Hver Brian De Palma-film rangert som verst til beste

Brian De Palma er en utrolig viktig, men likevel kontroversiell og provoserende, filmskaper; filmene hans spenner fra noen av de største gjennom tidene til noen uheldige feiltenninger, og derfor er arbeidet hans verdt å rangere. Sterkt påvirket av filmskapere som Alfred Hitchcock, Jean-Luc Godard og Michelangelo Antonioni, De Palma dukket opp som en av de mest betydningsfulle regissørene av "New Hollywood"-bevegelsen på slutten av 60-tallet og '70 tallet. Til tross for hans åpenbare påvirkninger, har De Palma en helt egen identitet som regissør med sine egne unike stilistiske oppblomstringer – reflektert i hver av Brian De Palmas filmer.

De Palma blir ofte sett på som en mester i thrillere og spenning. Han er en livslang fan av regissør Alfred Hitchcock og hilsen Hitchcocks svimmelhet som filmen som fikk ham til å ville bli filmskaper. Hans kjærlighet til verkene til Hitchcock er tydelig å se i mange av filmene hans, som ikke bare De Palma gjør refererer ofte til Hitchcock gjennom lignende bilder, men også ved å bruke Hitchcocks filmer som en blåkopi. Mange av De Palmas filmer har direkte paralleller med Hitchcocks filmografi, passende nok, ettersom dobbeltgjengere og dobbeltgjengere ofte dukker opp i De Palmas oeuvre.

Når det er sagt, er De Palmas verk ikke bare en grunn regummiering av Hitchcocks. Den ærede filmskaperen har regissert noen av de mest kritikerroste og populære filmene gjennom tidene. Bortsett fra thrillere, har han også jobbet på tvers av et bredt spekter av sjangere, fra science-fiction til satiriske komedier, som representerer et bredt spekter av arbeid. Her er hver film Brian De Palma har regissert, rangert fra verst til best.

Domino (2019)

Brian De Palmas film fra 2019, Domino, var uheldig fra første stund. Produksjonen var etter alt å dømme et underfinansiert mareritt med uleverte løfter om betaling, og De Palma ble selv utestengt fra postproduksjonen. Dessverre er alle budsjett- og produksjonsproblemene utrolig enkle å få øye på i den endelige filmen, fra de billige settene til de tilsynelatende uferdige visuelle effektene. Mens flere av De Palmas telekort er synlige hele veien Domino, spesielt delte skjermer og hans bruk av bilder med delt dioptri, der en delvis linse er plassert foran kameraet som lar to separate avstander være i fokus, er de ikke nok til å lagre Domino. En forløsende funksjon er Prometheus' Guy Pearcesin tur som den landskapstyggende CIA-agenten, Joe Martin.

Passion (2012)

Med LidenskapBrian De Palma forsøker å gjøre et tilbakeblikk til sine erotiske thrillere fra 80-tallet, men klarer ikke å gjenskape det som får disse filmene til å holde ut. I stedet, Lidenskap føles som en billig parodi på De Palmas tidligere verk. Tredje akt av Lidenskap består av en serie påfølgende plottvendinger, hver mer usannsynlig enn den forrige, og hoper seg oppå hverandre til filmen endelig bestemmer seg for å stoppe. Den talentfulle rollebesetningen, inkludert Noomi Rapace, Rachel McAdams, og en tidlig opptreden fra Peaky Blinders' Paul Andersen, er rett og slett bortkastet, og De Palma har dekket lignende terreng i mye bedre filmer.

The Wedding Party (1969)

Selv om det var den tredje Brian De Palma-filmen som ble utgitt, i 1969, Bryllupsfesten var faktisk den første filmen han var involvert i da den ble spilt inn i 1963. Brian De Palma er også en av tre krediterte regissører, de andre er Wilford Leach og Cynthia Munroe. Den tidlige produksjonen, i tillegg til tilstedeværelsen av to andre medregissører, betyr det Bryllupsfesten mangler mange stilistiske elementer som vil fortsette å definere De Palmas karriere, for eksempel voyeuristiske bilder og POV-bilder. Det føles også ofte som studentfilmen det er. Den har imidlertid en 19-åring skuespiller Robert De Niro i en birolle som en av hovedpersonens forlovere.

