10 gamle skrekkfilmer som faktisk er skremmende, ifølge Reddit
Selv om nye skrekkfilmer som Svart telefonog Xer kjent for å flytte grensene, skrekkfans kan ikke la være å huske klassikere som fortsatt gir dem frysninger. Mens de fleste eldre skrekkfilmer blir avskrevet som utdaterte og uskumle, står noen over tid og kan fortsatt være ganske grufulle.
Fra stille klassikere som Nosferatu til surrealistiske edelstener som Eraserhead, er det nok av eldre skrekkfilmer som ikke har mistet evnen til å gi seerne mareritt. Selv om det er mange gamle skrekkfester å velge mellom, tok brukere på Reddit til nettstedet for å nevne filmer som skremte dem mest.
House On Haunted Hill (1959)
Selv om den inneholdt kino-gimmickene som gjorde regissør William Castle berømt, Hus på Haunted Hill fortsatt et skummelt slag. Ziptata berømmet den klassiske kjøleren og sa: "Originalen Hus på Haunted Hill... trakk noen ekte hoppeskrekk ut av meg".
Eldre skrekkfilmer har vanligvis ikke mange hoppeskrekk, og det er det som gjorde filmens mer sjokkerende øyeblikk enda bedre. Selv for en film på 50-tallet gjør den en utmerket jobb med å etablere en uhyggelig stemning som bygger seg sakte etter hvert som historien skrider frem.
Eraserhead (1977)
Vanligvis betraktet som en av David Lynchs beste filmer, Eraserhead var filmen som introduserte verden for surrealismens mester. Theblindowl3 hadde en unik reaksjon på filmen og kommenterte: "Jeg kunne ikke fullføre Eraserhead, det ga meg så dårlig angst."
Filmen huskes nå best for sine surrealistiske temaer, men da den først ble utgitt, spilte den godt med skrekkpublikum. I motsetning til de fleste oppføringer i sjangeren, Eraserhead går ikke for de enkle skremmene, og etablerer i stedet en surrealistisk tone som får publikum til å føle seg urolig. Det skjer ikke noe spesielt grusomt, men det faktum at det er et mørkt speil for problemstillinger i det virkelige liv får mange seere til å vri seg i setene.
Häxan (1922)
Falske dokumentarer er vanligvis ikke stedet skrekkhunder går for å bli redde, men stumfilmen Häxan er et sjeldent unntak. EN slettet bruker ble overrasket over den gamle filmen og sa "Häxan Svensk stumfilm fra 1922. Jeg fant det ganske skummelt. Jeg synes veldig gamle dokumentarer er iboende skumle."
Filmens merkelige tone, som visstnok fanger historien til trolldom i Europa, blir møtt med enda merkeligere bilder. Filmskaperens tolkninger av djevler og andre okkulte skikkelser presenteres på en marerittaktig måte, og filmens tause natur gjør den desto mer skummel. Flere scener i dokumentaren er spekket med bilder som flyttet grenser på 1920-tallet.
Eyes Without A Face (1960)
Høyt rangert blant de beste franske skrekkfilmene av all tid, Øyne uten et ansikt har ikke mistet noe av tilstedeværelsen den hadde på 60-tallet. Mindthebearz var kortfattet i sine tanker om filmen, og sa "Øyne uten et ansikt er virkelig grusomt!"
Selv i et år med filmer som Psykopat som bidro til å starte en ny generasjon med skrekk, Øyne uten et ansikt står fortsatt alene i sin skumlehet. Den subtile blankheten i Christianes maske er en forløper for fremtidige slasher-skurker, og hele filmen har en hypnotisk kvalitet. Det grusomme i historien spilles av utenfor skjermen, og likevel er den mer avslappende enn dagens gøyeste filmer. Øyne uten et ansikt beviser at det som ikke sees ofte er skumlere enn det som er.
The Innocents (1961)
Den klassiske skrekkromanen Slå av skruen har sett sin rettferdige andel av tilpasninger opp gjennom årene, og De uskyldige er en som fortsatt har makt til å sjokkere. Bruker ukens monster13 skar ikke ordene da de kommenterte "tror jeg De uskyldige (1961) er den eldste filmen jeg har sett som virkelig skremte meg."
