Disney: 10 filmer som brøt vekk fra eventyrformelen

Nylige filmer som Blir rødog Pixars Lysår, utgitt i mars og juni 2022, viser at Disneys animerte funksjoner har kommet langt siden dagene av Snøhvit og de syv dvergene. Det er ikke å si at virkelig tradisjonell Disney-magi ikke har sin plass, men selskapet har absolutt forgrenet seg utover eventyrboken.

Disney er bygget på ryggraden av eventyr, fiksjon og fantasy, men det betyr ikke at de ikke har fulgt med tiden. Til og med Walt Disney selv eksperimenterte en gang eller to i sin dekorerte karriere. Prinsesser og slott selger kanskje film- og fornøyelsesparkbilletter, men noen ganger er det bedre å avvike fra den samme gamle-samme gamle.

Fantasia (1940)

Selv om selskapet hadde sin opprinnelse med filmer som Snow White og Pinocchio, var Walt alltid en for nye innovasjoner og eksperimentering i det animerte mediet. I Disney-filmenes enorme rike finnes det kanskje ikke noe større eksempel på denne uttalelsen enn med konsertinnslagetFantasia.

I samarbeid med maestro Leopold Stokowski satte Disney artistene og animatørene sine på prøve ved å lage denne eksperimentelle kunsthusfilmen. Kjent for sitt "Sorcerer's Apprentice"-segment, viste filmen ikke bare hva hvit animasjon kunne være i stand til, men revitaliserte også karrieren til Mikke Mus i prosessen.

Dumbo (1941)

Fantasia var et enormt kreativt forsøk som endret måten publikum har sett på animasjon, noe som ikke kan nektes. Det var imidlertid ikke den økonomiske suksessen Walt forventet. Så Disney gikk tilbake til historiebokfortellingen. Dumbo var imidlertid ikke et eventyr i tradisjonell forstand.

Ansett en av Disneys største underdog-historier, eventyret om den flygende elefanten Dumbo er en bedårende klassiker født av kreativ nødvendighet, siden det ville vært en av de siste tradisjonelle filmene fra studioet før andre verdenskrig. Uansett resulterte det i etableringen av en av selskapets mest bedårende karakterer.

Ett hundre og en dalmatinere (1961)

Etter moderne standarder, originalen 101 dalmatinere er noe av en animert klassiker. I 1961 var dette imidlertid en helt annen vei for Disney å ta. En tilpasning av Dodie Smiths roman, filmen hadde samme Disney-merke moro med fengende låter og snakkende dyr, men utseendet, tidsperioden og animasjonen var helt nye.

Selv om Walt visstnok ikke var en fan av designene, skapte skissebokanimasjonsstilen sammen med det jazzinspirerte lydsporet en visuelt distinkt og unik funksjon. Kombiner det med en av de første bruken av xeroxed-animasjon, og den skiller seg ut som en viktig del av Disneys historie.

The Black Cauldron (1985)

Når det kommer til en annen side av Disney, kommer den ikke mye lenger fra studioets kjerne enn Den svarte gryten. Selv om det kan være en fantasyfilm, er den omtrent så langt unna den tradisjonelle Disney-filmen som en film kan komme. 80-tallet var en alder av D&D og mørk fantasy med filmer som Den mørke krystallenog Excalibur på scenen, og Disney prøvde bare å følge med i tiden.

Når det er sagt, drepte denne skarpe svingen til mørkere farvann nesten Walt Disney Pictures animasjonsavdeling på grunn av dets grafiske innhold. Så rart og utenfor Disneys komfortsone som det var, var det fortsatt et prosjekt som gjorde at studioet kunne eksperimentere og prøve nye ting.

The Nightmare Before Christmas (1993)

Den svarte gryten kan ha vært et mislykket eksperiment, men dette stop-motion-mesterverket fra Tim Burton og Henry Selick ble en av selskapets mest populære kultfilmer. Jack Skellingtons kronglete julefortelling har blitt en årlig tradisjon for mange fans, og det var absolutt en annen smak enn Disney i 1993.

