Komponist Dominic Lewis Intervju: Bullet Train

Kuletog ble nettopp utgitt på kino, og tilbyr publikum nok en porsjon av signaturblandingen av unik action og rask komedie som har kommet til å definere noen av regissøren David Leitchs største hits. Filmen følger historien om Ladybug (Brad Pitt), en leiemorder som befinner seg fanget på et tog med en rekke usmakelige karakterer ute etter blod. Mens alles mål vrir seg og floker seg sammen, Kuletog øker opptoget til en herlig effekt. Andre bemerkelsesverdige stjerner i filmen inkluderer Atlantaer Brian Tyree Henry, Jegeren KravenAaron Taylor-Johnson, John Wick 4's Hiroyuki Sanada, og Prinsessen'Joey King.

I tillegg til de fantastiske actionsekvensene, Kuletog lykkes med sitt off-the-rail musikalske partitur. Komponert av Dominic Lewis, partituret for Kuletog blander musikalske sjangre og instrumentering på omtrent samme måte som filmen samler sin forskjellige rekke karakterer. Opprinnelig sett for seg som et konseptalbum, kan Lewis' partitur for filmen hente fra en rekke kilder, men trosser til slutt forventninger og klassifisering.

Dominic Lewis er opprinnelig fra London, England, og begynte sin karriere som komponist under mentorskap av mesterfilmscorer Rupert Gregson-Williams. Lewis kom etter hvert til å samarbeide med andre kjente komponister som Hans Zimmer, Henry Jackman og Mychael Danna før han etablerte seg takket være sitt arbeid med prosjekter som Mannen i det høye slottetogKongens mann.

Lewis snakket med Screen Rant om å blande musikalske stiler og moroa ved å jobbe med Kuletog.

Screen Rant: Jeg ble helt overrasket over dette partituret, fordi det er kaos - partituret er anarki - men det distraherte aldri fra filmen i det hele tatt. Var det vanskelig å finne balansen mellom å gå til alle disse forskjellige stedene i partituret og sørge for at det aldri distraherte fra handlingen eller historien?

Dominic Lewis: Dette ordet er brukt altfor mye, men det var faktisk en virkelig organisk prosess. Som filmkomponist må du ofte være det i, men ikke gjøre mye og bare støtte. Mens, fordi David uansett er en så nål-dråpe-orientert fyr, var avgjørelsen for musikk så bevisst at du trenger å høre musikk. Det er ikke et spørsmål om å være i bakgrunnen og gjøre den tingen vi vanligvis gjør som filmkomponister, som er at vi bare blir følt og egentlig ikke hørt mye av tiden.

Hvor tilnærmingen til denne var som: "Vi vil høre musikk. Det må være en del av tonen. Den må være en del av hver karakter." Og den spiller en stor rolle i filmen. Så, helt fra begynnelsen, var direktivet "Vær dristig. Vær modig. Gå stort, eller gå hjem," i utgangspunktet. Og David sa: "Bare sving deg etter gjerdene, så skal jeg tøyle deg hvis det blir for mye." Og bare det å få den friheten og den tilliten er så sjelden, og jeg tror det er derfor det er så sprøtt.

Jeg mener, filmen er åpenbart sprø. Men jeg var i stand til å gå i hvilken retning jeg ville, uansett hvilken sjanger jeg ville gjøre. Vi var sikre fra starten på at det tematiske materialet, og hele ideen som jeg kom opp med at det er en slags konseptalbum, ville få alt til å fungere sammen.

Hadde du noen spesifikke påvirkninger du hentet fra? Jeg føler at det var øyeblikk som hørtes ut som Ennio Morricone, og bare alt.

Dominic Lewis: Jeg mener du sier alt, og det er riktig. Morricone ville definitivt vært der inne, for som filmkomponist, hvordan kan du ignorere den innflytelsen? Men det er det samme – hvordan kan du ignorere The Beatles' innflytelse? Eller noen som er i platesamlingen min; ubevisst svømmer de rundt i hjernen min. Det var ikke en bevisst beslutning å stole på en sjanger eller spesifikk innflytelse. Det var bare det som kom ut av hodet mitt på det tidspunktet, og det jeg følte var riktig, å bli påvirket av manuset og de fantastiske bildene og de fantastiske prestasjonene.

Fordi jeg var på denne tingen fra før de i det hele tatt tok en ramme. Så jeg hadde total gal-forsker-i-lab-friheten til å bare finne på ting og bli gal, basert på manuset. Og åpenbart ville jeg fått dagblader, og jeg ville endret en slags tilnærming til ting, men når jeg sier at jeg fikk et tomt lerret, var jeg det. Det var som "Du gjør det du gjør," og David sa: "Hvis jeg trenger å styre deg i noen retning, så gjør jeg det."

