Da TVens gullalder var (og hvilke programmer)

Flere bragder og skifter i holdning til TV-serier rundt årtusenskiftet fostret det som nå omtales som «Golden Age of Television». Dette intenst Den kreative perioden produserte noen av de mest ikoniske TV-seriene som noen gang er laget og leder direkte inn i moderne streaming kultur. Mange anser denne nåværende æraen for amerikansk fjernsyn for fortsatt å være "Golden Age of Television", men mange andre har antydet at den allerede er over.

Den første «Golden Age of Television» i USA skjedde mellom 1947 og 1960, etter de enorme teknologiske fremskritt etter andre verdenskrig. Disse fremskrittene gjorde TV allestedsnærværende og tillot programmer som Jeg elsker Lucy og Skumringssonen å blomstre effektivt i hjemmemiljøet. Mange flere teknologiske forbedringer har siden skjedd, og et respektive moderne skifte har fått lignende resultater.

Da "Golden Age Of Television" begynte

Den andre "Golden Age of Television" er typisk preget av debuten til HBO-er Sopranos i 1999. Sopranos var det første store TV-showet som brukte filmatiske metoder under produksjonen og oppnådde dermed sammenlignbar kvalitet. Men Sopranos løftet også en annen nøkkelfasett direkte fra kino, et storfilmbudsjett. Før Sopranos, TV-nettverk var notorisk billige, noe som ofte skapte programmering av dårlig kvalitet. Den enorme suksessen til Sopranos demonstrerte at kreativt drama i lang form var verdt den overveldende kostnaden, og førte til flere andre "seriøse" dramaer med filmbudsjetter, som f.eks. Ledningen og Greys anatomi​​​​​.

Dette fenomenet fortsatte, ettersom strømmetjenestenes begynnelse og HD-TV forsterket dette nyvunne TV-potensialet. Følgelig ble en æra med skaperdrevet innhold innledet, og skapte den moderne TV-ekvivalenten til kinoens auteur: showrunneren. Et godt eksempel på dette er Ryan Murphy - den primære drivkraften bak den utvidede American Horror Story franchise. Resultatet var at fjernsyn mistet stigmaet som en lavere kunstform. Fjernsyn var ikke lenger «idiotboksen», men en inngangsport til et mylder av talent og artisteri – som endelig oppfyller sitt tiår gamle løfte. Deretter skjedde en moderne TV-boom på 2000-tallet, hvor en mengde programmering av høy kvalitet ble utgitt.

Hvilke programmer fikk TV-ens gullalder til å skje

Andre utbredte eksempler fra "Golden Age of Television" inkluderer Breaking Bad, House, og Game of Thrones. Spesielt sistnevnte ble feiret for sine filmatiske metoder og de mange sammenkoblede fortellingene fremstilt av høyt anerkjente skuespillere. Games of Thrones var virkelig toppen av den moderne «Golden Age of Television», og blandet flere sjangre så effektivt at den kunne skryte av et av de bredeste publikummet i TV-historien.

Andre viktige eksempler inkluderer Skjoldet, tapt, og Prison Break, som hver foreviget en filmatisk tilnærming til TV-serier med stor suksess. Noen vurderer også Futurama og Rick og Morty viktig for å bruke en lignende prosess på animerte TV-serier - demonstrere at tegneserier ikke bare er for barn lenger. Ingen av disse ville imidlertid ha skjedd uten den håndfulle 1990-tallseksemplene som varslet ankomsten av "Golden Age of Television", som mange faktisk anser for å være veldig tidlige uteliggere.

Primært er disse X-Files og Buffy the Vampire Slayer. Disse to seriene perfeksjonerte "Monster of the Week"-formatet som så enkeltstående frittstående episoder sammen med en større serialisert fortelling som bygger på flere episoder. Uten tvil demonstrerte suksessen til disse potensialet for seriøst serialisert drama, selv om det var innenfor den ofte hånte (og notorisk dyre) fantasy-sjangeren. Så kort tid etter begynte gullalderen.

Pågår «gullalderen» fortsatt? Det er komplisert

Noen hevder at «Golden Age of Television» fortsatt er veldig i gang. Tatt i betraktning at mange klassiske eksempler (som f.eks American Horror Story og Bobs burgere) er fortsatt på lufta, og andre har produsert spin-off-serier som Drakenes hus og Du bør ringe Saul, denne konklusjonen er forståelig. Men for andre er disse eksemplene bare bakrus som overlevde den neste TV-alderen, «Streaming Wars». Utbredelsen av flere populære strømmeplattformer endret måten fjernsyn ble konsumert på, og hver kjempet om de største seertallene og fortjeneste.

Fremveksten av overstadig kultur og fullstendig on-demand-TV har gjort forbruk til en mer interaktiv prosess, med et publikum som aktivt søker etter det de ønsker å se, i stedet for å passivt konsumere planlagt fjernsyn. Dette drev populariteten til strømmetjenester, som forsøkte å fylle rekkene med høykvalitets-TV. Nettverks-tv svarte med å gå tilbake til en kvantitet-over-kvalitet-metode som ofte assosieres med tidlig fjernsyn. Dette begynte en æra med overflod og signaliserte begynnelsen på slutten av "Golden Age of Television."

Siden kjøpet av 20th Century Fox har Disney+ uten tvil vunnet «Streaming Wars». Følgelig rivaliserende tjenester brukte de samme metodene som nettverkene, og pumpet raskt og billig innhold. Dette førte til en rekke billige realityprogrammer som nå sprer seg til Amazon Prime og Netflix. Dette nådde uttelling under COVID-19-pandemien da TV-studioer og strømmetjenester fikk enda større publikum, men filmindustrien led mye. Etter pandemien foretrekker mange publikummere nå å se filmer i sine egne hjem, et fenomen som lett støttes av strømmetjenester. Dermed hadde strømmetjenester innhold av kinokvalitet lett tilgjengelig i form av filmer og kunne kutte TV-budsjetter for å maksimere fortjenesten.

Alt dette har ført til det noen har kalt «Trough TV», der TV-publikum har vendt tilbake til passiv overbærenhet til tross for deres nyfunne interaktivitet. Disse hendelsene tyder på at "Golden Age of Television" absolutt er over, men selvfølgelig er disse betegnelsene laget i ettertid, så den faktiske forekomsten da "Golden Age of Television" avsluttet er fortsatt å være fast bestemt. Dette er ikke å si at mange moderne eksempler på høykvalitets-TV ikke eksisterer, eller til og med daterer "gullalderen", men for mange, kvalitetens æra TV-serier definert av Sopranos er over.