Ny anime blir blåkopi for spilltilpasning med én sjefskamp

Tilbake fra sin ekstremt korte pause, NieR: Automata Ver1.1a treffer bakken og satser på tidløshet med en glitrende gjengivelse av en av seriens varemerke-sjefkamper. Bortsett fra ganske enkelt å tilpasse en av de originale 2017-spillets settstykker til filmisk ære for den fjerde episoden, «et fjell for høyt» Ver1.1a eksemplifiserer NieR Automata sine herlig blanding av psykologisk redsel, action og følelser som gjorde spillet til en overraskende hit, perfekt oversettelse av balansen mellom tragisk drama og selvinnsiktsfylt ironi som har gitt denne obskure franchisen et slikt opphold makt.

For «et fjell for [høyt]» gikk studio A-1 Pictures den ekstra milen i å bringe 2B og 9S’ inntog i forlatt fornøyelsespark til animert liv, samtidig som det gir nok en vri på fortellingen til å føle seg fokusert og frisk. Kunsten å tilpasse en videospillbosskamp på riktig måte, spesielt en flerlagskamp som Simone i

NieR: Automater, er en ferdighet som mange har prøvd og få har lykkes med. Kampen, som skjer tidlig i spillet, er også viktig for å sette tonen som en forløper til det enda mer episke og sofistikerte floker funnet senere, og fungerer som en mal for de løpende temaene øde og depresjon som skinner under sluttspill.

NieR Automata Ver1.1a bringer Simones sjefskamp til et utrolig liv

Kampen det gjelder, som varer nesten hele andre halvdel av episoden, følger videospillsekvens til en tee, som finner sted i et gigantisk teater omgitt av lemlestede kropper av fangede androider. Ved å endre sjefens navn til "Diva", følger denne konfrontasjonen det tilpasningsmønsteret som ble satt tidligere, i hvilken NieR Automata sine opprinnelige A- og B-ruter, som skildrer de samme hendelsene fra perspektivene til henholdsvis 2B og 9S, er kombinert til en enkelt fortelling. Gjennom en utvidet hacking-sekvens avslører Divas kamp at dette monsteret begynte sin reise som en ensom robot som ikke var i stand til å tiltrekke seg oppmerksomheten til maskinens livsform hun ønsket.

Som et dramaverk, NieR: Automata Ver1.1a følger videospillets kompromissløse tradisjon. Langt fra å være en brutal kamp for skuespillets skyld, fremhever sekvensen mot Diva farene ved å sette likhetstegn mellom «skjønnhet» og «ønskelighet». Mens en ubestridelig skurk som er ansvarlig for å torturere utallige androider, og utover det en nådeløs egoist som organiserer useriøse forestillinger, representerer Diva et veldig menneskelig betingelse. Hennes grusomheter, langt fra et samordnet autoritært design, er mest sannsynlig symptomatisk for den enorme smerten hun føler fra romantisk avvisning. En smerte som føles så sterkt at selv å være vitne til et lite øyeblikk av kjærlighet mellom 2B og 9S midt i angrepet driver henne inn i et meningsløst, suicidalt raseri, som går så langt som å beklage at hvis hun var vakrere, kunne hun ha fått det urelaterte symbolet på vennlighet.

Det som gir denne episoden den virkelige kraften, er den fantastiske blandingen av alle disse elementene sammen: det useriøse, oppløftende torget, det psykedeliske, men likevel triste oppdagelsen av skurkens desperate motivasjoner under overflaten, og den generelle skarpe moralistiske ånden som går under det hele, like deler skremmende og absurdist. Hvis alle episodene viser et slikt potensial etter pausen, da NieR: Automata Ver1.1a er allerede på vei til å bli en av tiårets mest innovative nye anime.