Bli kjent med kaninen din (1972)

Bli kjent med kaninen din var den første studiofilmen for Brian De Palma og heldigvis den siste av hans serie med tidlige komedier. Den åpner lovende med et fantastisk visuelt triks, passende for en film om en tryllekunstner, der åpningen av to avslører seg selv å være en delt skjerm, og de to karakterene som snakket snakket ikke bare med hverandre, men i to separate rom. Imidlertid mister filmen raskt dampen når den prøver å være en amerikansk spillefilm Monty python skisse, og savner det merket ganske betraktelig. Bli kjent med kaninen din ble tatt bort fra De Palma av studioet, Warner Bros, i post-produksjon og redigerte filmen på nytt uten hans involvering. På grunn av måten han ble behandlet på, ville ikke De Palma jobbe med Warner Bros igjen før The Bonfire of the Vanities, som var en svært omtalt produksjonskatastrofe.

Hilsen (1968)

Hilsener, Brian De Palmas andre film som ble utgitt, er en satirisk komedie om 1960-tallets motkultur, Vietnamkrigen og konspirasjonsteorier om JFK-mord. Filmen er omtrent like rotete som den høres ut; Hilsener, i stedet for et tradisjonelt plot, inneholder en serie skisser sentrert rundt tre karakterer, hvorav den ene spilles av en unge Robert De Niro. De Palma bruker mange eksperimentelle teknikker her: bryte den fjerde veggen, montasjeredigering og blokkering for rammer innenfor selve rammen. Mens filmskapingen er interessant, er komedien utrolig utdatert og ofte smertelig umorsom.

Wise Guys (1986)

Kloke menn er den siste av Brian De Palmas komedier og er blant de verste filmene hans. Med en helt bortkastet rollebesetning som inkluderer talentene til Det er alltid sol i Philadelphiaer Danny DeVito, Patti LuPone, Dan Hedaya og Harvey Keitel, Kloke menn skuffer med lite morsom humor som altfor ofte er avhengig av italienske og jødiske stereotypier. Kloke menn understreker nok en gang at Brian De Palmas styrker ligger utenfor komedien.

Hjemmefilmer (1979)

Samtidig som Hjemmefilmer er helt klart en kreativ fiasko, prosjektet hadde en helt fascinerende og unik produksjon. Hjemmefilmer ble tenkt som et læremiddel for De Palmas studenter ved Sarah Lawrence College, slik at de kunne "lære ved å gjøre". Studentene tok filmen mens De Palma overvåket arbeidet deres, skrev manuset og co-produserte filmen. De Palma klarte også å få et par filmstjerner om bord, nemlig den legendariske skuespilleren Kirk Douglas og en utrolig lek Nancy Allen, som tilfeldigvis var kona til De Palma på den tiden.

Dessverre tar De Palma den forbløffende rasistiske beslutningen om å ha flere sekvenser der hovedpersonen er i blackface. Det er en unødvendig inkludering som bare surner Hjemmefilmer. Det er en annen grunn til at De Palma har gjort sitt navn med thrillere og ikke skrueball-komedier.

The Bonfire of the Vanities (1990)

The Bonfire of the Vanities har utvilsomt noen forløsende egenskaper. Bildet av Concorde som passerer over solnedgangen når den kommer til land, for eksempel, med Manhattan i bakgrunnen, er uten tvil et av de mest spektakulære bildene som noen gang er filmet. Det er kanskje ikke overraskende at denne scenen alene tok fem kameraer, måneder med planlegging av Eric Schwab, filmens Second Unit Director, og $80 000.

Dessverre klarer ikke resten av filmen å leve opp til denne åpningen. Den kontroversielle satiriske tonen som er tilstede i Tom Wolfes roman er defangert gjennom noen virkelig bemerkelsesverdige feilcasting, spesielt Elvis skuespiller Tom Hanks i ledelsen, og en påklistret, pinlig dårlig tale som forsøker å oppsummere The Bonfire of the Vanitiestemaer, men ender i stedet opp med å føles som en altfor lang preken. Problemet med The Bonfire of the Vanities er at den vanskelige produksjonen er så mye mer interessant enn selve filmen, i stor grad for filmen tilstedeværelse av journalist Julie Salamon på settet, som skrev om den urolige produksjonen av filmen i boken hennes Djevelens godteri.

