Hver Damien Chazelle-film, rangert fra verst til best
Damien Chazelle er en anerkjent og fascinerende regissør med en filmografi som spenner over flere sjangere, fra musikalsk til episk Hollywood-drama.
Damien Chazellesine filmer har ofte nært beslektede temaer og utbredte musikalske motiver, men de dekker vidt forskjellige historier. Til tross for sin relativt unge alder kan den Oscar-vinnende filmskaperen ikke lenger betraktes som en kommende regissør, gitt filmenes omfattende kritikerroste. Hans arbeid på La La Land befestet sin status som tidenes yngste Oscar-vinner for beste regissør på 32 år. Chazelles prosjekter har akkumulert imponerende 23 Oscar-nominasjoner gjennom kun fem spillefilmer, og har tatt med seg 10 seire.
Chazelle debuterte som spillefilmregissør i 2009 med Guy og Madeline på en parkbenk, et sjarmerende indiebilde. Rhode Island-innfødte fulgte opp denne innsatsen fem år senere med Nakkesleng, Chazelles breakout-prosjekt med Miles Teller og J.K. Simmons. Chazelles regissørferdighet gnistret av det glitrende og detaljert romantisk musikal La La Land
5. Guy og Madeline på en parkbenk (2009)
Som med mange regidebuter, har Chazelles første inntog i filmskaping en viss useriøs sjarm, men føles på ingen måte som et helt ferdig produkt. Med et budsjett på bare $60 000, har filmen en direkte indie-følelse som er bevisst robust. Guy og Madeline på Park Bench er skutt på 16 mm-film, med Chazelle som verver amatørskuespillere som opptrer uten ADR. Publikum kan fange opp fjerntliggende samtaler på kjøkkenet, den inaktive skravlingen fra fotgjengere som freser rundt i Boston-gatene, og til og med kameraet som ruller til start.
Chazelles regidebut speiler seg Christopher Nolans første film, Følgende. Også skutt i svart-hvitt, er det frø av Nolans senere varemerkebeskyttede filmteknikker i Følgende, akkurat som det er med Chazelle's Guy og Madeline på en parkbenk. Den musikalske romantikken har kinematografi og redigering som ligner på de frenetiske piskepannene som Chazelle så ofte bruker, med lange uredigerte opptak som han senere bruker i Babylon. Dialogen er sparsom, med historien som utspiller seg på samme måte som La La Land. Til tross for mangelen på teknisk fortreffelighet, er Chazelles første innslag et effektivt eksempel på "show don't tell"-kino, med et energisk, melodisk bakteppe.
4. Babylon (2022)
I mellomtiden, Babylon er Chazelles mest teknisk imponerende verk til nå. Kameraarbeidet, opptakskomposisjonen, lyssettingen og produksjonsdesignet er alle enestående. Det er fantastisk å se fremskritt Chazelle har gjort siden sin første spillefilm. Babylons tidlige reaksjoner var utrolig splittende, og denne polariseringen vil sannsynligvis vedvare. Margot Robbie, Brad Pitt og spesielt Diego Calva gjør det beste med det de får, men filmen vakler til slutt som et klassisk eksempel på stil fremfor substans. Babylon er et altfor ambisiøst forsøk på å fange fanfare og utskeielser som stort sett er blottet for klar retning, og som i stedet favoriserer å vise frem en filmskapers flair og personlige smak.
Chazelle begynte å skrive Babylon i 2009 og til og med presenterte det for en produsent. Selv om han ble avvist, fikk han tilbakemelding om at filmens musikalske hjerte var lovende. Gitt Chazelles merittliste med musikalsk tilbøyelige bilder siden den gang, kan det sies at han fortjener å fortelle historien som han alltid ønsket, selv om det innebærer et tonalt turbulent produkt med en kjøretid på over tre timer. Babylonsin merkelige slutt vil bli en hit hos noen og vil fremmedgjøre andre, men det vil være vanskelig å gå bort fra filmen uten å føle seg grundig underholdt.
Så mye som Babylon er Chazelles kjærlighetsbrev til kino, musikkens kraft og varighet er en integrert del av budskapet. Komponisten Justin Hurwitz kommer tilbake, og paret har samarbeidet om alle de fem filmene til Chazelle. Mens de andre titlene hans forteller om den ofte vanskelige reisen forbundet med suksess, Babylon er en overbevisende skildring av filmstjerner som allerede har oppnådd denne berømmelsen, kombinert med en høytidelig skildring av prosessene hver karakter bruker for å takle en bransje i stadig endring. Til syvende og sist like fengslende som Babylon er, Chazelle har langt mer følelsesmessig resonans bilder i sin katalog.
