Beste animasjonsfilmer i 2022

click fraud protection

Fra en Toy Story-spinoff til en unik versjon av Pinocchio, her er de beste animasjonsfilmene i 2022, inkludert kino- og streamingutgivelser.

De beste animasjonsfilmer i 2022 inkludert sci-fi, romantiske komedier, actionfylte eventyr og spennende selvoppdagelsesreiser. I en tid da filmopplevelsen ble testet etter pandemien, ble også animasjonsfilmenes rolle i bransjen tenkt på nytt. Selv om det kan være skuffende at noen av de beste animasjonsfilmene i 2022 ikke ble utgitt på kino, hjalp antallet streaming-animasjonsfilmer en mengde historier å bli fortalt.

For eksempel Pixar sag Lysår som sin første IMAX-utgivelse noensinne, mens Blir rød ble utgitt direkte på Disney+. I 2022 kom også ikoniske anime-serier på storskjerm med Dragon Ball Super: Super Hero og One Piece Film: Rød. Fra en Toy Story spinoff til det unike Guillermo del Toros Pinocchio, var det en rekke flotte animasjonsfilmer i 2022.

10. Lysår

Da Pixar først kunngjorde en Buzz Lightyear-filmen basert på den fiktive filmkarakteren som

Toy StoryAndy ble forelsket i, det tok en stund før en så uvanlig tonehøyde vokste frem hos publikum. Til tross for det forvirrende salgsargumentet, Lysår leverte det det lovet, et sci-fi-eventyr som nettopp skjedde med stjernen Buzz Lightyear og ikke prøvde å etterligne Toy Story. Samtidig som Lightyears anmeldelser var blandede, filmen var en solid sci-fi-historie som sto for seg selv. De Toy Story sammenligninger gjort Lysårjobben vanskeligere, men den Chris Evans-ledede filmen fungerte fortsatt.

9. One Piece Film: Rød

Det siste One Piece historie, One Piece Film: Rød fortsatte franchisens tradisjon med "tvilsomt kanon"-filmer. Mens ikke alle One Piece Film: Rød hendelser hadde en manga motstykke, filmen refererte til viktige elementer fra både One Piece anime og One Piece manga i et stort sett selvstendig eventyr. One Piece skaperen Eiichiro Oda hadde en betydelig rolle i One Piece Film: Rød, noe som betyr at elementer fra filmen kan bli inkorporert i animeen på et tidspunkt. Samtidig som One Piece Film: Rød kanskje ikke vært så attraktivt for de som ikke allerede så på One Piece, det var en dristig animert opplevelse uansett.

8. Bob's Burgers-filmen

Den første teatralske noensinne Bobs burgere film, Bob's Burgers-filmen oversatte alt som gjorde showet så populært, samtidig som det tilførte et annet, mer filmatisk preg. Bob's Burgers-filmen ble satt mellom Bobs burgere sesong 12 og 13, og det så de fleste av rollebesetningen gjenta rollene sine. Mens Bob og Linda prøvde å ordne opp i økonomien etter at et synkehull åpnet seg rett foran restauranten deres, møtte Gene, Louise og Tina et mordmysterium. En litt mørkere Bobs burgere historien mens den fortsatt er morsom, Bob's Burgers-filmen var ikke en utvidet Bobs burgere episode, men snarere en godt laget film.

7. Sjødyret

Pirater konfronterte sjømonstre inn Sjødyret, en Netflix-animasjonsfilm med Karl Urban og Zaris-Angel Hator i hovedrollene. Jacob Holland, en berømt havdyrjeger, måtte møte sitt vanskeligste oppdrag til nå og beskytte en ung jente som heter Maisie. Satt i en verden der pirater møtte gigantiske sjødyr daglig, Sjødyretsin sympatiske rollebesetning dannet en intim, nyansert film med dypere mening enn bare sjømonsterkamper. Med det sagt, SjødyretDe strålende actionsekvensene var et høydepunkt i filmen.

6. Dragon Ball Super: Super Hero

Den første Dragon Ball film som hovedsakelig skal lages med CG-animasjon, Dragon Ball Super: Super Hero var den siste oppføringen i Dragon Ball franchise. Lik Dragon Ball Super: Broly, Superhelt var et kanoneventyr som fant sted etter de siste hendelsene i Dragon Ball Super anime. For første gang siden Dragon BallZ's Cell Saga, så publikum et Gohan-sentrert eventyr som Dragon Ball Super: Super Hero sette Gokus førstefødte i søkelyset. Superhelt også fokusert mye på Piccolo, en annen Dragon Ball karakter som har blitt glemt de siste årene.

Utvilsomt en av de beste Dragon Ball filmer noen gang, Dragon Ball Super: Super Hero fikk mest mulig ut av storskjermen og tilbød en actionfylt tredje akt. Den CG-animerte Dragon Ball filmen brakte tilbake det ikoniske Dragon Ball Z skurkene Red Ribbon Army og inneholdt de android-lignende skapningene Gamma #1 og Gamma #2 som nøkkelkarakterer. Fra Gohans nye form til en helt ny Goku vs Vegeta-kamp, Dragon Ball Super: Super Hero var langt mer enn bare en bindingsfilm.