Spøkelseshistorier er like gamle som tiden, og De uskyldige sette et unikt spinn på det ved å inkludere korrupsjon av ungdom. Boken som filmen var basert på var nervøs for sin tid, og det er filmen på mange måter også. Visuelt bruker filmen dypt fokus for å vise publikum tomheten i herregården, og det er en klaustrofobisk uunngåelighet til de forferdelige tingene som skjer.
The Wicker Man (1973)
Selv om nyinnspillingen var helt latterlig, var originalversjonen av Narrenes kongevar en av de beste eksempler på folkeskrekkenre. Cambot tok ting personlig da de skrev om filmen "Narrenes konge (1973)...Denne filmen treffer hjem med noen av mine mørkeste frykter."
Ved å sette den vakre naturen sammen med grufulle hendelser, blir filmen mørkere og mørkere til publikum føler seg like fanget som hovedpersonen. Kultenes usaklige natur bidrar til forferdelsen, og det er en marerittaktig ulogikk i klimakset som er like sjokkerende i dag som det var på 1970-tallet.
Cabinet of Dr. Caligari (1920)
Den tyske ekspresjonistiske perioden med stumfilmer blir ofte hyllet som et høydepunkt på tidlig kino, og en av dens beste filmer er Dr. Caligaris kabinett. Obligasjoner som gjør oss frie fant inn i filmens marerittaktige natur og sa "Første gang jeg så Dr. Caligaris kabinett, Jeg følte hele tiden at noe var veldig, veldig galt hele tiden... ekstremt skremmende".
Hele filmen utspiller seg som et mareritt, og det er ingenting gjenkjennelig for publikum å feste seg til. Skygger er malt på tvers av sett, og verden har en skrå kvalitet som gir et uvirkelig inntrykk av usannhet. På toppen av det, er den skumle ghoulen som forfølger gatene en forløper til noen av kinoens beste monstre, selv uten moderne filmers grusomhet.
The Birds (1963)
Mennesket versus naturen er en av de eldste historietypene, og det tok Spenningsmesteren til å blåse nytt liv i sjangeren til morderdyr. Nagayuki diskuterte hvilken gammel film som skremte dem mest, og skrev "Personlig må jeg si Fuglene...I dag ser jeg det fortsatt som ganske freaky."
Mest av Alfred Hitchcocks beste filmer er kjent for sine kompliserte historier, men Fuglene var et sjeldent eksempel på hans enkle geni som historieforteller. Den uprovoserte naturen til angrepene gjør det desto mer skremmende, og det faktum at filmen hadde en dyp effekt på seerne er et bevis på dens kraft. Ligner på effekten som Kjeverhadde på haier, Fuglene har fortsatt seere som tenker to ganger på verdens fjærkledde skapninger.
Night Of The Living Dead (1968)
Få filmer representerer en så dyp endring i horror som zombieklassikeren på slutten av 60-tallet Night of the Living Dead. SadButterscotch2 refererte til et spesifikt øyeblikk i filmen da de sa "Scenen i kjelleren... unnlater aldri å få meg til å tie av ubehag... De fleste filmer blir mindre skumle etter hvert som du blir eldre... men jeg tror den filmen har blitt skumlere med tiden."
Før Night of the Living Dead, zombier var en sliten trope tryllet frem av voodoo-heksedoktorer, men George Romero kom inn på scenen for å fullstendig revolusjonere mediet. Sammen med hans retcon kom ubeskrivelig redsel i form av grusom kjøttspising som fikk publikum til å flykte fra teatre i hopetall. Selv i dag er den grusomme kinematografien og grufulle implikasjonene av historien nok til å kjøle ned blodet.
Nosferatu (1922)
Moderne publikum har sett dusinvis av Draculatilpasninger, men Nosferatu var en av de første så vel som de beste.Tondrias bukket under for filmens skumle kraft og sa "Nosferatu: til i dag gir denne filmens bilder meg den gode typen frysninger."
Max Schrecks truende tilstedeværelse som grev Orlock har ennå ikke blitt toppet i noen vampyrfilm, og den generelle atmosfæren er nesten ubeskrivelig grufull. Teknisk sett flyttet filmen grenser til tross for at den ble laget under den stille epoken. Det er en hypnotisk kvalitet ved filmen som lokker betrakteren inn til de er fanget under trolldommen.
Den grå mannen fortsetter en urovekkende Netflix-trend
Om forfatteren