Dronning Charlottes redaktører om etablering av Bridgertons verden og forbedring av kjemi
Matt Pevic og Denise Chan, som redigerte de to første episodene av Queen Charlotte, diskuterer å jobbe med Shonda Rhimes og balansere romantikk med politikk.
Queen Charlotte: A Bridgerton Storyhar vært en av Netflixs kronjuveler i 2023, og steg raskt til topplasseringen globalt og bygger videre på suksessen til foreldreserien, Bridgerton. Prequel følger en ung Charlotte (spilt av India Amarteifio) og hennes ekteskap med kong George (Corey Mylchreest), som til slutt vokser til en vakker kjærlighet når de møter hans mentale helsekriser sammen. For å gjøre plass for kampen deres, orkestrerer enkeprinsessen (Michelle Fairley) en Flott eksperiment for å heve velstående borgere av farge til status som adel, og den nydøpte Lady Danbury (Arsema Thomas) må kjempe for å opprettholde sin posisjon i møte med personlige omveltninger.
Verden av Bridgerton var godt etablert i sesong 1 og 2, men Dronning Charlotte hadde plikt til å forklare opprinnelsen. For å oppnå en følelse av kontinuitet, inkorporerte prequel-serien dagens scener med Charlotte og andre kjente skuespillere, mens det kreative teamet brukte
Screen Rant snakket med redaktørene Matt Pevic og Denise Chan, som redigerte den første og andre episoden av Dronning Charlotte henholdsvis om deres opplevelser i Shondaland. De to utgjør et redigeringsteam, med Chan som assisterende redaktør for Pevics episode før han taklet henne egen, og de diskuterte samarbeidet med Shonda Rhimes og beundring for India og Coreys kjemi.
Matt Pevic og Denise Chan snakker Queen Charlotte: A Bridgerton Story
Screen Rant: Hva innebærer det å være redaktør for deg generelt sett, og hvor vanlig er det å bare jobbe med én eller to episoder ut av sesongen?
Matt Pevic: Redaktørenes jobb er å ta inn alle opptakene som er tatt gjennom prosjektet og gi mening ut av det. Vi tar brede bilder, middels bilder, nærbilder og spesialbilder, og setter dem alle sammen i en stil som bidrar til å forbedre skriving, skuespill, regi og kinematografi. Vår jobb som redaktører er å prøve å heve alt; øke følelsene i historien eller forbedre forestillingene så godt vi kan.
jeg har vært med Shondaland i over et tiår, så jeg var tilbake da de var på ABC. Det var en annen situasjon enn det er nå, der vi streamer med Netflix. Nesten på hvert prosjekt pleier det å være tre sett med redigeringsteam. Denise og jeg er et team, så vi hadde de to første episodene. På lengre serier kommer du til å ende opp med å redigere mange flere episoder, men det er generelt slik det går. En gang i blant kan en redaktør gjøre en hel serie, men generelt sett skiller de den ut etter team.
Denise, når du gikk fra assisterende redaktør i episode 1 til redaktør i episode 2, hvilke aspekter etablert av Matt ønsket du å bygge videre på, eller trengte du å skifte tonemessig?
Denise Chan: Først og fremst elsker jeg å kunne samarbeide med Matt. Han er så sjenerøs med mentorskapet sitt, at han lar meg komme inn og leke med episoden og jobbe med ham på den. Det er fantastisk. Jeg ser på ham som min første produsent; han er min første forsvarslinje. Jeg klipper noe og ser på reaksjonen hans, så han er min første kunde. Jeg vil alltid sørge for at publikum reagerer bra.
Vi kan være uenige om visse ting, som kanskje hvem historien tilhører eller hvilket perspektiv vi fokuserer på, men vi snakker om det. Det er som: "Ok, hvilken retning skal vi ta dette?" Så finner vi ut hva vi kan prøve, og jeg er alltid veldig åpen for å prøve. Den prosessen med å gjøre det er virkelig fantastisk, og det gjør bare historien mye sterkere.
