10 filmer som bytter mellom farge og svart-hvitt

Kevin Smith har nylig returnert til verden av sin svart-hvite regidebut Ekspeditører med den etterlengtede threequel, Ekspeditører III. Samtidig som Ekspeditører III er i farger og ikke i svart-hvitt, er filmen-i-en-filmen av Dante og Randal filmet i svart-hvitt, så filmen bytter mellom de to formatene. Den siste Ekspeditører film, Ekspeditører II, kutter på samme måte mellom farge og svart-hvitt.

Fra Sint okse til Schindlers Liste til Trollmannen fra Oz, noen av de beste filmene som noen gang er laget har vist scener i både svart-hvitt og farger.

Clerks II (2006)

Kevin Smith skjøt hele den første Ekspeditører film i svart-hvitt fordi han finansierte produksjonen uavhengig og svart-hvitt-film er mye billigere enn farge. Da Smith kom tilbake til Quick Stop for en oppfølger over et tiår senere, byttet han til farger.

Men før Ekspeditører II kommer i full gang, åpner den med en scene i svart-hvitt som hyller den originale filmen. Dante ankommer Quick Stop som alle andre dager, bare for å oppdage at det brenner.

Pleasantville (1998)

Gary Ross satiriserte 1950-tallets verdier med sin undervurderte fantasykomedie Pleasantville. Tobey Maguire og Reese Witherspoon spiller hovedrollene som et par 90-talls tenåringer som befinner seg fanget i den svart-hvite verdenen til et gammelt 50-talls TV-program.

I følge et stykke i Amerikansk kinematograf, Pleasantville var den første filmen som skannet og digitaliserte opptak med det formål å manipulere fargene.

Natural Born Killers (1994)

Oliver Stones satiriske thriller Natural Born Killers bruker tankevekkende grafikk for å skjøtte sin gonzolampe av medias glorifisering av kjendiskriminelle. True-crime-reporter Wayne Gale blir sett på som Djevelen, og det er en haug med bisarre utskjæringer til en rødøyet drage.

Filmens fargepalett veksler også mellom mettede farger og kjedelig svart-hvitt på et blunk midt i de vanvittige, blodgjennomvåte actionsekvensene.

Memento (2000)

Christopher Nolan ville ikke bli et kjent navn før han gjenoppfunnet Batman på storskjerm, men han satte seg først på kartet med sin kronglete psykologiske thriller Memento. Guy Pearce spiller hovedrollen som en mann med hukommelsestap som prøver å løse drapet på sin kone.

Når han fortalte sin kompliserte ikke-lineære historie, brukte Nolan svart-hvitt for å fortelle den fremadgående fortellingen og fargen for å formidle plottrådene i omvendt rekkefølge.

Belfast (2021)

I fjor, Kenneth Branagh scoret sin største kritikerhit på mange år med sin dypt personlige voksende perle Belfast. Inspirert av Branaghs egen oppvekst, fokuserer filmen på en ung gutts barndom i den titulære irske byen mot det opprivende bakteppet av The Troubles i 1969.

Filmen åpner i farger med etablering av bilder av Belfast slik den er i dag, over to tiår etter slutten av The Troubles, før den går inn i svart-hvitt for hovedfortellingen på 60-tallet. Når Buddy går på kino, reflekteres de fantastiske bildene på skjermen i farger.

The Purple Rose of Cairo (1985)

Woody Allens fantastiske romcom Den lilla rosen i Kairo forteller den lunefulle, letthjertede historien om en karakter fra en svart-hvitt-film som går gjennom skjermen inn i den virkelige verden for å forfølge en romanse med en filmelsker blant publikum.

Filmen er en vittig, sjarmerende, unik kjærlighetshistorie som bruker sin blanding av svart-hvitt og fargefilm for å viske ut grensen mellom virkelighet og fantasi.

Raging Bull (1980)

Martin Scorsese sin opprivende vorte-og-alt-biografi av den temperamentsfulle bokseren Jake LaMotta, Sint okse, ble stort sett skutt i svart-hvitt. Det monokromatiske fargevalget passer perfekt med både de minimalistiske hjemlige scenene og de dypt filmatiske kampscenene.

Men det er en LaMotta familiefilmmontasje midt i filmen tatt på Super 8 med utvaskede farger. Disse hjemmefilmene representerer begynnelsen på slutten før Jakes sinne driver familien hans bort.

Kill Bill (2003-2004)

Det todelte kampsporteposet Kill Bill er en av Quentin Tarantinos mest ambisiøse og fantasifulle filmer. Den har elementer av film noir, blaxploitation og spaghetti western. En av de mange stilistiske blomstringene i filmen er dens vanlige vekslinger mellom svart-hvitt og farger.

Begge bind åpner i svart-hvitt, Bind 1 med at bruden blir etterlatt for død og Bind 2 med bruden som oppsummerer hendelsene i Bind 1. I tillegg bytter Tarantino til svart-hvitt i den actionfylte House of Blue Leaves-massakren-scenen for å begrense mengden rødt på skjermen.

Schindlers liste (1993)

Steven Spielbergs Schindlers Liste er en av de definitive filmatiske skildringene av Holocausts redsler. Størstedelen av filmen er spilt inn i svart-hvitt, men den åpnes og lukkes i farger. Den åpner på et par hender som tenner et lys for sabbaten og avsluttes med mange av de overlevende Schindlerjudene og skuespillerne som spiller dem og legger steiner på Schindlers grav.

Det er også det ikoniske bildet av jenta i den røde frakken. Denne røde frakken hjelper til med å individualisere den omfattende ødeleggelsen ettersom publikum blir sjokkert når de ser jenta i en haug med kropper.

Trollmannen fra Oz (1939)

Det kanskje mest kjente eksemplet på en film tatt i både farger og svart-hvitt er Trollmannen fra Oz. I de tidlige dagene av Technicolor brukte regissør Victor Fleming svart-hvitt for å introdusere Dorothy Gales tøffe liv på en gård i Kansas sammen med onkelen Henry og tante Em.

Så, når Dorothy blir ført bort til det muntre, gamle landet Oz, bytter Fleming til farger for å bringe liv i det blendende fantasiriket.