Murder À La Mod (1968)

I sin spillefilmdebut stjeler De Palma fra mange av sine vanlige tilholdssteder: Hitchcocks Psykopat, Antonionis Sprenge, Powells Smugtitter, og også, i en overraskende vri, Akira Kurosawas Rashomon. Selv om historien kanskje ikke er den mest originale, Mord à la Modsin filmskaping er svært eksperimentell; De Palma leker med alle slags teknikker som hoppkutt, varierende bildefrekvens, POV-bilder og filmeksponering. Mord à la Mod er også et tidlig utstillingsvindu for temaer som vil fortsette å definere De Palmas karriere som voyeurisme, grafisk vold og deres skjæringspunkt: de første minuttene av filmen inneholder en kvinne som skifter klær og deretter hennes brutale drap via et barberblad som brukes av en usett kameramann. Mord à la Mod har også en herlig cheesy pop-rock temasang fra slutten av 60-tallet, som deler tittelen med filmen, fremført av en av filmens hovedrolleinnehavere, William Finley, med en relativt farbar David Crosby inntrykk.

The Black Dahlia (2006)

Den svarte Dahliaen fanger effektivt opp tonen til en klassisk film noir eventyr med sin utmerkede, Oscar-nominerte kinematografi fra Brian De Palma vanlig, Vilmos Zsigmond, men lite annet. Basert på boken av L.A. konfidensielt skribent James Ellroy, Den svarte Dahliaen ble mye hypet ved løslatelse, men ble dessverre offer for innblanding av ledere. De Palmas originale klipp av filmen kom inn på rundt tre timer lang, og mens den ble sterkt rost av bokens forfatter insisterte filmens produsenter på å kutte en time fra filmens kjøretid, og snu Den svarte Dahliaensin fortelling til et rot som er vanskelig å følge. Den svarte Dahliaen, til tross for sin egen tittel, fokuserer ikke for mye på ekte svart dahlia drap, heller bruke det som et springbrett for å fokusere på det fiktive forholdet mellom Josh Hartnett og Aaron Eckharts detektiver. På grunn av filmens kritiske og kommersielle fiasko, på toppen av den utøvende innblandingen, Den svarte Dahliaen er til dags dato De Palmas siste Hollywood-film.

Mission to Mars (2000)

Oppdrag til Mars presser PG-vurderingen til det ytterste. Scenen der flere astronauter blir drept på Mars av en utenomjordisk naturkraft er virkelig forferdelig og voldelig. En av karakterene møter en uheldig skjebne i hånden av en Mars-tornado som er vanskelig å glemme og som ville være arr for ethvert barn som ser på, omtrent som skurkenes skjebner i Raiders of the Lost Ark. Dessverre fortsetter ikke De Palma denne energien gjennom resten av kjøretiden og i stedet Oppdrag til Mars blir en mash-up av 2001: A Space Odysseyog Kontakt, uten noen gang å nå toppene som disse science fiction-klassikerne gjør.

Hei mamma! (1970)

Hei mamma! er en oppfølger til De Palmas andre film Hilsener, etter Robert De Niros voyeuristiske filmskaper og Vietnam-veterinær, Jon Rubin. Første omgang består av en enda mer voyeuristisk versjon av Hitchcocks Bakrute, med Rubin som spiller inn naboene sine, i håp om å ta dem på fersk gjerning, da han håper å selge opptakene som pornografi. Andre omgang tar en dypt satirisk og ubehagelig vending som Hei mamma! forvandles til en satire på raseforhold som en skuespillergruppe som Rubin slutter seg til, kalt Be Black Baby, tar det hvite publikummet deres som gisler. Temaet voyeurisme sementeres ytterligere ved å ta i bruk svart-hvitt opptak i cinema vérité-stil. De Niros Rubin føles virkelig som en forgjenger til to av hans mer kjente roller: Drosjesjåførsin Travis Bickle og Kongen av komedieRupert Pupkin.

