Neon Genesis Evangelion og andre mest deprimerende anime gjennom tidene

Den siste sesongen av Angrep på Titan droppet tidlig i år, og la til noen viktige karaktertransformasjoner og bakgrunnshistorier som gjør animeen mer deprimerende enn noen gang. Melankoli i det japanske animasjonsformatet er imidlertid ikke nytt, slik det fremgår av klassikere som Ildfluenes grav og Neon Genesis Evangelion.

Akkurat som hvordan Pixar-filmer er kjent for sine emosjonelle toner, har flere anime-filmer og -serier redefinert menneskelig tristhet på sine unike måter. Det fine med anime er slik at rå og realistiske følelser kan utforskes på tvers av flere sjangere. For eksempel, Steins; Port er en sci-fi-historie mens Navnet ditt er en tragisk romanse med fantasielementer.

10 Neon Genesis Evangelion

Helt fra starten, hovedpersonen til Neon Genesis Evangelion Shinji Ikari kjemper for aksept fra sin forherdede far. Mens han og hans andre tenåringer også takler ungdomskampene og foreldrenes problemer, blir de også tvunget til å ta på seg ansvaret for å kjempe mot "Englene" og redde verden.

Tristheten som plager tenåringene dobles opp, spesielt i de to siste episodene som tar en mer surrealistisk og metaforisk vei for å nærme seg de indre demonene til karakterene. Selv om den er basert på en manga, avviker anime stort sett fra originalen mot slutten som Skaperen Hideaki Anno brukte kjent anime og Ikaris historiebue for å håndtere hans kliniske depresjon.

9 Grave Of The Fireflies

Satt under grusomhetene under andre verdenskrig, Ildfluenes grav er uten tvil en av de tristeste og vanskeligste anime-filmene å se. I sin essens er det en overlevelsesfilm som tar for seg reisen til to søsken som har mistet foreldrene og hjemmet i krigen. Mens de kjemper for å overleve på det voldsfylte landskapet, prøver den eldste broren fortsatt å være så optimistisk han kan av hensyn til sin yngre søster.

De sunne øyeblikkene med bånd mellom de håpløse hovedpersonene vil helt sikkert rive opp de mest steinhjertede seerne, spesielt mot den tragiske tredje akten.

8 Angrep på Titan

På overflaten, Angrep på Titan ser ut til å fokusere på en konflikt mellom menneskene og skapningene kjent som "Titaner". Men etter hvert som mer avsløres om opprinnelsen til disse titanene, dykker animeen ned i noen deprimerende karakterbuer. På samme måte som Hajime Isayamas originale manga, blir tap et tilbakevendende tema gjennom hele serien. Mens noen karakterer mister sine kjære (med hjemsøkende bilder som Titan-fortærende hovedpersonen Eren Yeagers mor i pilotepisoden), mister andre sine idealer og følelse av hensikt.

Omtrent som Neon Genesis Evangelion, kampen mellom mennesker og monstre inkluderer også kampene disse karakterene har med sine indre demoner. Uten at ingen binær av godt eller dårlig er vanntett, karakterene til Angrep på Titan er spekket med gråsoner.

7 Clannad

Animer på videregående skole er kjent for å være emosjonelle ettersom de dekker de skiftende vennskapene og relasjonene til ungdomskarakterene. Clannad dekker lignende territorium mens de fokuserer på en videregående skoles siste år av eksamen, men oppfølgersesongen Clannad: AfterStory til og med ender opp med å dekke hoppet fra tenårene til voksenlivet.

Og med voksenlivet kommer voksenproblemer. Økonomisk ustabilitet, død, sykdom og emosjonelt stress trekker opp sitt stygge hode gjennom hele animeen, noe som gjør den til en typisk oppføring i pantheonet av deprimerende animer.

6 Elfen Lied

Elfen Lied starter med at to studenter kommer over Lucy, en naiv, men mystisk jente som senere viser seg å være et superkraftig vesen som er programmert til å være en seriemorder. Når Lucys opprinnelse avdekkes, blir hun avslørt for å være en del av et brutalt regjeringseksperiment som fortsetter å påvirke hennes nåværende mentale tilstand.

