10 filmer som brøt den fjerde veggen i sitt siste bilde

Mange filmer bruker kreative måter å bryte den fjerde veggen mellom publikum og narrativ, med Daniels nylige hit for A24, Alt overalt på en gang, være et forbilledlig eksempel. Fjerde veggbrudd trenger ikke å være direkte - involverer en karakter som ser direkte gjennom kameralinsen, for eksempel - men når det skjer i filmer er det et metafysisk sjokk for systemet, og hvis det gjøres godt kan det gjøre det til en uforglemmelig scene.

Flere klassiske filmer har valgt å ta den fjerde veggbrytende tropen og kanalisere den gjennom fortellingene sine, mens andre forlater teknikken frem til filmens siste opptak, og årsakene til dette kan ofte variere avhengig av hva regissøren prøver å Formidle.

Memories Of Murder (2003)

Før regissør Bong Joon-ho steg til internasjonalt anerkjent status med sin Oscar-vinnende Parasitt, den særegne auteuren laget den kvasifiktive-sann-krim-thrilleren Minner om mord, som var løst basert på en ekte seriemordersak som ble beryktet i Korea og forble uløst inntil helt nylig.

I filmen blir filmens hoveddetektiver frustrerte i sine forsøk på å løse mysteriet, og i det siste bildet ser hoveddetektiv Park Doo-man ut direkte inn i kameralinsen som for å antyde at et sted utenfor de faste sfærene til filmens fortelling kan den sanne morderen se rett tilbake på ham.

Ferris Buellers fridag (1986)

I det siste skuddet av filmen, mens Ferris ligger på sengen sin og ser inn i kameraet, leverer han en av kinoens mest kjente replikker: «livet går ganske fort. Hvis du ikke stopper opp og ser deg rundt en gang i blant, kommer du til å savne det." Denne avskjedssalven er en påminnelse til publikum om at til tross for forblir medskyldige i Ferris' ville dag, det de ser på forblir fiksjon, og livet går fortsatt videre utenfor rammen av skjerm.

Psycho (1960)

Alfred Hitchocks banebrytende skrekkslasher-film Psykopater kanskje mest kjent for en bestemt scene satt i en dusj. Beryktelsen til denne spesielle scenen trekker ofte ned filmens dynamiske tilnærming til historiefortelling, og Hitchocks film pakker mange sjokk gjennom hele fortellingen.

Etter filmens konklusjon har den gale morderen Norman Bates blitt varetektsfengslet og blir etterlatt i en fengselscelle for å tenke på sine forbrytelser. Sinnet hans er besatt av stemmen til moren, og han ser kjølig ned kameralinsen for å minne Hitchocks publikum om at selv om filmen kan ha konkludert, er ondskapen fortsatt til stede.

This Is England (2006)

Shane Meadows sin dystre og hjerteskjærende fortelling om å bli voksen Dette er England skinner en nysgjerrig linse på en overgangsperiode for ungdomskulturen i England på begynnelsen av 1980-tallet. Filmen forteller historien om utstøtte Shaun, som finner hensikten med å bli venn med en gruppe skinnhoder.

Dette er Englands klimaks siste akt er en opprivende opplevelse for både Shaun og Meadows' publikum, og etter at den unge gutten bestemmer seg for å bryte båndene med filmens nyfascistiske antagonist vandrer han til stranden, kaster et engelsk flagg i havet og ser direkte inn i kamera. Sluttskuddet er nærmest posisjonert fra regissørens perspektiv, som utfordrer sitt publikum til å stå opp mot de snikende fascistiske ideologiene som finnes i samfunnet i dag.

American Psycho (2000)

Mary Harrons tilpasning av amerikansk psykopatfra den berømte Bret Easton Ellis-romanen med samme navn leker med å bryte den fjerde veggen gjennom nesten hele filmens fortelling. Til hvem, eller hva, Patrick Bateman snakker er et heftig omstridt tema, men det gir likevel en hudkrypende opplevelse.

Filmens romanistiske emne er skrevet nesten i dagbokformat, og dette foreviges i bokens tilpasning. Det er uklart om den skremmende Bateman er skyldig i forbrytelsene som er begått i historien, eller om de bare var et oppdrett av hans forvirrede fantasi. Når morderen ser tomt inn i kameralinsen i filmens siste opptak, ber han i hovedsak publikum om å dømme ham, og ved fullmektig å dømme seg selv deretter.