Obsession (1976)

Besettelse, en film skrevet av Drosjesjåfør skribent Paul Schrader og regissert av Brian De Palma, burde være en absolutt all-timer. Denne skuffende filmen føles imidlertid ikke så mye som en hyllest til Hitchcocks svimmelhet det var ment, men snarere en dårlig nyinnspilling. Alt som ikke blir hjulpet av hovedrolleinnehaver Cliff Robertson, mest kjent for å ha spilt onkel Ben i Sam Raimis Edderkopp mann trilogien, og hans utrolig stive prestasjon. Robertson må prøve å selge karakterens besettelse av Sandra, en kvinne som på mystisk vis ser ut som sin avdøde kone, men som totalt mislykkes. Uten ankeret til en sterk ledende ytelse, Besettelse, dessverre, faller fra hverandre i sømmene, spesielt når den lett synlige vrislutten til slutt kommer. Det er imidlertid ikke alt ille, ettersom John Lithgow nesten på egenhånd redder filmen med sin opprørende sørlige aksent – ​​en aksent som ville gjort selv Daniel Craigs Benoit Blanc rødme.

Body Double (1984)

Kroppsdobbel tilfører De Palmas Hitchcockianske sensibiliteter med en umiskjennelig 1980-tallsstil og sleaze. Sterkt påvirket av Bakrute og svimmelhet, Kroppsdobbel beskriver en skuespillers nedstigning i voksenfilmindustrien etter å ha vært vitne til et drap rett over gaten fra huset han ser etter en venn. Filmens hovedtema for pornografi smelter perfekt sammen med De Palmas voyeuristiske følsomhet, selv om Kroppsdobbel representerer De Palma på sitt mest refererende: hele sekvenser er praktisk talt stjålet fra de nevnte Hitchcock-filmene. Dessverre satte mysteriet opp Kroppsdobbel er ganske lett å nøste opp, så det kan være en frustrerende klokke som venter på at hovedpersonen skal ta igjen det publikum allerede har funnet ut.

Raising Cain (1992)

Oppdra Kain føles som det første utkastet til M. Night Shyamalan's Dele. Denne drømmeaktige og ofte klønete thrilleren om Carter Nix, en psykolog med Dissociative Identity Disorder (D.I.D.), bringer tankene til meg Dele, ikke bare for sin genuint fantastiske sentrale ytelse, men også for sin ufølsomme fremstilling av D.I.D. Derimot, Oppdra Kain skiller seg ut med en unik struktur, med mange scener som til syvende og sist viser seg å være drømmer, eller på annen måte lurer publikum. De Palma bruker alt i bagen med triks inn Oppdra Kain, og det er en virkelig imponerende one-take som hjelper til med å skjule en vanskelig utstilling. De Palma sørger også for å minne publikum om hans påvirkninger, med en bildeponeringsscene revet rett ut av Psykopat og et ikonisk kostyme replikert fra det tilsvarende eterisk thriller Ikke se nå​​​​​​.

Dressed To Kill (1980)

Kledd for å drepe åpner med tre De Palma-stifter: et langt sporingsskudd, en drømmesekvens og mye nakenhet. Etter hvert som filmen fortsetter, viser det seg å være nok et tilfelle av De Palma som hyller Hitchcock. Denne gangen kombinerer han handlingen til Psykopat med de fargerike, hurtigklippede og voldelige bildene til Dario Argento, nærmere bestemt Dyp rød. Kledd for å drepeMorderens drapsmann bruker til og med Argentos karakteristiske svarte hansker og bruker en barberhøvel. Samtidig som Kledd for å drepe er underholdende og stilig, snubler filmen med sin vri sluttavsløring. Kledd for å drepe spiller dessverre inn i farlige stereotypier om transkvinner, selv om filmens skildringer føles mer som en vanskelig omskrivning av Psykopatslutter i stedet for direkte bigotteri og hat.

Femme Fatale (2002)

Femme Fatale åpner med en av de morsomste sekvensene i De Palmas karriere; et ran på Filmfestivalen i Cannes. Her er ikke De Palma bare i stand til å hengi seg til sine referansetendenser (filmpremieren sett i Femme Fatale er Øst Vest, en faktisk film), men også hans stilistiske filmer med en kakofoni av skudd med delt dioptri, lange bilder og strålende distraksjoner på delt skjerm. Femme Fatale krever praktisk talt flere gjenvisninger for at publikum skal få øye på hvert dobbeltkryss og vri skjult i synlig skue. Derimot, Femme Fatale har en splittende vri-avslutning som kan frustrere like mange seere som den imponerer.