3. First Man (2018)
Selv om Første mann er ikke en Chazelle-film som inneholder det ikoniske paret Emma Stone og Ryan Gosling, sistnevnte er kjempefint her i nok en dempet forestilling. Gosling har vist den samme stoiske lokket i andre filmer som Kjøre og Blade Runner 2049, men han blir bedt om å gjøre enda mer her. Gosling og Claire Foy bærer en tung følelsesmessig byrde i en film som føles mer intim enn andre Chazelle-prosjekter. Samtidig som Første mann er utvilsomt fokusert på familie og, nok en gang, belastningen suksess kan ta, skuespillet rundt månelandingen fanges praktfullt mens Chazelle fordypet seg i forskjellige sjangere følgende La La Land.
En Oscar-vinner for beste visuelle effekter, filmen er eksepsjonelt skutt med gripende romscener. Den unike blandingen av rystende kamera-actionsekvenser kombinert med den håndholdte hjemmefilmfølelsen gir en dynamisk og forfriskende seeropplevelse. De emosjonelle beats føles fortjent, men innsatsen kan fremstå som pretensiøs, med Chazelle og Hurwitz skohorning i nesten identisk musikalske signaler fra La La Land. Chazelle fortjener imidlertid ros for å ha gått utenfor sin musikkinteresserte komfortsone med Første mann, da han leverer en film som er like storslått og jordet.
2. Whiplash (2014)
Basert på en kortfilm med samme navn, brast Chazelle inn på scenen med Nakkesleng. I en historie om strid og personlig kamp forteller J.K. Simmons er en kommanderende og kontrollerende tilstedeværelse sammen med Miles Teller. Paret er strålende folier for hverandre gjennom hele filmen, ettersom deres tumultariske reise til slutt avsluttes med et tilfredsstillende crescendo fylt med katarsis. Chazelles piskepanner er i full effekt her, siden han bruker en sunn blanding av shots. Det er stor vekt på nærbilder som på mesterlig vis fanger Teller og Simmons' enorme engasjement for deres musikalske håndverk.
Selv om Teller og Simmons produserer flotte filmforestillinger, filmen tilbyr lite annet i karakterisering for andre figurer. Tellers korte kjærlighetsinteresse blir ikke håndtert ordentlig, ettersom Melissa Benoists karakter føles mer som en kanal for Chazelles tilbakevendende tema om ofring for suksess enn en fullt realisert persona. Tellers forhold til faren blir behandlet med litt mer forsiktighet, men er stort sett forglemmelig. Teller og Simmons er utvilsomt magnetiske på skjermen sammen som berettiget fokus og styrke av filmen, med en av dens eneste feil er unødvendig tid brukt borte fra denne medrivende duoen.
1. La La Land (2016)
Omvendt, La La Land lykkes på grunn av det nesten eneste fokuset på sine to fantastisk karismatiske hovedroller i Gosling og Stone. Foruten en fiffig rolle fra John Legend, er nesten hele spilletid viet til å utvikle det hypnotiske båndet mellom de to. La La Land er fast sementert som en av de tiårets beste filmer i stor grad på grunn av Gosling og Stones fascinerende kjemi, men Chazelle takler vidtgående temaer i det som fortsatt er hans mest komplette prosjekt til dags dato. Tydelige hentydninger til klassikere som Singin' in the Rain (som er utbredt i Babylon) fremheve den kontinuerlige betydningen av musikk, selv i moderne tid.
Mens Chazelle fungerer som en hyllest til Hollywood-klassikerne som kom før den, undergraver Chazelle forventningene på en måte som ikke føles tvunget. Den åpenbare kommentaren om tilstanden til filmindustrien er godt plassert, med en slutt som trosser konvensjonene, spesielt for en Damien Chazelle film. Hans to foregående filmer, og senere Første mann, konkluder på en tilfredsstillende tone, med hovedpersonens buer som typisk kulminerer med en følelsesmessig tilfredsstillende konklusjon. Så poetisk og passende som det kunne ha vært, La La Landslutter passer ikke til denne formen, og filmen er desto bedre.