Hver Pixar-film som følger "What If X Had Feelings"-formelen

Siden 1995, Pixar har fulgt samme formel for 20 av deres 29 filmer, "hva om X hadde følelser"og det ser ut til at metoden deres ikke vil endre seg med det første. Pixar er ikke bare kjent for sitt store bidrag til dataanimerte filmer og lønnsomhet, men også for sin emosjonelle historiefortelling. En stor del av Pixars suksess skyldes deres out-of-the-box tenkning og uvanlige valg av hovedpersoner. Med den nylige utgivelsen av teasertraileren for Pixars kommende film Elementært, er det fornuftig å se tilbake på hvilke av deres tidligere funksjoner som fulgte et lignende format.

Nesten hver Pixar-film har brukt den samme strukturen for å undersøke tidligere uutforskede verdener. De blåser liv i livløse gjenstander, døde mennesker, dyr, konsepter og forestillingsskapninger ved å gi dem overbevisende historier som avslører deres menneskelignende følelser. Vanligvis, når studioer gjenbruker den samme ideen, fører det til overdrevne historier og lavere publikumsinteresse, men Pixar er sjelden fordi strukturen ikke har resultert i repeterende innhold. I stedet gir deres enkle formel dem akkurat nok frihet til å lage ukonvensjonelle historier med et vagt likt design. Som et resultat har Pixar konsekvent gjenbrukt denne metoden, men det er ikke alltid åpenbart når de gjør det.

Toy Story (1995)

Toy Storyå bruke Buzz for å introdusere ideen om at leker kan ha følelser var begynnelsen på Pixars utforskning av menneskeliggjøring av livløse gjenstander. Buzzs karakter i Toy Storyomhandler mange følelser, som fornektelse og fullverdig depresjon, men introduksjonen hans fører også til at Woody er sjalu og sint. Så det er trygt å si at Pixar lyktes i å utforske en verden av følelser gjennom disse lekene. Studioets første funksjon, Toy Story, satte en presedens for det som skulle komme, noe som resulterte i fire oppfølgere. Selv om filmens virkelige arv er introduksjonen av Pixars populære modell ved å stille et enkelt spørsmål, "Hva om leker hadde følelser?"

A Bug's Life (1998)

Pixar har alltid vært dedikert til å sørge for at verdenene de skapte, uansett hvor usannsynlige, føltes ekte. I animasjonsstudioets tidligere filmer, Pixar inkluderte til og med blooper-spoler å holde historien i gang og oppmuntre barn til å tro at universet de skapte faktisk eksisterer. Det hjalp også seerne til å sympatisere med karakterene ved å humanisere dem ytterligere. Selvfølgelig vet voksne som ser på det Et insekts liv er ikke ekte. Likevel har Pixar-filmer muligheten til å skape slike dype og fremragende karakterer ikke-menneskelige skapninger at det kan få en voksen til å spørre om insekter føler følelser på den måten folk gjør.

Monster bedriften. (2001)

Monster inc. er en annen film som fulgte Pixars typiske struktur, men på en original måte. Det var fortsatt en nyskapende historie, men begynte med et lignende spørsmål, "Hva om monstre hadde følelser?” Monster bedriften.'sin historie lar barn få kontakt med karakterer de ellers ville ha fryktet. Mike er avbildet som det redde og uvitende monsteret som er mindre villig til å forstå Boo, og Sully, selv om hun er livredd, er mer åpen for å stille spørsmål ved autoritet og hjelpe henne. Pixars formel lar forfatterne forenkle komplekse emner ved å sette dem i en lett fordøyelig kontekst. For eksempel, Monster inc. handler om fordommer og uvitenhet, og det hele begynte med et enkelt spørsmål.

Finding Nemo (2003)

Oppdrag Nemo bruker også Pixars vanlige formel. I stedet for å følge et menneske mens han reiser verden rundt for å finne sønnen sin, bestemte filmen seg for å gjøre hovedpersonen til en klovnefisk, noe som fungerte enda bedre. Den beste måten å koble en karakter til seerne på er gjennom tragedie, så det å sette opp Marlin som en enslig far som desperat etter å finne det eneste familiemedlemmet han har forlatt, menneskeliggjorde ham. Pixars Oppdrag Nemo også lyktes først og fremst på grunn av sin evne til å fordype seerne i sin verden. Imidlertid ville det ikke vært mulig i en menneskelig setting fordi det ville overlate mindre til fantasien.

Biler (2006)

Biler kunne ha vært en live-action-film med mennesker i stedet for antropomorfe biler, men igjen bestemte Pixar seg for å følge deres vanlige format og gi følelser til livløse gjenstander. Omtrent som med Oppdrag Nemo, en stor del av BilerSuksessen ligger i hvordan studioet skapte et helt nytt univers som parodierer den virkelige verden. Å sette en karakter i en situasjon med høy stress, menneskelig eller ikke, og la dem reagere på en måte seerne kan forholde seg til, er utmerket skriving. Alt en historie trenger er underholdende og relaterte karakterer, og Biler leverer, og det er derfor det er en stor kommersiell suksess, med publikum som venter på enBiler 4 Utgivelsesdato.