Redigert (2007)

Redigert er en kraftig, men stort sett unødvendig film. Dets brutale budskap om hvordan det amerikanske militæret lukker rekker og dekker over krigsforbrytelser er dekket praktisk talt slag for slag i De Palmas tidligere film Krigsskader. Selv forbrytelsen som soldatene begår er den samme. Imidlertid setter De Palma her Redigert fra hverandre gjennom en massiv stilendring. Redigert er en funnet opptaksfilm, ikke typisk for De Palma, bestående av forskjellige klipp som påstås å ha blitt funnet på internett, dokumentarer i nyhetsstil og opptak tatt opp av soldatene selv. Found Footage kommer naturlig for De Palma, siden det enkelt passer inn i hans voyeuristiske følsomhet, men likhetene til de bedre Krigsskader kan ikke overses.

Scarface (1983)

Hvis Skjerf handler om hva som helst, det er overflødig. Brian De Palmas nyinnspilling av Howard Hawks originale gangsterfilm er overdreven på alle måter: det er fjell kokain, praktisk talt uforutsette nivåer av banning, en sjokkerende mengde vold og nesten tre timer kjøretid. Dessverre viser denne kjøretiden seg å være undergangen til Skjerf som tempoet virkelig trekker i mellomtimen som filmen hengir seg til hver krimfilm klisje den kan. Det er imidlertid en grunn til det Skjerf har gitt så god gjenklang i de nesten fire tiårene siden utgivelsen: Al Pacinos ikoniske opptreden som Tony Montana. Uansett dens feil, Skjerf er en utrolig minneverdig og siterbar film, alt på grunn av Al Pacinos karrieredefinerende rolle.

Snake Eyes (1998)

Slangeøyne har en av de mest ambisiøse og imponerende scenene i hele De Palmas karriere. Åpningsskuddet begynner med en ramme innenfor en ramme av en TV-nyhetsreportasje, før han sporer Nicolas Cages hovedperson, korrupt politimannen Rick Santoro, i 13 minutter mens han skrider rundt på en Atlantic City-stadion mens den forbereder seg til en boksekamp skal begynne. Skuddet kutter bare, i det minste synlig, når en statsråd som sitter bak Santoro blir myrdet, og setter i gang handlingen i filmen. Den imponerende tekniske prestasjonen gjør uten tvil dette en sammenlignbar med 1917.

Slangeøyne er eksepsjonelt regissert hele veien, med et annet imponerende opptak som finner sted senere i løpet som glir over fire forskjellige hotellrom. Dessverre kollapser slutten under sin egen vekt. Den tredje akten av filmen ble fullstendig omarbeidet kort tid før utgivelsen, og de metaforiske stiftene som holder den sammen er dessverre synlige. Derimot, Slangeøyne er fortsatt en utrolig hyggelig tur med noen virkelig dyktige retninger fra Brian De Palma.

The Fury (1978)

The Fury er omtrent like nær en superheltfilm De Palma noen gang har vært. Det er en morsom actionthriller om en mann som prøver å redde sin telepatiske sønn fra en ond regjeringsagent, med hjelp fra en tilsvarende telepatisk tenåringsjente. EN 62 år gamle Kirk Douglas på en eller annen måte fyller rollen som en actionhelt-leder godt, komplett med en Parkour-fluktscene som han gjør i bare undertøyet. Størstedelen av filmen er en morsom spenningstur, med noe av det mest konvensjonelle filmskapingen i hele De Palmas karriere. Det hele bygger imidlertid opp til en fantastisk finale som garantert vil blåse noen bort.

Sisters (1972)

Søstre, Brian De Palmas første skrekkfilm, kombinerer De Palmas politiske side på en briljant måte med hans Hitchcockianske følsomhet. Gjennom linsen til en thriller er De Palma i stand til å utforske sosiale temaer som politirasisme og kvinneundertrykkelse, på en langt mindre sprø måte enn i hans tidlige satiriske komedier. Et spennende plot, som minner om Hitchcocks Bakrute, om en journalist som er vitne til et drap i en modells leilighet og desperat prøver å bevise historien hennes til uhjelpsomme politifolk, knytter alle De Palmas ideer sammen. Det er en rekke virkelig grufulle øyeblikk her, spesielt det nevnte drapet, samt noen veldig godt utførte skremmende vendinger. Det er ikke rart at Brian De Palma snart skulle bli kjent for sine skrekkfilmer etterpå Søstre.

