Pinocchio: 10 beste eventyrtilpasninger som ikke er Disney

Mens Disneys nylige trailerslipp erter en live-action-versjon av den Pinocchio, Guillermo Del Toros kommende animasjonsfilm med samme historie og navn – som skal lanseres i desember 2022 – vil konkurrere med mediegiganten for den beste filmatiseringen av tregutten på skjermen.

Selvfølgelig er dette ikke første gang en ikke-Disney-eventyrtilpasning har fått lik, om ikke mer, trekkraft; fra En Askepott historie til Grimm, det er tonnevis av godt mottatt eventyrbaserte filmer og show der ute som ikke ble produsert av Disney, med mange som fortjener mer anerkjennelse enn de ble gitt.

Hansel & Gretel: Witch Hunters (2013)

Tar det velkjente eventyret om Hans og Grete, Jeremy Renner og Gemma Arterton med skrekkaktig actionfilm i hovedrollene snurrer historien og forvandler den til en mørkere og mindre barnevennlig historie enn de fleste er vant til.

Mens filmen kan ha underprestert når det kom til kritiske anmeldelser, klarte den seg godt på billettkontoret, og viste seg å være en populær klokke for seere på den tiden. Filmens beslutning om å ta en mer dyster og styrkende vei for tradisjonelt infantiliserte karakterer er en inspirerende variant som gjør den til en av de bedre og mer. beundringsverdige eventyrtilpasninger, med avviket fra Disneys animerte eller desinficerte versjoner, noe som gjør det til en verdig visning for elskere av forskjellige varianter historiefortelling.

Fortell meg en historie (2018–2020)

På en måte som er veldig forskjellig fra Disneys syn på kildematerialet, men ikke uvanlig, Fortell meg en historie tar også mange eventyr og gjør dem til noe uendelig mye mer uhyggelig og grotesk enn seerne kan forutse. Dette viser seg å fungere for serien, og blir applaudert for dens mer realistiske - hvis overdrevne - tar på historiene og deres iboende problemer.

Showets brutalitet og råhet fremhever hovedtemaene og problemstillingene i populære eventyr, og oppmuntrer publikum til å utforske deres mer skumle røtter og mørkere skjulte betydninger. Ved å gjøre det, gjør showet et navn for seg selv som en morsommere og reflekterende tilpasning som går utover overflaten av vanlige historier og avslører kompleksiteten deres som går langt utover lyse paletter og fengende lydspor.

Barbe Bleue (2009)

Historien om Blåskjegg er mindre kjent enn Charles Perraults desinfiserte og remastrede eventyr, men er absolutt en av hans mest skremmende. Med fokus på temaene for objektiviseringen av kvinner og begrensningene patriarkalt ekteskap legger på dem, forteller historien nærkontakten til en kvinne som ikke følger instruksjonene til sin blåskjeggete ektemann og nesten blir hans neste drap offer.

Den franske filmen, Barbe Bleue lykkes med å ikke bare bringe dette overskyggede eventyret i forgrunnen, men reflekterer også kvinnehat og grotesk natur i mange originale eventyr, noe moderne Disney-filmer utelater gjennom sine romantisering. I tillegg er filmens sammenvevde historiefortelling - med en periodehistorie ispedd det moderne liv - og skrekk-fantasi-tak på den gamle historien en perfekt tilpasning av den blodige historien.

Donkey Skin (1970)

Mens det har vært mange unike tilpasninger av Askepott, dens forgjengerhistorie, Eselskinn er ikke på langt nær så populær eller allment adoptert. Forståelig nok, gitt originalen begynner med det tabu og urovekkende temaet om en konge som er fast bestemt på å gifte seg med datteren sin og deretter følger de utradisjonelle eventyrene til datteren hans som rømmer ved å gjemme seg i en juvelproduserende hud av et esel og finne en prins.

Til tross for denne foruroligende fortellingen, Eselskinn lyktes i stor grad gjennom den applauderte ytelsen til Catherine Deneuve og dens trofasthet til kildematerialet. Det er en nøyaktig, men vakker skildring av den foruroligende historien, med storheten og lysstyrken som tjener til å sette sammen og dermed fremheve historiens skumle og rett og slett hjemsøkende temaer, spesielt i sluttscenene der prinsessen og kongen tilsynelatende forsone.

A Cinderella Story (2004)

Kanskje en av de mest kjente ikke-Disney prinsessetilpasningene er Hilary Duff med hovedrollen En Askepott historie, som regnes som en av de beste Askepott filmversjoner med mange flotte filmsitater og øyeblikk som fortsatt holder i dag - fra Sam og Austins fremmede-til-elskere-trope til Jennifer Coolidges ikoniske opptreden til Hilary Duffs uforglemmelige venter-på-regnet-monolog.