Sci-fi-thriller-anime-serien holder ikke tilbake på sin vold. Samtidig er ikke blodsutgytelsen glamorisert, og det kommer med en pris. Lucy ønsker å leve et vanlig liv som de nye vennene hennes, men hennes mørke fortid innhenter henne, noe som fører til noen virkelig mørke historielinjer.

5 Navnet ditt

En tragisk romanse som spenner over forskjellige tidslinjer, Navnet dittpremisset er en komplisert fortelling om "body swaps". De to sentrale karakterene kjenner ikke hverandre, men våkner opp i hverandres kropper. Det som starter som en uskyldig fortelling om kjærlighet, endres for alltid av en naturkatastrofe.

EN fakta om bak kulissene Navnet ditt er at regissør Makoto Shinkai ble inspirert av det store østlige jordskjelvet i 2011 som forårsaket mye tap og ødeleggelser i Japan. Så, til tross for historiens kosmiske natur, er det implikasjoner fra den virkelige verden som bare gjør det tristere.

4 Steins; Port

En universitetsstudent og vennene hans oppdager tidsreiser i Steins; Port. Men med kunnskapen de besitter, oppdager de også en ond organisasjon. Mens han forsøker å stoppe deres onde tyranni, legger hovedpersonen også ut på et personlig oppdrag for å redde barndomsvennen som han ser dø igjen og igjen i flere virkeligheter.

Mot slutten må karakteren ta noen avgjørende avgjørelser for å sikre om vennen lever eller ikke. Motivasjonene hans kolliderer med de større sosiale konsekvensene av teknologien han utforsker. Steins; Port beviser virkelig at med stor makt følger stort ansvar.

3 Ekte tårer

Tro mot navnet sitt, Ekte tårer er en følelsesmessig berg-og-dal-bane. Sammenlignet med de andre animene på denne listen, Ekte tårer er ganske forenklet i sin premiss. Det er en gutt-møter-jente-kjærlighetshistorie som tar ulike dimensjoner på skolen og hjemme.

Når den mannlige hovedpersonen deler samme hjem som sin kjærlighetsinteresse, viser hun seg å være ganske annerledes i nærheten. På skolen er hun jenta han drømmer om, men hjemme viser hun seg å være ganske vanskelig å håndtere. Ekte tårer viser hvor forbigående menneskelige relasjoner til tider kan være. I motsetning til annen anime-serie om romantikk som tar en mer melodramatisk tilnærming, denne fokuserer også på de uperfekte nyansene.

2 Tokyo Magnitude 8.0

Når et dødelig jordskjelv med styrke 8,0 rammer Tokyo, kommer to søsken og en alenemor sammen for å overleve kjølvannet. Ved å bruke de personlige historiene til disse tre karakterene, prøver animeen å formidle den enorme følelsesmessige uroen som folk ville gå gjennom i kjølvannet av en naturkatastrofe som denne.

Tokyo Magnitude 8.0 er avhengig av ingen overdreven teatrikk for å formidle ødeleggelsen. Jordskjelvet ser så forferdelig realistisk ut som mulig, og det begrensede ensemblet av karakterer bærer på noen godt avrundede og relaterbare historiebuer.

1 En stille stemme

Når Shouko, en døv jente, blir mobbet gjentatte ganger på videregående, ender hun opp med å forlate alt og flytte til en annen skole. År senere har en av mobberne hennes, Shouya, en forandring i hjertet og bestemmer seg for å gjøre opp med Shouko. Dette er det generelle premisset for Kyoto-animasjonsfilmen En stille stemme.

Shoukos indre uro er melankolsk, men seerne ville etter hvert også føle med Shouya som er betinget av en giftig maskulin oppvekst. Når de to forsøker å forene, tilbys optimisme i motsetning til den dystre premissen. Men selv i sine håpefulle eller bittersøte øyeblikk, er filmen nødt til å bli emosjonell.

Neste10 beste forestillinger fra barneskuespillere i MCU

Om forfatteren