Carlitos vei (1993)

Carlitos vei, De Palmas gjenforening med Al Pacino, føles som en følgesvenn til deres tidligere samarbeid Skjerf. Jo mørkere Carlitos vei føles som om den kaster seg til en uunngåelig tragisk slutt for sin ledelse, mens Scarface beskriver fremveksten til den kriminelle hovedpersonen. Det er løftet om et liv utenfor kriminalitet for Carlito Brigante, men det er alltid like utenfor rekkevidde, og sender Carlito tilbake til den kriminelle livsstilen han prøver så hardt å forlate.

Blant tragedien av Carlitos vei, legger De Palma til noen av de beste action-settene i karrieren. En tidlig sekvens satt i en biljardhall er en mesterklasse i å bygge spenning før den eksploderer i en rotete mengde blodig vold. Den klimatiske jakten og skuddvekslingen på Grand Central Station bringer tankene til en annen av De Palmas filmer, De urørlige, men legger til en fantastisk følelse av desperasjon når Carlito prøver å komme seg til toget sitt ut av både New York og sin kriminelle livsstil. Carlitos vei tar spennende og spennende tone Skjerfog snur den på hodet for å lage en karakterstudie av en mann som ikke kan unnslippe fortiden sin, uansett hvor hardt han prøver.

Phantom Of The Paradise (1974)

Phantom of the Paradise er en film uten like. Det trosser sjangeren fullstendig; på en eller annen måte er det en fantasy-, komedie-, thriller-, musikal- og skrekkfilm samtidig. I denne tonale gripeposen er det ingen måte det på Phantom of the Paradise burde fungere, og likevel er det et høydepunkt i Brian De Palmas karriere.

Plottmessig kutter De Palma ned på sin Hitchcock-besettelse, og henter i stedet inspirasjon fra historier som Faust, Phantom of the Opera, og Bildet av Dorian Gray. Dette betyr imidlertid ikke det De Palmas Phantom of the Paradiseer ikke proppfull av referanser. Det er en fantastisk snurr på "bomben i bilen" en-take fra Orson Welles' Touch of Evil og en morsom gjenskaping av dusjscenen i Psykopat, med et toalettstempel. Kast inn noen strålende over-the-top 70-talls rockeoperamusikalnumre, og Phantom of the Paradise er den morsomste filmen i hele De Palmas oeuvre.

Casualties of War (1989)

Krigsskader representerer Brian De Palma på sitt mest modne som regissør. For en filmskaper som oftest er kjent for sine utnyttelsesfunksjoner, kunne en film basert på en virkelig krigsforbrytelse som amerikanske tropper begikk, ha gått fryktelig galt. De Palma bruker imidlertid sine visuelle varemerker, som POV-sporingsbilder, og voyeuristisk tone for å levere en kraftig film om vitnet til en virkelig forferdelig forbrytelse.

Michael J. Fox, først og fremst kjent som Marty McFly i Tilbake til fremtiden, leverer en karriere-beste ytelse som det nevnte vitnet, som rapporterer lagkameratene hans, ledet av en skremmende Sean Penn, for å ha voldtatt og myrdet en uskyldig vietnamesisk jente. Det er en vanskelig film å se, men samtidig modig og utrolig kraftfull. Krigsskader er uten tvil De Palmas mest undervurderte film og fortjener å bli nevnt sammen med de beste Vietnamkrigsfilmene, som apokalypse nå og Full metall jakke.

The Untouchables (1987)

De urørlige gjenforener Brian De Palma med Robert De Niro etter 17 år for deres beste film sammen. De urørlige presenterer seg selv som en fortelling om svart og hvit moral på overflaten, bare for å avsløre seg selv som en historie om nytteløshet som Eliot Ness må ofre alle sine idealer, for ikke å nevne mange av hans allierte, for å få muligheten til å få den virkelige gangsteren Al Capone, bare for Volstead Act, loven han jobbet så hardt for å opprettholde, for å bli opphevet på slutten uansett.

Sean Connery mottok sin eneste Oscar-pris for sin opptreden som beat cop som ble korsfarer mot korrupsjon Jimmy Malone. Selv om den beryktede irske aksenten hans kanskje ikke tåler mye gransking, stemmer fortsatt følelsene av opptredenen hans. Brian De Palma konstruerer noen av de beste scenene hans, i tillegg til å få karrierens beste forestillinger ut av skuespillerne sine. karriere i den Hitchcockianske bombingen som åpner filmen og den klimatiske jernbanestasjonen som refererer Eisensteins Slagskipet Potemkin​​​​​.

