10 best tilpassede eventyrfilmer, ifølge Letterboxd

Mens Disney forbereder seg på å gi ut en live-action-nyinnspilling av sine animasjonsfilmer som f.eks Pinocchioog Den lille havfrue, det er verdt å ta en titt på klassikerne og oppdateringene til eventyret. Eventyr kommer i mange former rundt om i verden, men de vanligste elementene er en imaginær setting, utseendet til magiske eller fantasiskapninger, en leksjon eller moral og en lykkelig slutt.

Filmentusiastene på Letterboxd så til Disney, verdenskino, klassisk Hollywood og til og med skrekk for å finne de beste eventyrtilpasningene i film.

Tornerose (1959) - 3.5

Basert på Charles Perraults eventyr fra 1600-tallet, og århundrer med lignende myter og folkeeventyr, Disneys Tornerose hadde store sko å fylle etter studioets suksess med Snøhvit og de syv dvergene, Askepott og Pinocchio. Det var en billettluke, og kritisk respons var i beste fall blandet.

Til tross for den første nedturen,

Tornerose har stått tidens tann. Animasjonsstilen, som ble kritisert ved den første utgivelsen, er nå høyt ansett som frodig og unik blant Disneys eventyr. I mellomtiden har skurken Maleficent funnet nytt liv i live-action-filmserien og som en av Disneys mest populære karakterer.

Den lille havfruen (1989) - 3.7

På vei mot en live-action-nyinnspilling i 2023, Den lille havfrue innledet en periode kjent som «Disney-renessansen». Basert på HC Andersens eventyr, Disney versjonen bytter ut den tragiske originalavslutningen med en tradisjonell «happily ever after», og fyller historien med noen av de beste sanger i en filmmusikal.

Med Den lille havfrue kom tekniske nyvinninger. Nye visuelle effektteknikker var nødvendig for å produsere undervannssekvensene. Dets billettkontor, priser og kritiske suksesser førte til Den lille havfrue skapte en mediefranchise. Selv over tretti år senere forblir filmen tidløs for mange.

Beauty And The Beast (1991) - 3.9

Etter suksessen til Den lille havfrue og starten på "Disney-renessansen", studioet tilpasset eventyret fra 1700-tallet Skjønnheten og udyretav Jeanne-Marie Leprince de Beaumont.

Skjønnheten og udyret mottatt nesten universell ros for sin animasjon, musikk, stemmeskuespill og historie. Det var det første animerte innslaget som tok hjem en Golden Globe i kategorien Beste film – musikal eller komedie og fikk en plass i National Film Registry of Library of Congress. Disneys Skjønnheten og udyret mottok en Broadway musikalsk tilpasning i 1994 og en live-action nyinnspilling i 2017.

Tangled (2010) - 3.9

Flokete, Disneys tilpasning av Brødrene Grimm-eventyret Rapunzel sparte ingen kostnader ved å produsere en dataanimert funksjon av høy kvalitet. Ved å kombinere aspekter ved CGI og håndtegnet animasjon for å skape en unik rokokko-estetikk, Flokete banet vei for andre megahits som Frossen og Encanto.

Historien er inderlig og oppriktig, og utforsker temaer om gassbelysning og autonomi som er sanne i dag. Alan Menken, den ene halvdelen av den geniale musikalske duoen bak Den lille havfrue, Skjønnheten og udyret, og Aladdin kom tilbake for å skrive sangene med tekstforfatter Glenn Slater. Flaggskipslåten «I See the Light» brakte naturligvis Oscar for beste originalsang.

Aladdin (1992) - 3.9

Aladdin, bearbeidelsen av et folkeeventyr fra Tusen og en natt, har alle elementene til en vellykket Disney-animasjonsfilm. Likevel ble alt overveldet Robin Williams enestående stemmeprestasjon som Genie. Karakteren driver eventyrkonvensjonene i plottet, og innvilger ønsker for tittelfiguren, alt mens han lærer verdifulle leksjoner om å være tro mot seg selv.

Selv om Aladdin med rette møter kritikk for sin bruk av etniske stereotypier, synes fans å kunne se forbi de mer problematiske aspektene. Aladdin tok hjem to Oscar-priser for musikken sin, ble tilpasset til et vellykket Broadway-show, og live-action-nyinnspillingen samlet inn over en milliard dollar på billettkontoret over hele verden.

