Joker 2: 10 klassiske sanger som bør dekkes i den musikalske oppfølgeren

Rollelisten til Todd Phillips Joker oppfølger, Joker: Folie à Deux, ble offisielt annonsert 4. august takket være en "frekk" teaser med silhuettene til Joaquin Phoenix og Lady Gaga som danser til Louis Armstrongs "Cheek to Cheek". Ikke bare overrasket nyheten om at den Oscar-vinnende sangerinnen tok på seg Harley Quinns kappe, jo mer avslørte at filmen ville bli en musikal forlot de fleste forvirret.

Selv om det er uvanlig for en oppfølger å bytte sjanger, vil en musikal være en perfekt måte å understreke det vridd fantasiverden Joker har skapt i hodet, samtidig som han fremhever forholdet til Harley. Det er ikke klart om filmen vil inneholde originale sanger, men det er trygt å si at disse klassiske valgene ville passe perfekt.

People Are Strange – The Doors

«People Are Strange» er uten tvil en av de mest kjente sangene fra det amerikanske rockebandet The Doors. Sangen ble først utgitt i 1967, og fikk ros for sin hjemsøkende melodi og subversive tekster. Forsanger, Jim Morrison, ble også tilskrevet sangens suksess, ettersom hovedvokalen hans er et varemerke i amerikansk musikkhistorie.

Sangen i seg selv handler om å føle seg fremmedgjort fra alle og føle seg som om det ikke er noen som tar hensyn. Det kan tas som både et rop om hjelp, men også en feiring av å være uvanlig og marsjere i takt med ens ene tromme. Denne dikotomien beskriver Joaquin Phoenix sin Joker perfekt når han finner seg selv i å kjempe og til slutt komme overens med sine indre problemer.

Drøm en liten drøm om meg – Ella Fitzgerald & Louis Armstrong

I 1950 spilte Ella Fitzgerald og Louis Armstrong inn sin duettversjon av den populære kjærlighetssangen «Dream a Little Dream of Me». Fabian Andre, Wilbur Schwandt og Gus Kahn skrev sangen for første gang i 1931, men det var Fitzgerald og Armstrongs jazzinfunderte utspill som sto tidens tann, og ble sist ansett som en av de beste sangene på Stranger Things sesong fire.

Med tekster som «Stars fading, but I linger on» og «still craving your kiss» formidler dype følelser tilbedelse og besettelse, ville denne sangen være en ideell mulighet til å utvide Harleys usunne dynamikk med Joker. I tillegg ville de tunge jazzinstrumentene til sangen passe perfekt med Gagas crooner-stemme.

You're The Boss - Elvis Presley & Ann-Margret

I 1964 spilte Elvis Presley og Ann-Margret sammen i den musikalske filmen Viva Las Vegas. Mens tittelsporet til filmen er en av Elvis mest bemerkelsesverdige sanger, er duetten hans med Ann-Margret et forførende og fengende musikalnummer som diskuterer skiftende maktdynamikk i et forhold.

Joker og Harleys forhold er usunt, ettersom kraftdynamikken mellom de to er sørgelig ensidig. Harleys rolle i forholdet og hennes besettelse av Joker kan utvides med denne sangen. Dens lekne tekster og subversive kommentarer ville være et underholdende tillegg til filmen, og å se både Phoenix og Gaga etterligne Elvis og Ann-Margret ville være et øyeblikk som må sees. Sangen ville fungere perfekt som en segway til Harley som hjelper Joker å rømme, noe mange Redditors ønsker å ha skjedd i Joker: Folie à Deux.

Mad World - Tears For Fears

Tears For Fears er et britisk poprockband som fant middels suksess frem til utgivelsen av singelen "Mad World" i 1982. Melodien kombinerer det positive tempoet til new wave med en mørkere lyrisk fortelling. Sangen applauderte for sin unike komposisjon og melankolske vokalprestasjon av bassist Curt Smith.

I Todd Phillips Joker, bringer Arthur Flecks ubehandlede psykologiske problemer frem intense depressive tanker, som sangen «Mad World» gjør en utrolig passende jobb med å skildre disse følelsene. «Ingen kjente meg» og «Look right through me» er to eksempler på tekster fra sangen som virker som om de ble uttalt av den desperate komikeren. Videre oversettelsen av Folie á Deux tittel betyr bokstavelig talt "galskap for to," som kan referere til mange ting i oppfølgeren.

My Funny Valentine – Chet Baker

Sangen "My Funny Valentine" var et musikalnummer i Rodgers and Hart-musikalen Babes in Arms, som først ble satt opp i 1937. Siden den gang har sangen blitt en standard i jazzsjangeren, med hundrevis av covers, spesielt av Chet Baker i 1952.