Carrie (1976)

Carrie er en legendarisk skrekkfilm av en grunn. Ikke bare lanserte den karrieren til stjernen Sissy Spacek, for ikke å nevne forfatteren, Stephen King, men den ble nominert til to Oscar-priser, en sjeldenhet for skrekksjangeren. Det er imidlertid ingen overraskelse tatt i betraktning nå-ikonisk ytelse som Sissy Spacek gir som tittelen Carrie.

Spacek er i stand til å forvandle en karakter som så lett kan betraktes som et monster, gitt hendelsene i finale, og injiserer henne med så mye patos og storøyd redsel at publikum ikke kan annet enn å sympatisere med Carrie. Piper Laurie hjelper til med dette også, da hennes legendariske opptreden som Carries voldelige og ultrareligiøse mor til tider virkelig er skremmende. Den nevnte finalen er et stilistisk mesterverk, fylt med noe av det beste delte skjermarbeidet som De Palma noen gang har gjort.

Mission: Impossible (1996)

Brian De Palma startet en av de mest spennende actionfilmseriene noensinne med 1996-tallet Umulig oppdrag. Selv om den første oppføringen er en verden unna de høytflyvende, stuntfylt, skuespill det Umulig oppdrager nå, er Brian De Palmas film en av de største spionfilmene som noen gang er laget. Det er ikke dermed sagt Umulig oppdrag er blottet for action, tvert imot har den to av de beste dødballene i hele franchisen med Langley-ranet og høyhastighetstogfinalen.

Imidlertid De Palma's Umulig oppdrag leverer også en rekke fantastiske plottvendinger og dobbeltkryss gjennom hele kjøretiden. IMF-teammassakren er fortsatt sjokkerende, og Tom Cruises desperate opptreden er ulik noen annen han har levert som Ethan Hunt. Ikke bare ville actionsjangeren som helhet vært mindre uten innvirkningen det Umulig oppdrag har hatt, men den ville også ha mistet en fantastisk actionspionthriller i seg selv. Det vil være synd når Tom Cruise slutter å lage Umulig oppdrag filmer.

Blow Out (1981)

Blåse ut representerer De Palma på sitt beste. Med Blåse ut, viser De Palma virkelig sin kjærlighet til Antonioni Sprenge med en åndelig etterfølger, og byttet ut originalens fotograf med John Travoltas lydopptaker. Travolta, mens han spiller inn lyder til en forferdelig skrekkfilm han jobber med, plukker ved et uhell opp en bil krasje på mikrofonen hans som vil føre ham til å avdekke en politisk konspirasjon, med dødelige konsekvenser. Ironisk, Blåse ut representerte begynnelsen på en lavkonjunktur, og gjenoppblomstringen av John Travoltas karriere. Begynner med Blåse ut, ville John Travolta spille hovedrollen i en serie kommersielle fiaskoer som ville få karrieren hans til å gå sakte ned. Imidlertid ville Quentin Tarantino til slutt kastet Travolta inn Pulp Fictionpå grunn av karrierens beste prestasjon i Blåse ut. Som sådan, Blåse ut samtidig dømt og gjenopplivet John Travoltas skuespillerkarriere.

Ironisk nok, for en film om lyd, Blåse ut har noen av de beste bildene fra De Palmas karriere. Kinematograf Vilmos Zsigmond trekker ut alle stopper med noen utrolige komposisjoner og stilige bilder. Han og De Palma er i stand til å bruke den delte dioptrilinsen for å visualisere hvordan en mikrofon tar opp lyd. Mangelen på fokus i midten av de to klare områdene i bildet understreker avstanden mellom lyden og mikrofonen, mens de fokuserte områdene representerer hvor tydelig lyden er å lytte til. Det er en utrolig smart bruk av objektivet som gjør det ikke så rart det Blåse ut er Tarantinos favoritt De Palma-film. De Palmas voyeuristiske bilder er også perfekt for en paranoid thriller om en mann som ved et uhell spiller inn noe han ikke burde, og avdekker en konspirasjon. Atmosfæren av å se noe som ikke bør ses setter publikum direkte inn i tankegangen til Blåse utsin hovedperson. Blåse ut samler alle de typiske temaene og stilen som Brian De Palma vanligvis bruker og destillerer det til den beste thrilleren og filmen i hele karrieren.