10 regissører som gjenskapte sin egen film
Fra John Ford til Michael Mann til Alfred Hitchcock, noen av de største filmskaperne gjennom tidene har regissert nyinnspillinger av sine egne filmer.
Remakes, reboots og reimaginings av eksisterende filmer blir mer og mer vanlig i verden filmlandskapet ettersom Hollywood-studioene blir stadig mer risikovillige og tar færre sjanser originale ideer. I de fleste tilfeller ansetter studioer en ny filmskaper for å ta et knekk på kjent materiale. Men noen regissører har faktisk laget sitt eget verk på nytt.
Fra Michael Mann til Alfred Hitchcock til John Ford til Yasujirō Ozu, noen av de største filmskaperne i kinohistorien har tatt et nytt stikk på sine egne filmer.
John Ford - Judge Priest (1934) & The Sun Shines Bright (1953)
John Ford er først og fremst kjent for å regissere banebrytende westernklassikere som definerte sjangeren. Men i 1934 regisserte han en komedie basert på humoristen Irvin S. Cobbs karakter Judge Priest, og i 1953 gjenskapte han det som drama Solen skinner sterkt.
Ifølge
Michael Haneke – Funny Games (1997, 2007)
Tilsynelatende misfornøyd med å kun ha hjemsøkt østerrikske publikummere med den ubøyelige terroren til Morsomme spill, gjenskapte Michael Haneke filmen for engelsktalende seere et tiår senere.
Den amerikanske versjonen er en shot-for-shot-remake som gjenforteller den skremmende historien om to sadistiske kriminelle som invaderer feriehjemmet til en middelklassefamilie og torturerer dem for moro skyld. I begge filmene trekker de fjerde veggbruddene illevarslende seeren inn i disse to psykopatenes verden.
Hans Petter Moland – In Order Of Disappearance (2014) & Cold Pursuit (2019)
Hans Petter Molands grufulle norske actionthriller I rekkefølge av forsvinning forteller historien om en brøytebilsjåfør som søker hevn mot narkotikaselgerne som drepte sønnen hans. Regissøren forteller denne velkjente historien om hevn med en subversiv dose beksvart humor.
Han brakte den samme mørke sansen for humor til den engelskspråklige nyinnspillingen, Cold Pursuit, der Liam Neeson erstattet Stellan Skarsgård i hovedrollen.
Sebastián Lelio – Gloria (2013) og Gloria Bell (2018)
I den chilensk-spanske samproduksjonen Gloria, kastet regissør Sebastián Lelio et lys over den typen karakter som ofte blir neglisjert i Hollywood-mat. Filmen forteller historien om en frisinnet eldre kvinne som blir revet med i en virvelvindsromanse.
Paulina García vant sølvbjørnen for beste skuespillerinne på den 63. Berlin internasjonale filmfestival for sin opptreden som tittelfiguren i originalen. I 2018-nyinnspillingen, Gloria Bell, rollen ble fylt av Julianne Moore.
Takashi Shimizu – Ju-On: The Grudge (2002) & The Grudge (2004)
Takashi Shimizu er en av Japans mest kjente skrekkfilmskapere. Han er kjent for å irritere publikum med antydningen om terror, i stedet for å stole på blod og hoppskrekk.
Produsent Sam Raimi gjorde klokt i å bringe tilbake den originale visjonæren for den amerikanske nyinnspillingen av Shimizus overnaturlige kjøler Ju-on: The Grudge. Nyinnspillingen brakte også tilbake Takako Fuji som den skurke Kayako Saeki, og har Sarah Michelle Gellar i hovedrollen som utvekslingsstudent Karen Davis.
Cecil B. DeMille – De ti bud (1923, 1956)
Cecil B. DeMilles originale 136-minutters versjon av De ti bud fra 1923 regnes for å være en av de første episke filmene som noen gang er laget. Men omfanget og omfanget er ingenting sammenlignet med DeMilles stjernespekkede nyinnspilling fra 1956, som klokker inn på hele 220 minutter (riktignok med en pause inkludert).
Nyinnspillingen tillot DeMille å realisere storskala kulisser som ikke var mulig med den tilgjengelige filmteknologien da han styrte den originale filmen.
Ken Scott – Starbuck (2011) & Delivery Man (2013)
Med det saftige høykonseptpremisset for en engasjementsfobisk bachelor som lærer at hans hyppige sæddonasjoner har ført til mer enn 500 barn som ønsker å vite identiteten til sin biologiske far, snappet Hollywood raskt rettighetene til Ken Scotts franskspråklige kanadisk komedie Starbuck.
Scott gjenskapte filmen som en engelskspråklig hovedrollebil for Vince Vaughn kalt Leveringsmann. Leveringsmann er mye søtere og mer sentimental enn den gjennomsnittlige Vince Vaughn-filmen.
Yasujirō Ozu - A Story Of Floating Weeds (1934) & Floating Weeds (1959)
Yasujirō Ozus mesterverk fra 1959 Flytende ugress blir ofte sitert som en av de beste filmene som noen gang er laget. Det er faktisk en fargenyinnspilling av Ozus tidligere svart-hvitt-stumfilm En historie om flytende ugress.
Begge filmene handler om en sjalu elskerinne, men nyinnspillingen går mer i dybden. I originalen heter karakteren Otaka og hun spilles av Rieko Yagumo. I nyinnspillingen heter karakteren Sumiko og hun spilles av Machiko Kyō.
Michael Mann – L.A. Takedown (1989) & Heat (1995)
Michael Mann filmet opprinnelig Vincent Hannas obsessive jakt på bankraner Neil McCauley som en mislykket TV-pilot med tittelen L.A. fjerning som han senere omdannet til en frittstående laget for TV-film. Katten og musen til denne katt-og-mus-thrilleren ble opprinnelig spilt av Scott Plank og Alex McArthur.
Da Mann gjenskapte filmen for det store lerretet, kastet han to mer gjenkjennelige skuespillere i rollene med Al Pacino og Robert De Nirosin første paring på skjermen noensinne. Varme er nå hyllet som en av de største actionfilmene som noen gang er laget. L.A. fjerning er en solid innsats, men den ble massivt overskygget av nyinnspillingen.
Alfred Hitchcock – The Man Who Knew Too Much (1934, 1956)
Alfred Hitchcock gjenskapte en av sine tidligste britiske spennings-thrillere, Mannen som visste for mye, som en Hollywood-produksjon med samme tittel og plot to tiår senere. Hitchcock bestemte seg for å gjøre om klassikeren sin tidlig i karrieren fordi han mislikte arbeidet sitt med originalen.
I boklengdeintervjuet Hitchcock/Truffaut, sa Hitchcock berømt, "La oss si at den første versjonen er arbeidet til en talentfull amatør og den andre ble laget av en profesjonell."