The Sea Beast: 10 Disney Films-regissør Chris Williams jobbet med

Chris Williams er en av de mest produktive filmskaperne innen animasjon, og hans solo-regidebut, Sjødyret, har nylig sluppet på Netflix. Filmen forteller historien om en ung jente som stuper bort på skipet til en sjømonsterjeger og det påfølgende eventyret paret går på sammen.

Opptjente 95 % på Rotten Tomatoes-skalaen, og publikum scoret den med imponerende 88 % (via Råtne tomater nettstedet), kommer det egentlig ikke som en stor overraskelse. Det er den typen storslått historie som Williams har jobbet med i årevis, etter å ha tilbrakt mesteparten av sin karriere som en viktig bidragsyter til noen av Disneys mest anerkjente animerte funksjoner.

Mulan (1998)

Williams første Disney-verk var som historiekunstner for Mulan, historien om en ung kinesisk kvinne under Han-dynastiet, som etterligner en mann for å ta farens plass i militæret under en Hun-invasjon. En av Disneys store suksesser under Disney-renessansen, filmen vant enormt på billettkontoret, og tjente 304 millioner dollar over hele verden (via Box Office Mojo), og motta stor kritikerros for sin animasjon og karakterer.

Det skulle fortsette å skape en direkte-til-video-oppfølger og senere en live-action-tilpasning, i tillegg til et McDonald's-menyelement som ville bli tingen til internettlegenden.

The Emperor's New Groove (2000)

Williams første skrivekreditt med Disney kom fra arbeidet hans Keiserens nye spor, mottar en historiekreditt for den uendelige siterbare filmen om en egoistisk keiser som blir forvandlet til en lama under et komisk mislykket attentat. Selv om filmen ikke helt fikk anerkjennelse fra andre Disney-filmer, har den ofte blitt sitert som en av selskapets morsomste funksjoner (via ÆSJ).

Det er flott å se at mannskapets harde arbeid til slutt ga resultater med tanke på at filmen hadde en trøblete produksjon (via Polygon). Opprinnelig ment å være en komediemusikal med en mer seriøs tone, gjennomgikk filmen en fullstendig overhaling til en fullverdig komedie halvveis i produksjonen. I løpet av denne tiden var Williams med på å skape Pacha-karakteren uttrykt av John Goodman som en eldre kontrast til Kuzco (via Gribb).

Lilo And Stitch (2003)

Lilo og Stitch hadde nylig laget bølger på sosiale medier, med mange som mente at det burde ha fått større suksess og anerkjennelse som Frossen mottatt for sin skildring av søsterkjærlighet (noen som til og med hevder det Lilo & Nani er de bedre søsknene). Filmen regnes som en av de mest elskede Disney-filmene på 2000-tallet, og dens inderlige historie er sikkert en av grunnene til det.

Chris Williams jobbet som historiekunstner for begge disse filmene, noe som betyr at han var med på å lage to av Disneys mest produktive franchiser som har skapt oppfølgere, videospill og temapark attraksjoner.

Chicken Little (2005)

Williams var en historiekunstner for Lille Kylling, en tilpasning av Henny Penny-fabelen der en kylling tror at verden går mot slutten og at himmelen faller. Filmen var Disneys første interne dataanimasjonsfilm og samlet inn over 300 millioner dollar over hele verden (via Box Office Mojo), men fikk mindre enn fantastiske anmeldelser for det mange kritikere så på som en svak historie.

En direkte-til-video-oppfølger ble planlagt, med tittelen Chicken Little 2: The Ugly Duckling Story, men filmen ble aldri materialisert på grunn av at Disneys da nye kreative sjef, John Lasseter, stoppet all produksjon av oppfølgere (via rotoscopers.com).

Bolt (2008)

I 2008 mottok Williams sin første spillefilmregi og manusforfatterkreditt, og regisserte filmen Bolt med Byron Howard. Howard selv ville fortsette med å regissere den massivt suksessrike Flokete, Zootopia, og Encanto for Disney.