Morsomme spill (2007)

Michael Haneke er den typen avantgardefilmskaper som tilsynelatende tar uhemmet glede i å leke med både publikums sensibilitet og de strukturalistiske bekymringene rundt narrativ historiefortelling generelt. Den amerikanskspråklige shot-for-shot-nyinnspillingen av originalen hans fra 1997 Morsomme spill, var til og med lekent meta på utgivelsesdatoen.

Som tittelen indikerer, det som skjer foran publikums øyne i Morsomme spill er ikke på den fjerneste måten en konvensjonell skrekkfilm. Haneke leker med publikums forventninger og hans ondsinnede antagonister omarbeider hele tiden filmens narrativ for å frustrere seerne. I filmens siste opptak ser Michael Pitts Paul direkte inn i kameraet og smiler på en vel vitende måte som for å antyde at publikum var baken på alle filmens ondsinnede vitser hele tiden.

Enola Holmes (2020)

Millie Bobby Brown tok en pause fra filmingen av hit-showet Stranger Thingsved å spille hovedrollen i en sjarmerende omarbeiding av klassikeren Arthur Conan Doyle Sherlock Holmeseventyr. Bobby Brown spiller tittelen Enola Holmes i filmen, det yngre søskenet til den verdenskjente detektiven Sherlock.

Filmen holder publikum engasjert i fartsfylt historiefortelling, men bruker også teknikker for å bygge en sterk forbindelse mellom hovedperson og seer. Disse teknikkene fortsetter frem til filmens konklusjon der Enola dissekerer etymologien til navnet hennes, som baklengs staver alene. Det er tydelig fra å snakke til kameraet at Enola aldri hadde vært alene og heller ikke filmens publikum.

High Fidelity (2000)

Innen Stephen Frears High Fidelityble utgitt i 2000, hadde fjerde veggbrytende teknikker blitt brukt i utallige komedier, i varierende grad av suksess. Frears' film fant imidlertid absolutt en nyskapende måte å engasjere publikum med fortellingen ved å bryte den fjerde veggen.

Gjennom hele filmen søker John Cusacks hovedperson Rob Gordon nesten råd fra filmens publikum under hans forsøk på å finne kjærligheten. Publikum spiller en de-facto rådgiver for filmens beleirede hovedperson, og det er rik på ekkokammerdynamiske singletoner ofte deler med sine indre monolog-tankeprosesser. I filmens siste opptak interagerer Gordon nok en gang med publikum ved å bryte den fjerde veggen på en rengjørende måte.

The 400 Blows (1959)

Francoise Truffauts nybølgeperle De 400 slagenevar et av de mest landemerke eksemplene på fjerde veggbrudd innen filmskaping. Filmens tone er preget av deliriet som dens ungdommelige hovedperson opplever, som vandrer rundt i gatene i Paris fortapt, håpløs og alene.

I filmens siste scene løper Antoine til en strand, og uten å vite hvor han skal, ser han direkte inn i kameraet. Filmens fortelling er semi-selvbiografisk, og ved at Antoine ser inn i linsen i filmens siste opptak, blir Truffaut konfrontert med gutten han en gang var. Formålet som Antonie søker etter i filmen, er derfor selve filmen.

Goodfellas (1990)

Martin Scorcese er ikke fremmed for å bruke teknikker som bryter den fjerde veggen i filmene sine. Goodfellaser kanskje hans mest kjente verk som viser disse tropene, og hovedpersonen Henry Hill snakker med publikum gjennom hele filmens fortelling.

Bortsett fra å være en fin måte å bryte opp fortellingen på, brukes denne teknikken av Scorcese for å fordype seeren fullstendig med det som utspiller seg på skjermen. Siden filmen også er basert på sanne hendelser, får publikum til å føle seg medskyldige i Hills forbrytelser, og i filmens siste opptak ser Liotta's Hill inn i kameraet før han lukker døren til hjemmet sitt bak ham. Dette bildet minner publikum om den liminale grensen mellom kino og virkelighet.

Den grå mannen fortsetter en urovekkende Netflix-trend

Om forfatteren