"My Funny Valentine" er en romantisk sang som følger en elsker som lister opp de mange feilene til deres betydelige andre, men forblir forelsket på grunn av latteren den personen bringer. Selv om Harley ikke er en som påpeker feilene ved puddin'en hennes, ville Gagas lune stemme bringe en slik hjemsøking ta på seg sangen og inkludere den ville tillate Harleys karakter å vise resonnementet bak henne besettelse. Mens det er mange DC-egenskaper som ville fungere som en musikal, Joker og Harley er de mest fortjente.

I Wanna Be Sedated – The Ramones

I 1978 ga Ramones ut sitt fjerde studioalbum, Veien til ruin. Hitsingelen deres, "I Wanna Be Sedated" er punkrock-hymne som diskuterer de hektiske livene til å turnere og være en rockestjerne. Ikke bare er sangen en av bandets mest populære låter, den er ansett som en av de beste rockelåtene som noen gang er laget.

Med en god del av oppfølgeren som foregår i Arkham Asylum, passet teksten i punklåten perfekt. Å sette opp et høyenergisk musikalsk nummer innenfor sykehusets vegger ville resultere i en ganske underholdende og oppfinnsom sekvens. "Ingenting å gjøre, ingen steder å gå hjem, jeg vil bli bedøvet" henspiller på Arthurs obligatoriske hold på anlegget.

Fly Me To The Moon - Frank Sinatra

Selv om Kaye Ballard sang den originale innspillingen av den populære sangen i 1954, er "Fly Me to the Moon" oftere assosiert med Frank Sinatras cover fra 1964. Ansett for å være en standard blant jazzartister, er sangen en ode til ekte kjærlighet og følelsen av ren ekstase når du gir inn i hjertet ditt.

Med tekster som «You are all I long for» og «All I worship and adore» virker denne positive og lunefulle kjærlighetssangen som om den var laget for Harley å synge. Dette kan fungere som en tilståelse til Joker om hennes sanne følelser eller en bønn om at følelsene hennes skal gjengjeldes av den kløvede prinsen av kriminalitet.

Du skader alltid den du elsker – The Mills Brothers

The Mills Brothers ga først ut "You Always Hurt the One You Love" i 1944, som ble en av musikkaktens største hits. Gjennom årene har mange bemerkelsesverdige artister inkludert Connie Francis, Ringo Starr og Michael Bublé dekket den populære sangen som beviser dens varige effekt.

Sangen er fortalt fra perspektivet til noen som stadig blir såret av sin elsker, og klager over den konstante kampen mellom hjertesorg og ekte kjærlighet. Dette sporet ville vært en ideell sang for Harley å synge for Joker, ettersom den konstante emosjonelle mishandlingen hun lider av ham er antydet i teksten. «Du tar alltid den søteste rosen og knuser den til kronbladene faller, du knuser alltid det snilleste hjertet med et forhastet ord du ikke kan huske» er en treffende oppsummering av den usunne relasjonsdynamikken mellom duo.

Sett på et lykkelig ansikt - Tony Bennett

"Put on a Happy Face" er en av de mange sangene i hitmusikalen fra Broadway fra 1960 Bye Bye Birdie. Opprinnelig sunget av Dick Van Dyke, fikk sangen mer mainstream-suksess da Tony Bennett dekket den i 1960. Denne optimistiske sangen handler om å smile gjennom motgang og forbli positiv.

Med de åpenbare referansene til smilende og glade ansikter, er det ingen sang som passer bedre til å beskrive Jokerens indre tankeprosess. Han er skadet, han er ødelagt, men han er fortsatt positiv uansett hvor forferdelig situasjonen er. Det positive tempoet ville også vært en interessant kontrast fra det mørke motivet i filmen.

I Got You Under My Skin - Frank Sinatra

Frank Sinatras versjon av Cole Porter-sangen fra 1936 er lett det mest kjente coveret til den populære sangen. Sinatras raspy og kommanderende stemme gir et fantastisk unikt og trykkende inntrykk av standarden. Sangen handler om å være ute av stand til å ignorere de økende følelsene av hengivenhet overfor noen, uansett hvor hardt du prøver.

Tekstene inkludert "Jeg hadde prøvd så, ikke å gi opp, jeg sa til meg selv at denne affæren aldri vil gå så vel» kan meget vel være Harleys interne dialog når hun først finner seg selv fallende for Joker. Bruken av denne sangen i filmen ville være en herlig og lunefull måte å formidle Quinns besettelse, samtidig som den formidler Jokers irritasjon over sin nye dame.