7 filmer og programmer som beviser at videospilltilpasningsforbannelsen er død

Advarsel: Inneholder spoilere for The Last of Us episode 3.Det har vært mye snakk i det siste rundt ideen om videospilltilpasning forbannelse å være død, og det er syv filmer og serier som gjør mye for å bevise det. I flere tiår har videospill vært plaget med tilpasninger som ender opp med å bli møtt med forferdelig mottakelse på grunn av en kombinasjon av dårlig skriving og dårlige bilder som ikke lever opp til det originale spillet. Super Mario Bros. og Street Fighter er klassiske eksempler på dette, men det er til og med show og filmer fra de siste årene som har håndhevet ideen som f.eks. Halo, Netflix Resident Evil, og i mindre grad Sony Pictures' ikke kartlagt.

Videospilltilpasninger har ofte presentert unike vanskeligheter, sannsynligvis på grunn av hvor vanskelig visse aspekter av mediet er å oversette til andre, men det er ikke alltid tilfelle. Selv om det fortsatt er mange dårlige tilpasninger som slippes, er det også mange som har vært i stand til å finne ekte suksess uten å måtte bli en kulthit først. Tilpasninger som de gjør det klart at videospilltilpasningsforbannelsen ikke er på langt nær så stor som den pleide å være, og disse er de syv som best eksemplifiserer den ideen.

Detektiv Pikachu

Den første filmen som fungerer for å bevise at videospilltilpasningsforbannelsen er død, er Detektiv Pikachu film. Akkurat som tittelen tilsier, 2019-tallet Detektiv Pikachuer en morsom, barnevennlig detektivhistorie som klarer å fortelle et godt mysterium uten å ta seg selv for seriøst. I tillegg er effektene brukt for Pokémon alle utrolig trofaste og utrolig tiltalende å se på. Noe som hjelper med det er hvor mye filmen forbedrer utseendet til forskjellige Pokémons, for eksempel å gi reptil Pokémon skjellende teksturer og skildre Pikachu med en lodden kropp. Alt kommer sammen for å gi Detektiv Pikachu en visuell estetikk som langt overgår mange av sin samtid.

Den største delen av hvorfor Detektiv Pikachu var i stand til å fungere, selvfølgelig, stammer fra hvor lite den var begrenset av kildematerialet. Snarere enn å være en tilpasning av det viktigste Pokémon spill, eller til og med Pokémon anime-serie, Detektiv Pikachu tilpasset en liten spinoff-historie som mange sannsynligvis aldri hadde hørt om. Det betydde at filmen fritt kunne lage sin egen historie uten å måtte slite med å forbli trofast eller bekymre deg for kritikk for å avvike fra kildematerialet, og det gjorde det mulig for historien å virkelig blomstre.

Sonic The Hedgehog og Sonic The Hedgehog 2

Ytterligere to videospillfilmer som er verdt å nevne Sonic the Hedgehogog dens oppfølger, Sonic the Hedgehog 2. Sonic the Hedgehog mottok i utgangspunktet kritikk for å komme ut som den typen film som er mer fokusert på mennesker enn de fantastiske skapningene og, ganske beryktet, for hvor foruroligende Sonics opprinnelige design var. Heldigvis ble Sonics design endret for å matche spillene bedre, og filmen var i stand til å balansere Sonics historie og den menneskelige rollebesetningen med en historie som hadde både sjarm og hjerte. Alt dette førte til 2020-tallet Sonic the Hedgehog være mer underholdende enn folk flest forventet og bli en stor hit i seg selv.

Suksessen til Sonic the Hedgehog skapte mye forventning til Sonic the Hedgehog 2, og filmen mer enn levert på den fronten. I tillegg til å opprettholde samme nivå av sjarm som den første filmen, Sonic the Hedgehog 2 klarte å effektivt inkorporere flere karakterer og elementer fra spillene, noe som resulterte i en film som føltes langt nærmere en fullstendig tilpasning av Sonic og likevel lyktes med å være en god historie. Samlet sett Sonic filmer gjør en god jobb med å tilpasse kildematerialet, og det faktum at det i utgangspunktet virket som om de ikke ville gjøre det enda bedre.