Showet handler først og fremst om Charlotte og Georges romantikk, men det er også ansvarlig for å etablere politisk virkelighet vi ser i Bridgerton. Hvordan spiller redigering inn når man balanserer begge disse aspektene av Dronning Charlotte?
Matt Pevic: Jeg vil si at i hvert forhold jeg ser på fra et redaksjonelt perspektiv, ser vi på en maktdynamikk. Det er naturen til en scene, spesielt en scene med to personer, ikke sant? Du ser på hvem som har push og hvem som har pull, og hvem vi skal favorisere for å forbedre den kraftdynamikken. Så kommer vi til en løsning på slutten av scenen, og vi går videre.
Ved å balansere den politiske naturen til denne historien med den kjærlighetshistorien, fant vi ut at de virkelig flettet sammen vakkert. Det politiske fortelles i kjærlighetshistorien, og kjærlighetshistorien fortelles i de politiske aspektene. Det handler om å gå sammen; om mennesker som forenes - og jeg tror det er et genuint tema Shonda så etter mens hun skrev historien. Hvordan kan vi forene mennesker med ulike kulturer, aspekter og trosretninger? Det er Bridgertons første homofile par som slår seg sammen; det er svart og hvitt.
Og det har alltid vært et tema i Shondaland, som er en av grunnene til at jeg har vært her så lenge som jeg har gjort. Det er morsomt å fortelle den historien, og det er morsomt å se reaksjonen fra seerne fordi den virkelig bringer mange mennesker sammen.
Var det noen øyeblikk som enten var de vanskeligste fra et teknisk aspekt, å måtte sette dem sammen, eller fra perspektivet til den følelsesmessige påvirkningen du ønsket å lande?
Denise Chan: I begynnelsen av episode 2 hadde Shonda skrevet omtrent 20 sider av en montasje. Ser man på historien som en helhet, er det egentlig en historie om hvordan det er å være gift, og alle traumene eller problemene knyttet til det. Dette er ikke en slags historie, i motsetning til Bridgerton. Den er veldig jordet og tung og snakker om ekte voksentemaer. Vi prøver alltid å spore den følelsesmessige kvotienten til denne hovedpersonen.
Episode 2 er egentlig Charlottes historie. Vi har ikke kommet til Georges historie, og det vet vi ikke Georges historie kommer. Så vi sporer Charlottes følelser og jobber med en montasje som ikke har noen dialog - det er egentlig som en stumfilm. Og den typen opptak Shonda faktisk skriver, tvinger publikum til å se enkle ting, som å skifte klær eller skifte frisyre. Noen ganger ser du ikke engang ansiktet, det er bare skoene hennes som blir tatt på, eller kjolen hennes.
Vi forteller den historien om at hun var en dukke i dukkehuset, kledde seg og gjentar den samme aktiviteten som blir mer og mer frustrerende. Mannen hennes er borte, og det er bare en tom stol som det eneste symboliserer hans nærvær eller fravær. Det er en veldig tung historie som bare kommer til å bli tyngre, men vi kan egentlig ikke ha et helt show basert på det. Ingen vil virkelig se det, så det er derfor Shonda har skrevet manus så smart i øyeblikk av lettsindighet.
Du setter henne opp i dette dukkehuspalasset, og umiddelbart i åpningsbildet er hun desorientert i sengen etter det som skjedde i den første episoden. Så åpner døren seg, og tjenerne hennes kommer inn og får henne til å ta på seg dette og hint i en mengde aktivitet. Tempoet og tonen etablerer den verden hun nå er i; den meningsløse, rike verdenen som kommer til å bli gjentatt i livet hennes. Vi gjør det raskt og spennende å se på i begynnelsen, men etter hvert som det går, blir det tyngre og tyngre.
