9 filmer og programmer som bruker afro-surrealisme

Afrosurrealisme kan finnes i flere former for medier, men dens utbredelse i film og TV har blitt veldig tydelig i løpet av det siste tiåret. Det kan brukes av mange grunner, men det brukes oftest for å legge til flere lag til den sosiale kommentaren som prosjektet kanskje prøver å komme over, vanligvis fra svarte reklamer.

Konseptet går flere tiår tilbake, for det meste finnes det innen billedkunst og litteratur. I film- og TV-riket er stilen transcendent og sett gjennom en unik linse som hjelper deg med å navigere verden rundt. Noen av de beste moderne kreative har brukt denne tropen, som Jordan Peele og Donald Glover.

Black Orpheus (1959)

Et av de tidligste eksemplene på en film som bruker øyeblikk av surrealisme som kunne falle inn under afro-surrealismens paraply var i den romantiske tragedien fra 1959, Svart Orfeus. Med en afro-latino rollebesetning i hovedrollen, laget filmens kombinasjon av temaer rundt musikk, mytologi og religion sammen med representasjonen en selvbevisst og kunstregissert film.

Den brasiliansk-baserte filmen ville inspirere mange artister som så filmen, inkludert andre filmskapere og musikere. De siste årene har filmer som Donald Glovers Guava-øya i 2019 fulgte planen som Svart Orfeus satt for flere tiår siden, og viser at filmens arv lever i beste velgående.

Atlanta (2016 – nåtid)

Når folk hører begrepet "afro-surrealisme," FX's Atlanta er en av de første tingene du tenker på. På overflaten følger serien Earn Marks mens han styrer fetteren Alfreds rapkarriere og prøvelsene og prøvelsene som følger med å være en stigende stjerne. Men serien er mye mer enn det, og gir unike kommentarer i tilsynelatende hver episode.

Showet er fullt av merkelige og morsomme hendelser og gir seerne noe å tenke på etter at hver respektive episode er over. Showets surrealisme berører en mengde emner som raseforhold, musikkindustrien og til og med svart kultur som helhet. Atlantas bruken av afrosurrealisme nådde uten tvil en all-time high i sin tredje sesong, da serien introduserte en håndfull antologi-episoder som speiler virkelige situasjoner.

Kom deg ut (2017)

Jordan Peeles regidebut, Kom deg utfølger en svart mann som har det verste når han oppdager de urovekkende hemmelighetene til sin hvite kjæreste og hennes familie. Kom deg ut regnes som en av de beste filmene i 2017 og en moderne skrekkklassiker, som folk har analysert filmens kommentar og bruken av surrealisme i årevis på dette tidspunktet.

Peele og registilen hans går hånd i hånd med afrosurrealisme, og det ble først tydelig i denne filmen. "The Sunken Place" er et av de mest fremtredende eksemplene på afrosurrealisme i Kom deg ut, som representerer en avgrunnslignende skjærsild og blir et virkelighetsbegrep takket være filmen.

Random Acts of Flyness (2018 – nåtid)

Tilfeldige flyvehandlinger er et av de få skisseprogrammene som sendes for tiden som berører sosiale spørsmål på en morsom og nyansert måte, men som likevel finner en måte å skille seg ut på. Fra Terrence Nance og produksjonsselskapet A24, viser showet en blanding av imponerende kinematografi og forskjellige medier for å springe brett i bruken av afrosurrealisme.

Hver skisse og segment skiller seg fra den neste, men de holder seg forankret gjennom metakommentarer om å være svart i Amerika. Uforutsigbarheten til showet gir seerne en særegen opplevelse, sammen med en solid cast av gjestestjerner.

Beklager at jeg plager deg (2018)

Etter sin gjennombruddsrolle som Darius i Atlanta, fant Lakeith Stanfield seg i en ledende rolle i et annet flott prosjekt som bruker elementer av afrosurrealisme i Boots Rileys Beklager at jeg forstyrreri 2018.

Mens hovedpersonens navn "Cash Green" skal peke publikum til budskapet filmen prøver å få frem, klarer den å skape en interessant historie og en plott-vri som de fleste seere aldri ville sett komme. På toppen av en stor rollebesetning, gir filmen introspektive kommentarer om bedriftens verden og håndtering av relasjoner etter å ha funnet umiddelbar suksess.

Oss (2019)

Jordan Peeles 2019-innslag Osslener seg sannsynligvis mer til tradisjonell skrekk enn de to andre filmene hans. Men når det er sagt, var det mange øyeblikk av surrealisme som ble reflektert av Wilson-familien og deres tjorede duplikater.

Et av de bemerkelsesverdige aspektene ved filmen er bruken av musikk og symbolikken som følger den. Filmens skumle og orkestrale versjon av "I Got 5 On It" av Luniz og de andre sangene som ble brukt hjulpet av Michael Abels' partitur sammenstilt med Wilson-familiens flukt fra doppelgjengerne etterlot publikum med klangfulle bilder.

Lovecraft Country (2020)

Samtidig som Lovecraft Country bare hadde en enkelt sesong, ble showet hyllet av både kritikere og seere, som følte at showet ikke fikk en rettferdig sjanse til å utdype historien sin. Men på tvers Lovecraft Country's 10 episoder, etablerte serien seg som det som kan være det første perioden som bruker elementer fra afro-surrealisme.

Serien fant sted i 1950-tallets Jim Crow America, og det var mye serien kunne gjøre med tanke på perioden den finner sted i. Å se 1950-tallets Amerika gjennom den surrealistiske linsen til Lovecraft-mytosen og en helsvart rollebesetning Lovecraft Country en av et slag. Selv om serien hadde et kort løp, kan den være grunnlaget for lignende serier som følger den.

Nei (2022)

2022 sci-fi-western-skrekk-eposet Nei er Jordan Peeles siste film, som inneholder mange introspektive temaer rundt ideene om skuespill og kino, blant andre ideer. Med Keke Palmer og Daniel Kaluuya i hovedrollene som Haywood-bror-søsterduoen skaper filmen den surrealistiske atmosfæren som Peele har blitt kjent for.

Nei overlater mye til seerens egen tolkning, men dens bruk av tropen kan sees gjennom Haywoods og deres jakt på deres "Oprah Shot" av Jean Jacket. Karakterer som Haywoods og til og med Stephen Yuens karakter Jupe blir sjelden fremstilt slik de er i Nei, gi et generelt publikum et nytt perspektiv på hva Black- og POC-karakterer kan være i sjangerhistoriefortelling.

Candyman (2021)

Den første Candyman film fra 1992 hadde elementer av surrealisme alene, og 2021-oppfølgeren regissert av Nia DaCosta lente seg enda mer inn i tropen, og ga mange eksempler på afrosurrealisme gjennom hele filmen.

Ikke bare er hovedpersonene bokstavelige kunstnere selv, men arbeidet deres gjenspeiler noen av problemene som svarte amerikanere har måttet tåle nå og tidligere. På en måte er filmen forankret i de originale ideene til afrosurrealismen og hvordan konseptet ble unnfanget for flere tiår siden gjennom ulike kunstbevegelser.