Filmen gir en flott balanse mellom en eldgammel historie og nåværende tider, og endrer noen av de problematiske elementene i Disneys Askepott til å bli mer relaterbare og progressive. Kjemien mellom Hilary og Chad og førstnevntes enorme suksess fra Lizzie McGuire bidro til å drive frem filmens billettkontorsuksess, men det er måten den moderniserte den tradisjonelle historien på som forvandlet den til en tidløs klassiker.

Shrek (2001)

Dreamworks' Shrek viste seg å være en av de mest suksessrike satsingene, med utallige memes som brukes til å oppsummere Shrek serie selv 21 år senere. Franchisen har høstet mye ros for sine hjertevarmende meldinger og elskelige karakterer.

Hva gjør Shrek enda bedre er det at den tar kjente eventyr og tilpasser og integrerer dem sømløst i sin fortelling. Ved å ikke gjøre de elskede eventyrene til det sentrale plottet, er filmen i stand til å utforske mange nye tilpasninger av karakterene deres i sekundære roller. Ikke bare gjør det Shrek gi en mengde flott innhold for eventyrelskere, men ved å plassere dem i bakgrunnen tillater det seere til å forgude deres finesser og nyte nye, mer grove versjoner som ikke tidligere ble fremstilt på den store skjerm.

Tale Of Tales (2015)

Med en ensemblebesetning med slike som Salma Hayek og John C. Reilly, Tale of Tales er et visuelt imponerende filmisk mesterverk av eventyrtilpasning. Filmen ble begeistret av kritikere, som applauderte dens estetikk og unike og eksperimentelle versjon av den velprøvde algoritmen til eventyrremiksing.

Avvikende fra de overflødige tilpasningene av de samme Charles Perrault-historiene, henter denne filmen sin inspirasjon fra Giambattista Basiles versjoner av historiene. Den uforskammet mørke og grufulle utforskningen av Basiles tematiske sammenveving av fantasi med realisme gjør den til en av de bedre tilpasningene der ute, tar kildematerialet og churner det til en spennende, moden og forfriskende versjon av det opptråkkede riket eventyr.

Grimm (2011–2017)

Ved første øyekast, NBC's Grimm ser kanskje ikke ut til å være en eventyrlig tilpasning. Dette er i stor grad på grunn av dens implisitte integrering av historiene i showets fortelling og de mange kreative frihetene som er tatt i vridning eventyrene til noe nytt og helhetlig forskjellig fra barndomsbøkene og Disney-filmene som seerne er vant til ser.

Imidlertid er det nettopp disse forskjellene som skaper Grimm en slik eksepsjonell tilpasning av eventyr, og et show som fortjener en vekkelse. Akkurat som historiene selv har gått gjennom ulike revisjoner gjennom deres mange århundrer av eksistens, Grimm tar historiene til brødrene Grimm og revitaliserer dem på en måte som holder publikum engasjert ved å opprettholde de små nyansene i historiene, men fremstille dem på modne og spennende nye måter.

Ex Machine (2014)

For de som ikke er kjent med historien om Blåskjegg, Ex machina - en av de skumleste tekno-skrekkfilmene - kan virke langt fra noen tradisjonell eventyrtilpasning. Men ved videre analyse er parallellene mellom sci-fi-filmen og den hjemsøkende historien om en kvinne som nesten blir ødelagt av ekteskapelig ulydighet altfor tydelige.

Hva gjør Ex machina En slik bemerkelsesverdig eventyrtilpasning er hvor godt den klarer å subtilt integrere historiens sentrale temaer om samfunnsmessige begrensninger, maktdynamikk og lengselen etter frihet, alt gjennom en prisverdig feministisk linse. Ved å ta temaene i en utdatert og urovekkende historie og konvertere dem til en revolusjonerende sci-fi-thriller, Ex. Machina er et godt eksempel på hva eventyrtilpasninger kan oppnå når de forteller gamle historier fra et moderne og nytt linse.

Once Upon A Time (2011–2018)

Når det kommer til de beste eventyrtilpasningene som ikke er Disney, er ABC-ene Det var en gang tar det øverste sporet, og fortjent det. Mens showets langvarige sendetid, imponerende rollebesetninger og massepopularitet taler mye om kvaliteten, den største bidragsyteren til showets suksess er utvilsomt dens storslåtte måte historiefortelling.

Det var en gang tok eventyrtilpasningen til et helt nytt nivå av forviklinger og berømmelse, og flettet intimt sammen det store flertallet av populære eventyrkarakterer, fra Snow Whites onde dronning til Peter Pans Hook. Showet ga mer dybde og kompleksitet til hver karakter og historie som ble referert til, og løftet eventyrene til ett godt avrundet og enhetlig epos.