Men vi mottar heller ikke all den montasjen på én gang; vi mottar stykker et par måneder nedover veien fordi det er slik skyteplanen fungerer. Det avhenger av lokasjoner og skuespillertilgjengelighet, og alle slags forskjellige ting. Som redaktører er det vår jobb å krangle alle disse stykkene. Du får sette inn nydelige tekstkort med for eksempel "Håret hennes blir ferdig," og noen ganger vet du ikke engang hva de skal skyte. Men du må bare få det til å fungere. Jeg endte opp med å komponere et lydbilde for å passe til midlertidige spor som ikke passer sammen. Det er omtrent 20 minutter, og du sporer følelser som går opp og ned. Plutselig er det komedie, og så skriker og roper hun. Men ting må henge sammen.
Jeg tror det vanskeligste var å finne musikk som formidler de rette følelsene til rett tid, med de riktige instrumentene også. Fordi Shonda elsker instrumentene sine, og hun er veldig spesiell på hva vi kan og ikke kan ha. Vi rekrutterte musikkredaktøren vår, Sean Spuehler, som er fantastisk til å hjelpe oss med å finne all denne musikken og gå gjennom gjentakelser av det som føles bra. Jeg har aldri klippet en montasje som var på 20 minutter, så det var en veldig spennende læringsopplevelse.
Jeg vet at Shonda virkelig satte penn på papir for denne, men hvor praktisk var hun i redigeringsprosessen? Hadde du samtaler om noen scener som utviklet seg eller måtte klippes til slutt?
Matt Pevic: Shonda var veldig involvert - det samme var Tom Verica, regissøren, som har vært involvert i Shondaland i veldig lang tid. Det var hyggelig fordi vi har en stenografi, så jeg hadde en følelse av hva hun ville og trengte ut av showet som gikk inn. Det var en av grunnene til at jeg virkelig ønsket å være en del av den første episoden av Queen Charlotte; å bidra til å etablere denne verden ved å kjenne Shondas følelser og den tradisjonelle måten hun forteller en historie på.
En av hennes mange talenter er at hun engasjerer publikum ved at en karakter raskt staccato angriper en annen med deres dialog. Vi er med, vi lytter, og det er rask staccato frem og tilbake. Så holder hun en lang tale, og det er bare to karakterer som kobles til hverandre. Som redaktør kan du raskt kutte helt i begynnelsen, og så stopper du opp for å se at de begge tar hverandre inn, og du bremser det hele. Det er veldig morsomt, redaksjonelt, å se på hele showet fra perspektivet: "Hvordan kan jeg forbedre det fra skrivingen?" Det handler bare om å prøve å oppnå det som ligger i skrivingen også gjennom redaksjonen.
Det er en serie på seks episoder, og de var ment å være halvtimes episoder. I skrivingen kom de alle nærmere en time, og tidlig ble det mye diskusjon. "Skal vi lage et åtte episoders halvtimes show? Skal vi lage et seks-episoders show på en time?" Allerede før manusene var skrevet, [diskuterte vi] hva slags show dette skulle være. Det viste seg at seks timer var helt riktig; vi lot folk ha lyst på mer, men selve manusene var så stramme. Det var ikke mye kuttet ut av disse showene. Faktisk var det ikke mye av noe kuttet før senere episoder, som vi ikke jobbet med.
I den første episoden var det eneste jeg kan si ble virkelig kuttet ut av showet rett etter ekteskapet. Det er en kort liten montasje av dem som danser med hverandre, noe som er virkelig vakkert. De skjøt en hel sang verdt av den scenen, så det var en scene på to og et halvt minutt. Det var mange blikk mellom enkeprinsessen, dronningens bror, og Lady Denbury. Det ble så mange blikk frem og tilbake om politikken som gikk, men alt ble usagt.
Til slutt hadde Shonda rett i å si: "Dette kommer til å undergrave ballen som Danburys kaster senere i episode 3. Det kommer til å undergrave det å se disse to bli forelsket over en dans. La oss vise det senere." Og det var riktig trekk. Nå har vi bare små biter av den, og den er nydelig. Du begynner å bli forelsket i disse karakterene, og så drar Shonda selvfølgelig teppet ut under deg når George forteller Charlotte at han vil tilbake til Kew.