Men vi var på samme side fra starten, så det var en fantastisk prosess å slippe løs og være fri til å bruke hvilken som helst sjanger, uansett hvilken påvirkning som nettopp kom ut. Og ærlig talt, jeg gikk ikke og hørte spesifikt på ting, eller - fordi jeg har gjort det tidligere - jeg ville ikke gjøre det. Jeg bare stengte meg av og stolte bare på hjernen min, og det som fløt der oppe på den tiden kom bare ut, basert på hvilken karakter det var. Jeg vil liksom gi dem en musikalsk smaksbakgrunn.

For eksempel Prince. Hun er russisk, men hun gikk på internatskole i England, så hun ville ha russisk påvirkning, men også engelsk påvirkning. Engelske band, og - ikke engang engelske. Jeg ønsket å gi henne en Gen Z-stemning, og jeg ønsket også å gi henne en psykopatisk morder-stemning. Det er derfor hun har to sider ved temaet sitt. Hun har den, liksom, trip-hoppy, mer klassisk psykotiske siden, og så har hun den 90-tallets grunge Gen Z-siden som er morsommere. Så jeg holdt på å bli gal, på en god måte. Ha det gøy å bli gal, og bare utforske ting.

Og det er ikke vanlig, ikke sant? At du ville komme med på et prosjekt som dette så tidlig?

Dominic Lewis: Nei.

Er det en David Leitch-greie? Hvordan skjedde det?

Dominic Lewis: Jeg er ikke sikker, faktisk. Dette er mitt første prosjekt med David, så dette var akkurat slik vi bestemte oss for å gjøre det på denne. Fordi det var - alle visste at det kom til å bli så musikalsk kraftfullt og sprøtt, så vi trengte liksom tid til å utforske ideer. Vi ønsket ikke å bli lenket til de vanlige tre månedene med å lage en film. Hele denne prosessen med å kunne gjøre det over et år tillot eksperimenteringen og tillot oss å prøve forskjellige ting.

I begynnelsen av dette var mange av de virkelig onde karakterene som White Death og Prince virkelig mørke. Jeg hadde ikke sett noen opptak ennå, så jeg gikk bare av med manuset. Og når David kom ut av settet og vi var i stand til å prate og sånt, kunne vi forme det bedre til den morsomme popcorn-siden av ting. Og noen av de mørkere elementene ble værende, men det var virkelig flott å ha den tiden til å bare utforske. Vanligvis, hvis du er på en film i et år, vil det være som "Åh, noe har gått galt, og jeg vil bare slutte med det. Jeg er så ferdig med det.» Men jeg ble aldri sliten, jeg skapte hele tiden fordi jeg fikk så mye frihet, og det er liksom der jeg ønsker å være. Jeg ønsker å bli gitt den friheten og ha den tiden til å utforske.

Det er utrolig. Noe annet jeg trodde var veldig unikt for det du gjorde her, er at vi kommer halvveis gjennom et signalement, og plutselig begynner noen å synge, og det er sånn: "Vent, er dette en sang nå? Har dette vært en sang hele tiden?" Hva fikk deg til å ville gjøre det?

Dominic Lewis: Ja, det var hele tilnærmingen. Pitchet mitt, da jeg ikke hadde konserten og prøvde å få det til, var "Hvordan kommer du på et partitur som høres ut som det perfekte nålefallet?" Så ofte prøver vi sanger opp mot en scene, og den fungerer i 20 sekunder og faller så flat - og du ender opp med en annen sang som ikke er fullt så bra på de 20 sekundene, men som gjør det bedre gjennom hele sekvens. Det er ikke et veldig fint spill når du spiller med nåledråper; du prøver å finne noe, og det er veldig vanskelig.

Da David åpenbart var den nålefall-fyren, ville jeg gi ham det. Men jeg ønsket også å kunne fortelle en historie som et partitur gjør, fordi ingenting forteller historien som partiture kan, og blir virkelig skitten med historien og karakterenes buer. Så det var hele konseptet. Jeg ville at det skulle være veldig lite å skille mellom sangene og partituret.

Når som helst kan du si: "Å, dette er en sang. Nei, vent litt, det er en scoring. Åh. Det er litt av det samme." Og jeg også - jeg skrev et par sanger for dette, og jeg produserte et par sanger for dette, så musikken kommer fra samme person, mye av tiden. Det er grunnen til at du har de øyeblikkene hvor jeg rett og slett begynner å synge midt i en partitur-kikk, for å strekke meg over både disse tingene, partitur og sang. Jeg ønsket at det skulle være en veldig uklar linje mellom de to.

Når du undersøker deg, ser det ut til at du spiller stort sett alle instrumenter. Så gratulerer med det.