Spennende

Mens ideen om et show eller en film som bryter videospilltilpasningsforbannelsen for det meste assosieres med live-action, teller også animerte verk, og et eksempel på det er Riot Games' Spennende. Mens innrammet som en prequel til League of Legends, SpennendeHistorien krever ikke å ha noen kunnskap om spillene, så den ender opp med å være perfekt tilgjengelig for alle som ikke har spilt spillene. Kvaliteten på historien hjelper også, fra start til slutt, Spennende lykkes med å fortelle en dramatisk historie i en høyt utviklet verden som får publikum til å investere i hver karakter og kampene de må møte.

Hva hjelper å selge Spennende enda lenger er selvfølgelig kunsten og animasjonen. Spennende bruker en sterkt stilisert form for 3D-kunst og animasjon med store likheter med 2018-tallet Spider-Man: Into the Spider-Verse, så i tillegg til at hver scene er vakker å se på, har handlingen alltid et utrolig nivå av flyt og kreativitet med gjennomføringen, noe som understrekes ytterligere av showets flotte poengsum. Netflix sin Spennende forestilling gjorde mye for å eksemplifisere hvor langt animasjon kan gå med det visuelle, og det, pluss historien, gjør mye for å selge den som en flott tilpasning, og sementerer sitt rykte som både en av de beste animerte showene i nyere historie, og en av de beste videospilltilpasningene å starte opp.

Castlevania

En annen animasjonsserie som jobber for å bryte videospilltilpasningsforbannelsen er Netflix Castlevania. Selv om det ikke er en nøyaktig tilpasning av de originale spillene, Castlevania gjør fortsatt en god jobb med å fange det gotiske skrekk-aspektet ved spillene, samtidig som de effektivt øker nivået fra sesong til sesong. Det er selvfølgelig i høy grad sammen med den visuelle estetikken til serien, som Frederator Studios' Castlevaniahar spesielt alltid flotte bilder og animasjon som får hver kampscene til å føles som et enormt skue, noe mer enn passende for denne typen show.

CastlevaniaDet største salgsargumentet er animasjonen, men historien har også mye å tilby. De fire sesongene av showet forteller en historie som, selv om de fokuserer mye på action og gørr, også gjør mye for å utvikle en rollebesetning av karakterer som spiller godt ut av hverandre og som alltid er kjærlige. Dette er sant enten de er en helt eller en skurk, men det fungerer spesielt godt for heltene og går langt for å få den ultimate avslutningen til serien til å føles fortjent. Castlevania klarte å ha et flott løp, og med noe hell vil den kommende oppfølgerserien ha samme kvalitetsnivå.

Persona 4: Animasjonen

Det er vanlig å assosiere ideen om noe som bryter videospilltilpasning forbannelse med nyere prosjekter, men det er mange eldre som bidrar til den ideen, og et godt eksempel på dette er Persona 4: Animasjonen. Mens anime ikke dekker mye av dungeon crawling og sosiale elementer av Persona 4, den veier mer enn opp for det med skrivingen. Ikke bare er flere historielinjer og karakterbuer kraftig utformet i anime, men det er langt mer komiske øyeblikk sammenlignet med spillet som, i tillegg til å alltid lande, gjør mye for å hjelpe anime til å føle seg forskjellig fra spill.

Persona 4: Animasjonenforfatterskapet er dets beste salgsargument, og det viser seg best med hovedpersonen, Yu Narukami. Animeen blir Yu, som deler en stemmeskuespiller med Blekemiddel's Ichigo Kurosaki, fra en taus hovedperson til en godhjertet tulling hvis bisarre oppførsel er en konstant kilde til lettsindighet. Ikke bare det, men videospilltilpasning anime klarer også å gi Yu en god karakterbue om hans økende separasjonsangst, og episodene som direkte involverer den er blant de mest dramatiske og inderlige i serien. Yu er utvilsomt hjertet til Persona 4: Animasjonen, og det spiller en stor rolle i suksessen og den generelle sjarmen.