Ratatouille (2007)

Ratatouille utforsker verdenen til Remy, en rotte med menneskelignende tanker og følelser som bor i Paris. Remy drømmer om å bli kokk; gir ham en karriere å strebe etter og en menneskelig marionett, reiser det spørsmålet, "Hva om rotter hadde følelser?” Bare en historie om en rotte som ønsker å bli kokk, klarer å undersøke fordommer, nepotisme og elitisme, og konsensus, om seerne er klar over det eller ikke, er at alle skal ha tilgang til de samme mulighetene til tross for deres stasjon liv. Nok en gang brukte Pixar formelen sin for å fortelle en mye dypere historie, og til tross for filmen ikke ha en oppfølger, Ratatouille er en av Pixars beste.

WALL-E (2008)

WALL-Ehandler om å beskytte miljøet og farene ved veien menneskeheten er på, men det er tydelig å se at filmen er en annen Pixar-utgivelse som bruker standardformatet. WALL-E og EVEs romantikk er i sentrum av historien og utforsker ideen om sansende roboter. Enten det er EVE og WALL-E og deres romantiske følelser eller AUTO og hans sinne, er robotene og følelsene deres i sentrum i denne Pixar-favoritten. WALL-E er ikke første gang et Hollywood-studio har laget en film om sansende roboter. Likevel er forskjellen hvor velskrevet og følelsesmessig rik Pixar laget WALL-Esine karakterer.

Inside Out (2015)

Pixars filmer har alltid analysert dype livsspørsmål, men Innsiden ut gjorde studioets formel litt mer merkbar. Det kan virkelig ikke bli mer meta enn at Pixar lager en film om følelser som har følelser. Imidlertid brukte studioet nok en gang det samme spørsmålet til å sentrere filmen deres. Innsiden ut følger følelsene i en ung jentes sinn mens de strever med å navigere i barnets skiftende verden. Innsiden ut hadde vakker innsikt i giftig positivitet og depresjon. Bortsett fra livsleksjonene, Innsiden ut skapte en forseggjort og fantasifull verden med en levende rollebesetning. Denne verden har til og med franchisepotensial med uendelige muligheter for Innsiden ut 2.

Den gode dinosauren (2015)

Den gode dinosauren spør: "Whatt hvis dinosaurene aldri ble utryddet, og hva om de hadde følelser?" Filmen brukte tydelig den samme strukturen, men gjorde det ikke like bra som andre Pixar-filmer. Problemet var ikke nødvendigvis Pixars formel, men utførelsen. Til tross for filmens svake mottakelse, er det åpenbart Den gode dinosauren personifiserer dinosaurer ved å gi dem menneskelignende jobber og sammenligne dem med faktiske mennesker - som Spot. Arlo er en apatosaurus som bor med familien sin på maisgården deres og sliter med å finne en følelse av hensikt. Skriften klarer fortsatt å menneskeliggjøre ikke-menneskelige karakterer ved å bruke tap og vanlige menneskelige kamper.

Coco (2017)

En annen Pixar film, Coco, fulgte det vanlige formatet, men studioet ga følelser til døde mennesker denne gangen. Mens hovedpersonen er en levende gutt, tilbringer han mesteparten av filmen med sine døde forfedre. CocoHjertet til Miguel og Héctors forhold, og til tross for at han er død, er Héctor en av de mest menneskelige karakterene. Héctor er mangelfull og prøver bare å fikse tidligere feil, men det som gjør ham mest menneskelig er frykten for å bli glemt - den endelige døden. Pixar klarte å gi en død karakter en liv-eller-død-krise, og til slutt lot publikum sympatisere med en lenge død person.

Soul (2020)

Sjel fulgte i fotsporene til Innsiden ut som en film som ga følelser til et konsept. Innsiden ut handlet om en ungdomsjentes kamp med endring, men Pixar-filmen Sjelhandler om en voksen mann som takler en eksistensiell krise. Størstedelen av filmen handler ikke om Joe, men følger i stedet hans sjel og en annen sjel - 22. Pixar forsøkte å gi følelser til disse sjelene ved å skape en hel verden i filmen der de ble født, trent og gitt personligheter og interesser. Likevel var det 22 og Joes kamp for å finne poenget med livet som til slutt humaniserte dem og gjorde dem relatert til seerne.

Elemental (2023)

Elementært er en av Pixars kommende filmer, men selv om den ikke er utgitt ennå, er det allerede tydelig at den vil bruke Pixars klassiske formel. Det risikofylte Elementært vil følge et usannsynlig par, Ember, et ildelement og Wade, et vannelement, ettersom de oppdager at de ikke er så forskjellige som de tror. Teasertraileren antyder også en romantikk mellom de to elementene, og det er ingen bedre måte å personifisere et ikke-menneskelig objekt enn gjennom kjærlighet. Lik Biler, teaseren får det også til å se ut som Pixar kommer til å skape en helt ny verden med disse elementkarakterene, som parodierer det virkelige liv.