Dominic Lewis: Ikke alle instrumenter! Det er veldig snilt, men nei, jeg er begrenset. Jeg spiller noen ting, vet du.

Du spiller cello, du synger, du spiller gitar og piano... Men spørsmålet er, hvor mye av partituret gjorde du selv, og når henter du inn andre instrumenter eller musikere?

Dominic Lewis: Ærlig talt, det er litt mye av det. Fordi det var midt under lockdown, holdt vi alle på å bli gale uansett, og så var jeg i studio, og jeg har alle disse instrumentene, og jeg bare lekte rundt. Og jeg tror det er grunnen til at partituret har den rå bandfølelsen, for det er meg som spiller de fleste instrumentene. Jeg er ikke en trommeslager, så jeg fikk den fantastiske Matt Chamberlain til å gjøre rocketrommene og live-klingende trommene. Og åpenbart er det massevis av synth-trommer og sånt, og jeg bare tuller rundt og leker med synther.

Men ja, det føltes virkelig som - jeg vet ikke om du har sett den spesielle Dave Grohl. Den 20-minutters spesialen, hvor han er akkurat som å gå rundt i studioet og bygge opp masse forskjellige gitarer, orgler og trommer, og han bare spiller alt. Jeg følte meg sånn. Jeg følte meg som et enmannsband. Og det er så lenge siden jeg har vært i bandet mitt og klart det. Og jeg er ikke bra, så jeg tror det har en "det handler om holdning"-stemning, i motsetning til å være perfekt.

Mye av tiden som filmkomponist får man inn disse sinnsyke musikerne som bare er helt perfekte, for det må de være. De har 50 signaler å gjøre i løpet av en time, og de bare rasler gjennom fordi de er gale og de har øvd i 8 timer om dagen i det meste av livet. Det er ikke meg. Jeg handler om, du vet, bare å bruke øret mitt og bare vinge det. Jeg tror det er derfor den har den rå stemningen. Det har en veldig spesifikk holdning til det, for det var det jeg ønsket. Jeg ville ikke at det skulle være perfekt.

Jeg ville at det skulle høres ut som om fire gutter ble sammen på 70-tallet og sa: "Hei, vil du starte et band?" "Ja, kult. Jeg spiller litt gitar." "Vel, jeg spiller litt bass." For den gang var det slik de bandene startet. De gikk ikke på musikkskole. De trente ikke på flere timer. Musikk var i dem, og de hadde attitude, og de hadde vibe, og tydeligvis ble de mer erfarne jo lenger de fortsatte. Og det var liksom det jeg ville lage. Jeg ønsket å skape den illusjonen, at det er et slags band som kanskje ikke klarte det, og som hadde en hit, og de var ok.

Hele filmen er så morsom, men er det én sekvens, eller én musikk-cue som du er spesielt spent på at folk skal se på kino?

Dominic Lewis: Jeg vet ikke, det er en slik reise. Jeg er så stolt av hele greia. Alle disse signalene er alle mine barn, og det ville liksom være feil å velge en. Men hvis jeg måtte trekke frem favoritten min - for la oss innse det, alle foreldre har et favorittbarn, de bare ikke innrøm det - jeg mener, det var det sporet som ble utgitt i går [3. august fra og med dette intervju], comingsoon.net slapp et av sporene fra partituret i går. Det er liksom skjebnegreiene jeg kom på, og det er en sanger der, og det er egentlig på en måte min første utforskning av denne typen 70-talls platefølelse som jeg ønsket å lage. Jeg elsker virkelig det musikkstykket, jeg er veldig stolt av det, og jeg synes også bildene det er akkompagnert med er så sterke.

Men igjen, det er et annet øyeblikk jeg elsker. Jeg prøver å tenke på hvordan jeg skal si det uten spoiler. Det er et øyeblikk hvor kameraet panorerer inn på Brad, og han sier en kul linje, og så skjærer den rett til en stor bredt bilde av kuletoget som kommer inn til Kyoto-stasjonen med Den hvite død og hans håndlangere på plattform. Og det er som denne massive rockeksplosjonen fra 70-tallet, og jeg måtte virkelig gi slipp på vokalen min, og liksom skrike ut melodien. Det er ikke nødvendigvis mitt favorittmusikk, men når du ser det sammen med filmen, så smadrer det deg virkelig mellom øynene.

Sjekk ut vårt andre intervju med Kuletog stjerner Hiroyuki Sanada i tillegg til Brian Tyree Henry og Aaron Taylor-Johnson.

Kuletog er på kino nå, og lydsporet er tilgjengelig overalt hvor musikk finnes.

Hocus Pocus 2-plakat viser Sanderson Sisters som lurer over Salem

Om forfatteren