Det leder meg til mitt siste spørsmål. Fans over hele verden har blitt imponert over India og Coreys kjemi. Hvor uunngåelig virket det for deg når du redigerte, og er det noen måter du jobber på for å understreke de viktige aspektene ved forholdet til George og Charlotte?
Matt Pevic: Jeg tar absolutt ingen æren. Når vi først får manuset, skal Denise og jeg lese det en gang. Jeg vil kanskje lese den igjen, og når vi får selve scenen, vil jeg lese den scenen igjen. Jeg ønsker virkelig å bli kjent med manuset, så jeg vet nøyaktig hva temaene er innenfor hver scene. Da jeg leste den treffsøte scenen der Georgia og Charlotte først snakket med hverandre, sa jeg: "Å herregud. Hvordan kan jeg hjelpe?" For det er bare så deilig. Vi hadde ikke sett skuespillerne ennå, så vi visste ikke hvordan de skulle samhandle. Kommer de til å projisere sjarmen og karismaen som vises i dette manuset?
Men så leverer Corey bare. Jeg mener, han slo den ut av parken. Jeg ser på dette opptakene, og han fascinerte meg i dagbladene for opptak etter opptak etter opptak. Så da er jobben min bare å lene seg tilbake og la dem gjøre jobben sin, og kanskje utvide den så mye jeg kan, slik at vi kan se dem bli forelsket. Jeg vil aldri glemme å få det bildet av ham som grep hånden hennes i hagen og tenkte: "Vi har showet. Det var det."
Det var en utfordring for meg, bare fordi den scenen kom veldig sent i prosessen. Det var en stor gammel plassholder for den scenen i lang tid, og vi fikk faktisk den store kampen deres når han sier «jeg vil ikke bli med deg» tidlig. Den scenen viste kraften til skuespillerne deres, så det gjorde meg litt mindre bekymret da det skjedde.
Denise Chan: Jeg har en anekdote, faktisk. I den møte-søte scenen, mens jeg så på dagbladene, fulgte jeg med på Coreys skuespill. Han gir oss mange variasjoner, og noen ganger tok han pause for å få effekt. Jeg tenkte: "Ok, denne fyren er veldig flink. Han forlenger ting; han kontraherer ting; han leker med rytme." Og så skjønte jeg på et tidspunkt at det var en del der han faktisk glemte replikken sin. Men han var så flink til å skjule det at han glemte noe som vi faktisk kunne bruke. Og hvor verdifullt er det? Det er ekte skuespillere.
Dessuten måtte jeg kutte gag-spolen. Og der kan du se at forbindelsen mellom dem er ekte. De er bare high-fiving hverandre, og virkelig være hverandres støtte. Så nærme er de, og det hjelper på moralen på settet. Det bare fosser inn i alle de andre karakterene, og du kan se at de er så komfortable. Når moralen på settet er god, ser du det bare på kameraet så mye mer.
Matt Pevic: Det er også en hyllest til Tom Verica, som regisserte hele denne serien, fordi han bidro til å etablere den gigantiske moralen på settet. Jeg var ikke der, men jeg vet at han virkelig jobbet med de to utenfor kameraet, og ble kjent med hverandre. Han satte opp tider for dem å bare prate om tilfeldige ting, slik at de kjente hverandre og var komfortable rundt hverandre. Når de vanskeligere scenene kom, var det mer en lek for dem. Vel, det var ikke en lek, men de fikk det til å se ut som en lek.
Om Queen Charlotte: A Bridgerton Story
Sentrert om dronning Charlottes fremgang og makt, forteller denne Bridgerton-vers-prequel historien om hvordan den unge dronningens ekteskap til King George utløste både en stor kjærlighetshistorie og et samfunnsskifte, og skapte Ton-verdenen som ble arvet av karakterene i Bridgerton.
Queen Charlotte: A Bridgerton Story streames nå på Netflix.