Selv om den kanskje ble ansett som for mørk for Disney-logoen da den først ble utgitt, ble den en fanfavoritt som snart dominerte fandomen. Fra animasjonsstilen til historien og manuset til Tim Burton, viste det at Disney ikke hadde noe imot å ta en tur på den rare siden.

Toy Story (1995)

Ekteskapet mellom Disney og Pixar var en match made in animation heaven, og springbrettet for det partnerskapet kom i form av Toy Story. Sammen med introduksjonen av et revolusjonerende nytt studio, endret filmen måten seerne så på CGI og animasjon som helhet. Selv om filmens effekter kan være primitive etter dagens standarder, revolusjonerte den det animerte mediet.

Dette prosjektet var et stort spill fra Disneys side. Hvis det lyktes, ville det være en game changer for bransjen. Hvis den flunket, ville den bare blitt kjent som "den CGI-filmen." Heldigvis for Disney og Pixar endte Buzz og Woody opp med å bli en del av en av selskapets mest suksessrike filmer.

The Hunchback of Notre Dame (1996)

Fantasia viste at Disney kunne være kunstnerisk, Marerittet før jul viste at de kunne være mørke, men Pukkelryggen fra Notre Dameviste at de kunne bruke sin fantastiske animasjon til å fortelle en moden historie med en episk skala. Selv om det er en veldig løs tilpasning av Victor Hugo-romanen, var det en Disney-film forut for sin tid.

Filmen dykket inn i modne emner som religion, begjær, sosial aksept og hjertesorg på en måte både barn og voksne kunne forstå. Langt fra det G-vurderte materialet var publikum kanskje vant til å se fra selskapet, men enkelt et av deres mest filmiske bidrag til dags dato.

Atlantis: The Lost Empire (2001)

Hvis Atlantisbare hadde mer markedsføring, ville det ha vært den store animerte smashen i 2001. Den hadde alle de riktige ingrediensene for Disneys neste udødelige animerte klassiker, men den kunne bare ikke finne sitt publikum før år senere. Heldigvis har dens kultfilmstatus holdt den unna mørkets bunn.

Et steampunk-eventyr med Jules Verne og Indiana Jones med kunstverk av Hellboy'sMike Mignola, filmen burde vært en av tiårets beste actionfilmer. Ingen sang- og dansenumre, ingen snakkende dyr, men med en episk sci-fi-historie verdig en hardtslående grafisk roman, var det en undervurdert og undervurdert perle.

Lilo & Stitch (2002)

Lilo & Sting er en film som best kan beskrives som «fantastisk rar». Ideen om et destruktivt romvesen som styrter på en tropisk øy paradis og å bli venn med en liten jente er latterlig på papiret, men det ble en av Disneys mest populære inventar, og Stitch metter media og varer tjue år senere.

Basert på et konsept av animatør Chris Sanders, fungerer filmen best hvis publikum underkaster seg dumheten og lar seg rive med i moroa. Romvesener som går amok på kysten av Hawaii er ikke akkurat standard Disney-mat, men det var absolutt en av deres beste.

Zootopia (2016)

Mens filmer med snakkende dyr ikke er noe nytt for Disney, er det en som bruker dem til å illustrere sosiale problemer for å gi en overraskende voksen kommentar. De blendende synene, lydene og artene av Zootopiabortsett fra, er filmen uten tvil en av de mest gripende og kulturelt betydningsfulle som har kommet fra musehuset de siste årene.

Nick og Judy kan være stjernene i kompis-politikomedien, men de er også bærere av et budskap mot fordommer som er like viktig for yngre seere som for de voksne i publikum også. Selv om det ikke er den første Disney-filmen som tar opp slike emner, er den en av de mest suksessrike.