En annen urolig produksjon, Williams og Howard ble hentet inn som medregissører for å erstatte Chris Sanders etter kreative forskjeller (via slashfilm.com), som leder historien om en TV-stjernehund som legger ut på en reise for å komme tilbake til eieren sin, som deretter får selskap av en sarkastisk katt og en hamster som er en superfan av ham. Filmen var en tilbakevendende anerkjennelse for Williams, da den fikk positive anmeldelser for sine sympatiske karakterer, så vel som historiens vinnende blanding av hjerte og komedie.

Frozen (2013)

Mens Williams jobbet som historiekunstner for Frossen, gikk han også spesielt inn i stemmeskuespill i filmen. Mer enn bare de ekstra stemmene han hadde gitt til andre filmer tidligere, ga Williams stemme til en navngitt karakter, Oaken, i en svært minneverdig scene.

Oaken er den ekstremt høflige eieren av handelsstedet og badstuen der Anna og Kristoff møtes. Morosomt avsluttes scenen med at den høflige Oaken viser seg å være en ruvende behemoth, som voldelig sender Kristoff ut av bygningen for å ha kalt ham en «skurk».

Big Hero 6 (2014)

Williams trådte deretter inn i regissørstolen for Big Hero 6, den første animerte Marvel-filmen av Disney, som forteller historien om et ungt superheltteam som dannes for å stoppe en maskert skurk. Filmen ble en enorm suksess, og fikk ikke bare stor ros for sin kombinasjon av handling og hjerte, men samlet inn over 600 millioner dollar over hele verden (via Box Office Mojo) og vant beste animerte film ved Oscar-utdelingen.

Filmen har skapt flere TV-serier, inkludert den siste Baymax! Disney+ Orignal-serien, og følger utrolig sympatiske Baymax og karakterene han møter som han gir dem hjelp.

Moana (2016)

En av Disneys mest anerkjente animasjonsfilmer, Moana så Williams i en medregissørstilling, i tillegg til at han nok en gang fikk en skrivekreditt for historien. Historien, som forteller historien om den titulære tenåringen, som legger ut på en reise over havet på leting etter halvguden, Maui, for å få hans hjelp til å gjenopprette hjertet av Te Fiti.

Det ble et kulturelt fenomen, med publikum som lurte på den actionfylte og emosjonelle reisen. Filmen er dypt elsket av mange og er nå vurdert en av de mest gjensebare filmmusikalene.

Ralph Breaks The Internet (2018)

Williams har kun produsert to filmer i sin karriere. Hans siste film Sjødyret å være en av dem, og Wreck-It Ralph oppfølger Ralph bryter Internettå være den andre.

Disneys første dataanimerte oppfølgerfilm, filmen følger videospillkarakterene Ralph og Vanellope mens de reiser gjennom de ulike nettsidene på internett og karakterene de finner der, inkludert de som tilhører flere andre Disney eiendommer. Ralph bryter Internett har holdt ut i den nåværende popkulturen takket være noen av internett-memene filmen skapte.

Raya og den siste dragen (2021)

Den siste Disney-filmen Williams lånte ut arbeidet sitt til var filmen fra 2021 Raya og den siste dragen, en historie om en krigerprinsesse som drar på et oppdrag for å finne den siste gjenværende dragen som kan hjelpe til med å redde verden hennes fra den onde Druun.

Filmen var Disneys første animerte inntog tilbake på kino under COVID-19-pandemien, og ble samtidig utgitt på Disney+ Premier Access på samme tid. Filmen viste seg populær, og endte til slutt opp som den tredje mest streamede filmen i 2021 (via Variasjon), med mange som berømmer animasjonen og de dynamiske karakterene.

Hvorfor Mission Impossible 7 og 8 heter Dead Reckoning Explained

Om forfatteren