Hver Tilda Swinton-skrekkfilm rangert fra verst til best

Tilda Swinton har dukket opp i en lang rekke skrekkfilmer, med store forskjeller i stil og kvalitet, og dette krever en rangering av disse titlene i rekkefølge fra verste til beste. Den Oscar-vinnende skuespilleren, mest kjent for sin rolle som den gamle i MCU-ene Doktor Strange, har aldri vært redd for en utfordring. Swintons filmografi er full av ambisiøse, surrealistiske og ofte uutgrunnelige prosjekter, hvorav mange la mainstream bak seg til fordel for trippier territorium, og det inkluderer hennes arbeid i skrekk sjanger.

Midt i sine mer enn 80 spillefilmer har Tilda Swinton dukket opp i fem skrekkfilmer: én skrekkkomedie, én psykologisk skrekk, én tegneserietilpasning, én vampyrfilm og én nyinnspilling. De er en blandet bagasje, ifølge deres kritiske mottakelse, med to av filmene som har fått strålende anmeldelser, en av dem lammet, og to får middels oppskrivninger. Swintons opptredener har imidlertid blitt pekt ut som et sterkt element i selv hennes svakeste sjangerinnsats.

Om hun på egenhånd sørger for latteren i en ellers svak zombiekomedie fra regissør Jim Jarmusch eller spille en rekke roller i Luca Guadagninos svært løse nyinnspilling av Suspiria, Tilda Swinton kan stole på for å gi en minneverdig ytelse til enhver skrekkfilm. Her er en rangering av alle fem av Tilda Swintons skrekkfilmer, i rekkefølge fra de verste til de beste.

De døde dør ikke

De døde dør ikkeer en ødeleggende intetsigende og underskrevet innsats fra mercurial regissør Jim Jarmusch. Mens en sære, trassig lo-fi og nedslående zombiekomedie høres ut som en morsom idé på papiret, i virkeligheten, De døde dør ikke er et uinspirert, uambisiøst og bisarrt dystert rot. Kreditt der det forfaller, Dead Don't Die slå De dødes dagå bli den første skrekkkomedien som gir fracking skylden for invasjonen av vandøde. Men selv denne halvhjertede satiriske jabben går ingen steder i en film som introduserer en rekke lovende karakterer, bare for sakte å gi opp på dem én etter én.

De eneste forløsende øyeblikkene i denne skrekkfilmen er gitt av Bill Murrays deadpan-opptreden og Tilda Swintons scenetyvende rolle som byens bisarre, uhengslede mortician. Innen Swintons karakter hopper ombord i romskipet hennes for å unnslippe de vandøde hordene, vil seerne ønske de kunne bli med henne på vei til en bedre, mer sammenhengende film.

Vi må snakke om Kevin

Selv om de er opphøyet av skuespillertalentet, Vi må snakke om Kevin styrer unna psykologisk introspeksjon til fordel for "noen mennesker er bare født dårlige"-pablum. Den urolige Ezra Miller gir en foruroligende, avslørende vending som den titulære skoleskyteren, mens Tilda Swinton gir en av sine sterkeste prestasjoner noensinne som sin mor.

Lynne Ramsays presserende retning skjærer mellom fortid og nåtid, og lar aldri seeren slappe av som Swintons iskalde heltinnen hopper fra å slite med det skumle barnet sitt og takle de tragiske ettervirkningene av hans grusomme handlinger. For en skam, da Vi må snakke om Kevin holder seg til det uforpliktende budskapet i Lionel Shrivers roman, som tilskriver Kevins ondskap til underutforsket medfødt ondskap og morens ambivalens uten å fordype seg i noen av dem og frata historien enhver utfordrende kompleksitet som en resultat. Som lignende tema Brightburn, det er en risikovillig nedtur.

Konstantin

Keanu Reeves er suveren som tittelfiguren til 2005-tallet Konstantin, en tegneserietilpasning hvis lite overbevisende CGI-monstre og dårlige endringer i kildematerialet holder filmen tilbake fra storhet. Filmen vet egentlig ikke om den vil være en R-vurdert gore-fest eller en mer tilgjengelig antihelthistorie, men sammensmeltningen av religiøs skrekk og film noir-motiver fungerer overraskende bra gjennom.

Rollelisten er jevnt over utmerket, fra den perfekt rollebesetningen Reeves til Rachel Weisz (jonglerer tre roller) til Tilda Swintons strålende leirlig erkeengel Gabriel, en misantropisk skurk som forsøker å dømme menneskeheten mellom kampene natur-tygging. Hvorvidt lenge ryktet Konstantin 2 noen gang faktisk skjer, kan fans av kildematerialet i det minste trøste seg i styrken til denne innsatsen.

Bare elskere igjen i live

Nok en falleferdig, meandrerende innsats fra Jim Jarmusch, vampyrdramaet Bare elskere igjen i live mer enn rettferdiggjør den offbeat-historien med stjerneopptredener fra Tilda Swinton og Tom Hiddleston, i tillegg til en merkelig elegisk, bittersøt tone. Historien om to vampyrer som gradvis forsvinner i to byer som de har sett falle til grunne, Detroit og Tanger, Bare elskere igjen i live er en dyster, men mørkt komisk romanse som er full av følelsen av melankoli som gjennomsyrer regissørens beste verk.

Mens neppe så mainstream som Skumring (selv om vampyrene er like tamme), Bare elskere igjen i liveHistorien om en dødsdømt kjærlighet som har tatt århundrer å dø er en rørende, ofte tørt morsom innsats fra en regissør hvis enestående stil passer perfekt til Swintons subtile komiske timing. Langt fra feilvurderte krumspring av De døde dør ikke, Bare elskere igjen i live er vel verdt å se for fans av saktebrennende romantisk øde og nesten plottløs atmosfærisk skrekk, og den nyter godt av en sjarmerende støttevending fra avdøde, store Anton Yelchin.

Suspiria

2018-nyinnspillingen av 1977-klassikeren skylder nesten ingenting til Dario Argentos original Suspiria, som erstatter den raske, psykedeliske horrorens fartsfylte plott med en bevisst målt meditasjon på liv, død og magi. Denne skarpe tonale og estetiske endringen stopper imidlertid ikke denne mørkt rørende skrekkfilmen fra å være en moderne klassiker i seg selv. De 2018 Suspiria ser Tilda Swinton spille en hann terapeut, en hekseledet danseskoles hovedkoreograf og dens aldrende matrone. Å kalle de mange forestillingene en tour de force ville være en underdrivelse, som Swinton gir en vekselvis leken og intens vending som fastsetter den stadig skiftende tonen i Luca Guadagninos skrekk film.

En langvarig, kompleks affære, Luca Guadagninos tolkning av Suspiria bytter ut Dario Argentos lyse farger og skrikende partitur for en dempet palett og et uhyggelig lydspor som passer til historiens dystre, etterkrigstidens setting. Men for seere som liker en gjennomtenkt, merkelig bit av eterisk skrekk, Suspiria remake er både en givende se og den beste skrekkfilmen til Tilda Swintonsin karriere.