert, noe som forklarer hvorfor "Guzma's Theme" ble populær i memekulturen. At folk så humor i det, taler også om hvor perfekt valget om å inkludere hiphop fungerte for Sol og måne, da hip hop-musikken introduserte tullballen som er Guzma.

#3: Pokémon Black & Whites musikk er undervurdert som spillene

Gen 5 var forskjellig fra alle spillene som kom før og etter den, og lydsporet er ikke annerledes. Poengsummen til Svart ogHvit, til tross for deres utgivelsesdagshat,er virkelig spesiell ved at den fanger eksentrisitetene til Unova. Den svingende rytmen til "Route 1" lar publikum få vite at stien som ligger foran dem er finurlig, merkelig og mye annerledes enn det som har kommet før i andre Pokémon spill.

Generasjonen som først brukte sesonger brakte også frem denne aspekten av musikken sin. "Rute 2 (vår/sommer" er rask, optimistisk og fylt med jublende energi fra de varmere årstidene; på den annen side starter "Route 2 (Høst/Vinter)" sakte og avslappet, men bygger seg sakte inn i en salig bane som fanger magien til høstløv og snødekker.

Det kanskje beste aspektet ved Gen 5s lydspor er dens dedikasjon til regionen og dens inspirasjoner. Pokémon Black and Whitesin Unova-region ble påvirket av USA, og spillene gjør en utmerket jobb med å gjenkjenne denne innflytelsen gjennom musikken. "Gear Station" ringer spillere inn til noen Delta Blues, og "Battle Subway" høres ut som et hiphop-R&B-backtrack fra 90-tallet; Svart og hvitt 2 hentet også inn housemusikk med «Nimbasa City Gym» og folkemusikk med «Floccesy Ranch». Alt dette fanger opp det kulturelle mangfoldet av ikke bare Gen 5s påvirkninger, men av Unova selv.

#2: Pokémon Ruby & Sapphire har det mest episke lydsporet

Gen 3-spillene økte virkelig innsatsen når det kom til innsatsen i historien. De slemme gutta i Pokémon Ruby og Sapphire ønsker å ødelegge verden ved å endre klimaet katastrofalt. Musikken til Pokémonsin Gen 3-historie derfor nødvendig for å fange situasjonens forferdelse. Gen 3 brukte fremskrittene GameBoy Advanced gjorde på GameBoy Color og fylte lydsporet med distinkte messingseksjoner. Elektriske trompeter, tromboner og barytoner klinger unisont i det som trolig er den beste og mest episke gjengivelsen av "Main Theme" i seriens historie.

Det betyr imidlertid ikke at Gen 3s musikk ikke vet når den skal slå seg til ro. "Oldale Town" bruker en elektrisk fløyte som melodi for å skape en beroligende effekt, for eksempel. Fortsatt, Ruby og Sapphire velger nesten alltid elektroniske bandinstrumenter, noe som gjør lydsporet sammenhengende og selvstendig. Det taler for kvaliteten på Gen 3s komposisjoner at hver messingfylte sang høres perfekt ut for sin setting og øyeblikk selv om settingen er Hoenn, en region så tropisk at selv en fisk kunne slå Pokémon Ruby og Sapphire.

#1: Pokémon Diamond & Pearl er Junichi Masudas mesterverk

Før han begynte i styret i Game Freak, jobbet Junichi Masuda først og fremst som komponist i selskapet. Her og der ville hans erfaring med å spille trombone for jazz og klassisk musikk dukke opp. Det er bemerkelsesverdig at den første Pokémon spill Masuda regisserte var Ruby og Sapphire, som hadde et lydspor fylt med tromboneseksjoner og føltes som en intens klassisk musikkkomposisjon.

Gen 4 er virkelig der Masuda kom til sin rett som både regissør og komponist, og det vises i spillenes musikk. Pokémon Diamond og Pearl har et utpreget jazzinspirert lydspor som utnytter mye av undersjangre. "Route 216" er en fantastisk storbandkomposisjon, fylt med tempo- og taktartendringer som gjenspeiler endringene i snøfallets intensitet; "Jubilife City" har et mer storbyområde, kafépreg som fanger lykken som er byens navnebror. Pokémon Diamond og Pearlsin sjangerreferanser og musikalsk kompleksitet får det til å føles som om Masuda hadde like mye moro med å komponere lydsporet som publikummet hans gjør ved å lytte til det.

Men det som gjør lydsporet til Gen 4 til det beste, er at musikken gjenspeiler regionen. Sinnoh-regionen er et søvnig lite sted gjemt i fjellene hvor opprinnelsen til Pokémon universet begynte. Å lage et partitur for en slik region krever derfor en vanskelig balansegang der musikken må fange opp Sinnohs religiøse storhet, samtidig som den anerkjenner sin nåværende tilstand som en koselig landsby gjemt i fjell. Masuda gjorde dette kyndig med den vakre "Lake Verity" og den demoniske "Distortion World" for Giratina inn Pokémon Platinum (og BDSP). Men det er kanskje ikke noe større musikkøyeblikk i Pokémon seriens historie enn å gå gjennom Eterna-skogen inn i Eterna City. Temaene for disse to stedene innkapsler perfekt det som gjør Gen 4s musikk til den beste: De er jazzy, vakre, komplekse og meningsfulle for opplevelsen av Pokémon.

Pikachu ødela en Pokémon for alltid

Om forfatteren