Hver Winona Ryder skrekkfilm rangert
Samtidig som Stranger Things sesong 4 representerer den mørkeste utflukten til Netflix-hiten så langt, serien er langt fra å lede damen Winona Ryders første inntog i skrekkverdenen. Stranger Things sesong 4 så showet lene seg hardere inn i skrekkelementene sine enn noen gang før, med noen av den skurke Vecnas brutale drap som minner om klassikeren slasher-filmer som A Nightmare on Elm Street. Dette var imidlertid ikke første gang det Stranger Things heltinnen Winona Ryder spilte hovedrollen i et skummelt prosjekt.
De Stranger Things Star er ikke fremmed for den mørkere siden av sjangerkino, etter å ha dukket opp i en rekke skrekkfilmer gjennom sin imponerende filmkarriere. Ryder ble fremtredende på slutten av 80-tallet, med karrieren som en ledende dame som først nådde toppen på 90-tallet. På høyden av hennes berømmelse var Ryder kjent for å spille urolige heltinner i alt fra Digelen til Lyng til Jente avbrutt.
I tillegg til disse mørke dramaene, var Ryder ikke motvillig til å spille hovedrollen i direkte skrekkinnsats. Den ikoniske skuespillerens tilhørighet til gotisk melodrama fikk henne en rolle i
5. Tapte sjeler
Kinematograf Janusz Kamiński er en fenomenalt talentfull artist som har jobbet med noen av de mest kjente regissørene i live, men en dyktig skrekkregissør er han ikke. Begravet av studioet på grunn av en planleggingskonflikt med populær slasher-franchise Hyle, 2000-tallet Tapte sjeler var en sjelden dud for Ryder. Den religiøse thrilleren forsøkte ambisiøst å lage en psykologisk skrekk ut av en historie der en gruppe religiøse ildsjeler prøver å overbevise en skeptisk ateist om at han snart skal bli Antikrist. Resultatet er imidlertid en trist, sløv skrekk som ikke klarer å provosere tanker eller frykt hos seeren. Fans av sub-sjangeren ville ha det bedre å oppsøke samme års hjørne, men til slutt morsommere tilbud Stigmata, End of Days, eller til og med den skamløst klønete Velsigne barnet.
4. Alien: Oppstandelse
Den siste av originalen Romvesen serien, 1997-oppfølgeren Alien: Oppstandelse kan være enda verre enn det uber-mørke Alien 3 ved gjensyn. Hvor Alien 3sitt høye kroppstall gjorde det vanskelig for seerne å knytte seg til den raskt svinnende rollebesetningen, og filmens fengselsomgivelser gjorde det vanskelig å finne antiheltene, Alien: OppstandelseDen bisarre brede, klønete tonen gjør karakterene umulige å tro på, og etterlater knipen deres følelsesløs og tegneserieaktig. Den sykt grønne fargepaletten hjelper heller ikke her, forlater Alien: Oppstandelse med en stygg blekhet mens dens overdrevne karakterer krangler i det uendelige gjennom scener som ser ut til å vare evig. Ryder gjør det hun kan for å redde den rotete innsatsen, og Alien: Oppstandelse er i hvert fall sterkere enn Tapte sjeler takket være det raskere tempoet. Imidlertid med det svakeste monsterdesignet i hele serien i form av beryktede nyfødte, Alien: Oppstandelseer fortsatt en tøff film å like og vanskelig å anbefale.
3. Bram Stokers Dracula
Skjermveteranen Francis Ford Coppolas tolkning av den legendariske vampyrromanen Dracula kan være litt for campy og over-the-top for noen smaker, men det er et kjærlighetsbrev til klassiske monsterfilmer med en upåklagelig rollebesetning. Det er sjelden en film er fylt med så mange stjerner at tilstedeværelsen til Richard E Grant og Cary Elwes knapt registreres, men den stablede rollebesetningen til Bram Stokers Dracula klarer denne bragden, og filmen er fylt med overbevisende, ambisiøse øyeblikk som unektelig er effektive. Enten det er det tradisjonelle modellverket som illustrerer Harkers togreise gjennom Europa, Draculas sjokkerende angrep på den dødsdømte Lucy Westenra, eller romantikerens overdådige teatre finale, Bram Stokers Dracula er en film som ikke kan beskyldes for subtilitet (på godt og vondt). Før Twilights filmatiseringer laget grublende, tragiske romantiske antihelter av vampyrer, gjorde dette større enn livet-eposet Stokers originale historie til en behagelig melodramatisk tour-de-force.
2. Bille juice
Regissør Tim Burtons skrekkkomedie fra 1988 Bille juice var et perfekt visittkort for både Ryders unike antiheroisme og regissørens enestående stil. Som den humørfylte tenåringsgothen Lydia Deetz, fant Ryder den dødelige sjarmen som skulle komme til å definere skjermpersonaen hennes i senere, mer modne kritiske hits som Lyng, mens Keatons maniske energi som den eponyme Beetlejuice balanserte perfekt med hennes sjelfulle opptreden. Burton ville fortsette å gjenta det samme trikset med sitt neste moderne eventyr Edward Scissorhands, hvor Ryders ekte eks, Johnny Depp, brakte en like undervurdert sødme til en like misforstått utstøtt. Men når det gjelder ren moro, Tim Burtons Bille juice er fortsatt rormannens beste balanse mellom skrekk og komedie til dags dato.
1. Svart svane
Regissør Darren Aronofskys skremmende psykologiske thriller Svart svane fortjente all anerkjennelsen den fikk ved utgivelsen, men filmens hemmelige våpen er Ryders rolle som en uhengslet danser over bakken. Mens Natalie Portman spiker rollen som filmens heltinne, en stresset ballerina som prøver å holde hennes spinkle grep om virkeligheten når press bygger seg opp rundt henne, beviser Ryder en perfekt folie for dette rolle. Forbitret, giftig og mer energisk enn tidligere skildringer av oppvaskede stjerner, Ryder er sydende eldre danseren fungerer både som en legemliggjøring av heltinnens verste frykt og et forferdelig portrett av hennes potensielle fremtid feil. Ryder liker rollen, og klarer å få Vincent Cassell til å se dempet ut i sin korte, men avgjørende opptreden. Stjernen er fantastisk i den støttende delen som ironisk nok satte fart på karrieren hennes, og bidro til å lage Svart svane både Aronofskys sterkeste film og Stranger Things skuespillerens beste innsats i sjangeren så langt.
Hver Leigh Whannell-film rangert fra verst til best
Om forfatteren