Shrek (2001) - 4.0

Etter at Jeffrey Katzenberg ble fjernet fra Walt Disney Company, var han med på å grunnlegge DreamWorks og begynte å ta hevn på House of Mouse. Den hevnen tok form av Shrek, tilsynelatende tilpasset fra barneboken til William Steig, men en ikke så tynt tilslørt lampong av Disneys eventyrimperium.

Historien om en troll hvis søken etter å bli i fred blir til en uventet kjærlighetshistorie riff på alt fra Snøhvit til Pinocchio. Shrek er fortsatt relevant mer enn 20 år senere, og ikke bare for det faktum karakteren ble et allestedsnærværende meme. Under all snerten, den Oscar-vinnende Shrek leverer et enkelt, søtt budskap om kjærlighet og autentisitet.

The Wizard of Oz (1939) - 4.0

Trollmannen fra Oz er en av disse filmer alle burde se. Et sant eksempel på «filmmagi», den transporterer publikum i alle aldre til det magiske landet Oz, fylt med strålende farger og glad sang. Seksten år gamle Judy Garland leverer en forestilling som er uskyldig, kraftfull og intet mindre enn ikonisk.

De Library of Congress har ringt Trollmannen fra Oz "Amerikas største og mest elskede hjemmelagde eventyr." Det gjengir det realistiske, sepia-tonede Kansas 20. århundre sammen med magiske fantasielementer som hekser, trollmenn, talende dyr og fjerne riker. Til slutt avhenger historien av en moralsk leksjon, som seerne tar til seg, "Det er ikke noe sted som hjemme."

Skjønnheten og udyret/La Belle Et La Bete (1946) - 4.0

Lenge før Disney fikk tak i eiendommen og laget to filmer under tittelen, laget den franske surrealistiske filmskaperen Jean Cocteau sin versjon av Skjønnheten og udyret. Cocteaus film er sublim og romantisk, og skaper så stemningsfulle bilder at seere som ikke er frankofoner knapt trenger undertekstene.

Nå en stift i Criterion Collection, Skjønnheten og udyret var dypt innflytelsesrik på film og andre medier. Det fortryllende bildet av Udyrets slottsganger, opplyst av kandelabre holdt av menneskelige armer uten kropp, er en ofte hyllet funksjon. Disneys versjoner står i stor gjeld til det, spesielt til karakterdesignet til Jean Marais' Beast. I mellomtiden fremkaller Cocteaus bruk av praktiske effekter en drømmeaktig kvalitet Skjønnheten og udyret som fanger eventyrstemningen perfekt.

The Princess Bride (1987) - 4.1

Tilpasset fra William Goldmans roman fra 1973, Prinsessebrudener en historie-i-en-historie som herlig blander sammen eventyrkonvensjoner. Som den fortellende bestefaren sier det, har historien alt, fra fekting og slåssing til mirakler og ekte kjærlighet.

Under Rob Reiners frekke ledelse, Prinsessebruden er en romanse for tidene, og et eksempel på kjærlighet som virkelig erobrer alt. Selv om den ikke er en stor suksess på billettkontoret, har filmen opparbeidet seg et uberørt rykte og kultstatus gjennom årene. Dens endeløst siterbare dialog, imponerende kampkoreografi og morsom, familievennlig satire gjør det en må-se 80-tallsfilm.

Pan's Labyrinth (2006) - 4.1

Guillermo del Toros gotiske fantasi Pans labyrinter et utmerket eksempel på skrekk- og dramapotensialet i eventyr. Disse historiene, ofte fulle av vold og sorg, er ikke bare for barn. Sett på bakgrunn av Francos Spania, Pans labyrint følger Ofelias voksende alder gjennom det parallelle eventyret om prinsessen av underverdenen.

Ofelia møter mange prøvelser som involverer magiske skapninger og skremmende monstre. Pans labyrint utfolder seg med like deler skrekk og bittersøt tragedie, og ekstruderer de mørkere elementene i eventyrsjangeren. Selv om det er en original historie, Pans labyrint hint om påvirkning fra Alice i Eventyrland, Trollmannen fra Oz, og eventyrillustrasjonene til Arthur Rackham (via Vergen). Filmen vant tre Oscar og er fortsatt en av de beste frittstående fantasyfilmer.