5. Entergalaktisk

En 90-minutters historie delt inn i kapitler, Entergalaktisk kombinerte 2D- og 3D-elementer til en nydelig animasjonsstil som publikum kanskje har gjenkjent fra Spider-Man: Into the Spider-Verse eller Spennendesine fargerike karakterer. Entergalaktisk ble produsert av Kid Cudi, som også stemte Entergalaktisksin hovedperson Jabari, og den var inspirert av en av artistens aller første sanger, «Enter Galactic». En kjærlighetshistorie satt i New York City, Entergalaktisk ble designet som en utvidet opplevelse av Kid Cudis siste album. Samtidig som Entergalaktisk har kanskje ikke et filmlignende tempo gitt at det opprinnelig var tenkt som et TV-program, det var en visuelt fantastisk romantisk komedie med mye hjerte.

4. Drivende Hjem

En Studio Colorido Studio 2D-animasjon, Drivende Hjem fulgte en gruppe barn mens barndomsminnene tok dem med på en mystisk reise på tvers av verdener. Påvirkningen av Studio Ghibli filmer fortsatte å inspirere filmskapere på tvers av alle medier som eksemplifisert ved Drivende Hjem. EN Spirited Away-som eventyr, Drivende Hjem var en visuelt imponerende opplevelse som viste hvor sterk en persons tilknytning til hjemmet sitt og menneskene rundt det kunne være. Drivende Hjem ga ikke alle svarene med det første, men filmens slutt var verdt ventetiden. Med engasjerende karakterer og et spennende plot, Drifting Home kan være en umiddelbar klassiker.

3. Apollo 10 1/2: A Space Age Childhood

En voksende historie satt under Space Race, Apollo 10 1/2: A Space Age Childhood tok publikum tilbake til rett før månelandingen gjennom Stans øyne. Det var ingen hemmelig Apollo-romoppdrag med et barn, så Apollo 10 ½ var ikke basert helt på en sann historie, men de spesifikke familieøyeblikkene lagt til av regissør Richard Linklater var autentiske. Skjønnheten i Apollo 10 1/2: A Space Age Childhood var hvordan den skildret hverdagen til Stan og hans familie. Apollo 10 1/2: A Space Age Childhood brukte rotoskopert animasjon for å fange en følelse av realisme til det punktet at det nesten føltes som en dokumentar basert på en forstadsfamilie fra 1960-tallet.

Apollo 10 1/2 også kombinerte sakte disse øyeblikksbildene av forstadens hverdagslighet med vidunderet av et barns drøm. Den rotoskopiske animasjonsteknikken bidro til den fantastiske følelsen, og den blandet bevisst linjen for publikum mellom hva som var ekte og hva som var en drøm. Fra rekreasjon av klassisk sci-fi-filmer som 2001: A Space Odyssey til selve månelandingen, Apollo 10 1/2: A Space Age Childhood var en av de mest originale animasjonsfilmene i 2022.

2. Blir rød

Selv om Lysår kan ha vært en skuffelse for noen, Blir rød var Pixar på studioets beste. Dessverre, den umiddelbare klassikeren Blir rød savnet den store skjermen. Likevel møtte publikum Mei Lee, en engasjerende hovedperson hvis voksende reise førte til en overbevisende, morsom og hjertevarmende film. Blir rød kan ha følt seg kjent med andre Pixar-klassikere i begynnelsen. Imidlertid satte den 3D-animerte filmen raskt seg selv ved å tilby et unikt blikk på hjertet og sjelen til hovedpersonen på en måte som ikke engang Pixars billettkontor hit Innsiden ut klarte å oppnå.

1. Guillermo del Toros Pinocchio

Ikke bare var Guillermo del Toros Pinocchio de beste 2022 Pinocchio film, men det var også den beste animasjonsfilmen fra 2022 generelt. En fantastisk prestasjon i stop-motion-animasjon, del Toro's Pinocchio tok en historie som publikum var veldig kjent med og gjorde den til en unik film som kombinerte drama, komedie og musikk. Mens Disneys live-action Pinocchio endte opp med å bli en enkel tilpasning av klassikeren fra 1940, men uten den samme magien, Guillermo del Toros Pinocchio var ikke fokusert på å gjenskape kjente øyeblikk. I stedet lånte del Toro mer fra den originale Pinocchio-historien enn Disney-tilpasningen.

Ved å håndtere begrepene liv og død samt krig og fascisme, Guillermo del ToroPinocchio skille seg fra hverandre Pinocchio film. Imidlertid del Toro's Pinocchio klarte fortsatt å ha sin følelse av undring, noe som ikke kopierte Disneys Pinocchio men føltes like magisk som klassikeren fra 1940. Del Toro Pinocchio sangliste inkluderte ikke "I've Got No Strings" eller "When You Wish Upon A Star" og inneholdt i stedet en helt original liste over fengende temaer. Fra forestillingene til det visuelle, Guillermo del Toro Pinocchio er en sterk kandidat til 2023 Awards Season som uten tvil beste animasjonsfilm i 2022.