Persona 3: The Movie 1-4

Følgende Persona 4: Animasjonen var Persona 3: The Movie tetralogi, og det lyktes også med å være en flott tilpasning. Mens filmene også hadde problemet med å kutte ut mange av spillelementene, var regien takket være Tomohisa Taguchi fra Bleach: Thousand-Year Blood War anime, klarte opp for det. Kunsten speilet spillet utmerket samtidig som den tok på seg en unik fargepalett, animasjonen tillot mange kreative kampscener, og partituret hadde en flott blanding av gamle og originale spor. Resultatet ble en videospilltilpasning filmserier som hadde et helt unikt preg og kunne mer enn rettferdiggjøre sin eksistens.

Den største delen av hvorfor Persona 3: The Movie tetralogi fungerte så bra er på grunn av hovedpersonen, Makoto Yuki. Som Persona 4: Animasjonen, filmene gir Makoto en unik personlighet, men mens Yu var en sære raring, Makoto, som deler stemmeskuespiller med Neon Genesis Evangelion's Kaworu, er en stoisk, følelsesmessig forkrøplet enstøing arret av tragedie. I tillegg til den store kontrasten med Yu, åpner det også for en stor bue av Makoto som oppdager følelsene sine med en enorm gevinst i finalen, selv om de senere spillene gjør det bittersøtt. Likevel er Makotos utvikling bemerkelsesverdig, og det gjør filmene vel verdt å se.

Cyberpunk: Edgerunners

Nok en anime som fungerer som en stor videospilltilpasning er Cyberpunk: Edgerunners. Studio Trigger er kjent for å produsere anime med mye bombastisk bluss, og riktignok, Edgerunners er en actionfylt boltre med unike kameravinkler og animasjon noen ikke ville sett fra andre studioer. Netflix sin Cyberpunk: Edgerunners' historien er også flott med hvordan den kaster en cast av kjærlige karakterer inn i en urokkelig mørk verden, men likevel alltid finner tid til komiske øyeblikk og inderlig lettsind, med David og Lucys forhold som en viktig kilde for sistnevnte. Det hele samles for å lage et show som fungerer som en flott klokke helt inn i sin tragiske, bittersøte avslutning.

Noe som spesielt selger Netflix sin Cyberpunk: Edgerunnerssom en tilpasning er hvordan kildematerialet ble mottatt da det hadde premiere. Takket være gjentatte forsinkelser, kontroversen rundt produksjonen, og et ferdig produkt full av feil, Cyberpunk 2077 hadde en av de mest beryktede lanseringene av et videospill de siste årene, og selv etter mange patcher var spillet fortsatt splittende blant både fans og kritikere. Med det i tankene, det faktum at Studio Trigger's Cyberpunk: Edgerunners var i stand til å finne så mye suksess er enda mer imponerende og understreker ytterligere hvor sterkt arbeid det var fra start til slutt.

De siste av oss

Det siste og nyeste programmet som bryter videospilltilpasningsforbannelsen er HBOs De siste av oss. Det originale spillet vant folk for sitt hjerteskjærende menneskelige drama på bakgrunn av en zombieapokalypse, og TV-programmet har gjort en perfekt jobb med å fange det. Hver episode har gjenskapt spillet ned til siste detalj, og selv når ting endres, holdes ånden i kildematerialet fortsatt i live. Alt dette gjør det til en sjelden tilpasning som lykkes i å gi folk en ny versjon av det originale spillet og litt til, noe som gir det mye å tilby for både gamle og nye fans.

Den eneste nåværende store kilden til divergens kommer fra De siste av oss episode 3, og selv det spiller i stor grad inn i styrken til showet. Episode 3 var utelukkende viet til Bill og Franks forhold fra spillet, og mens mange av detaljene ble endret, episoden holdt seg fortsatt til historiens generelle ånd, og forsterket til og med mye med hvor vakkert tragisk det hele spilte ute. Hvis De siste av oss er i stand til å gjøre noe sånt så tidlig i løpet, så vil resten av showet garantert sementere ideen om at den skal drepe videospilltilpasning forbannelse.