Den sinte svarte jenta og hennes monstermannskap på minneverdige øyeblikk og Monster Gore

Den sinte svarte jenta og monsteret hennes er en moderne og hjerteskjærende tilpasning av Mary Shelleys Frankenstein, fortalt gjennom øynene til en moderne tenåringsjente ved navn Vicaria. Regissør Bomani J. Story, som også skrev manuset, har allerede hatt æren av å se sin spillefilmdebut premiere på årets SXSW Film Festival. Den fikk entusiastisk respons og er nå på vei til kino 9. juni, samt digitale plattformer 23. juni.

Filmens svar på Victor Frankenstein er unge Vicaria, spilt av Equalizeren stjernen Laya DeLeon Hayes, hvis verden er rystet etter det brutale drapet på broren hennes. Vicaria er en briljant vitenskapsmann som tror døden kan kureres, og er fast bestemt på å gjenopplive Chris - bare for å ende opp med å bringe tilbake en uhellig skapelse i stedet. Superman og Lois' Chad Coleman koster som hennes sørgende far Donald, og Denzel Whitaker (Svart panter) spiller den lokale narkohandleren Kango.

Mens han var på SXSW i mars, Screen Rant snakket med Coleman, Hayes og Whitaker om øyeblikkene de fant mest minneverdige på settet og de vanskeligste scenene å bringe til live. Regissør Bomani J. Story delte også sin samarbeidsprosess for å snu Den sinte svarte jenta og monsteret hennes til en virkelig autentisk historie.

Skuespillere og regissør Talk The Angry Black Girl and Her Monster

Screen Rant: Bomani, hvordan ønsket du å nærme deg hvor mye skapelsen av monsterversjonen av Chris, samt mengden blod?

Bomani J. Historie: Det var et punkt da jeg snakket med komponisten min, som jeg syntes gjorde en strålende jobb under den skapelsessekvensen. En av tingene jeg tenkte var at du ofte ser disse blodige tingene, og folk legger denne spente musikken over det for å få deg til å føle deg urolig. Og jeg sa: "Vi scorer ikke det som skjer." Alle kan se at dette er ekkelt, så i stedet setter vi hjernen hennes. Det er det du spiller: hennes glans. For så ekkelt som det er, så er hun genial. Det er det vi gjør her. Du scorer skjønnheten i sinnet hennes.

Og når det gjelder goren, er det viktig for folk å se på det – på veldig Cronenberg-vis. Det var viktig for meg for folk å se det. Det skjuler du deg ikke for; du må se på det. Jeg føler at du er uoppriktig hvis du tar en Frankenstein-historie, og du ikke gjør noe.

Chad, du har tydeligvis hatt erfaring med vandøde. Var dette en mer emosjonell opplevelse for deg, gitt at Chris er karakterens sønn?

Chad Coleman: Nei, jeg var hjemme med det som var på siden, ned til å måtte kjempe mot Chris. Ja, jeg har taklet noen turgåere i min tid. Vi hadde vår lille indre vits der jeg hadde hammeren da jeg skulle tilbake. Som, "Dette er typiske Walking Dead."

Det som gjorde dette emosjonelt for meg er den sanne følelsen av fellesskap. Og jeg snakker utenfor settet. Både av og på, men det er den spesielle sausen. Vi har alle en energi og tilkobling som sier mye, og når du har det, vet du at du har noe gull. Det var det som ga gjenklang mer enn noe annet. Jeg var helt forberedt på å spille rollen.

Når det gjelder goren, prøver den ikke å være søt med deg. Den prøver ikke å leke med deg på den måten. Du vet hva jeg mener? "Jeg kommer rett på deg, og jeg mener alvor." Jeg vil ikke at du skal komme inn på hvor søt det er; det er ikke. Ingen er uskadd. I det øyeblikket, når du ser Vicaria med alt det i ansiktet hennes, sier du "Gud." Og ja, folk går ut herfra og bryr seg, fordi [Bomani] utfordrer deg til å bry deg om disse ekte menneskene.

Denzel, hva var enten den mest utfordrende scenen å filme eller den som var mest minneverdig for deg?

Denzel Whitaker: Det mest minneverdige for meg var faktisk når vi satte oss ned og snakket om riskornet. Det er to tidligere scener der vi ser Kangos trusler, men riskornet er når vi endelig begynner å komme inn i tankene hans. Vi begynner å se taktikken hans, sjakktrekkene hans i seg selv – og vi fant til og med et sjakkbrett på dagen fordi Bomani og jeg var veldig iherdige. Vi tenkte: "Nei, han sitter her. Han gjør kongetrekk." Kango og Jamal spiller sjakk, og Vicaria kommer inn. Det lager denne nyanserte metaforen om hva ris er for samfunnet, og vi ser endelig intensjonene hans og hvorfor han gjør dette i utgangspunktet.

Men samtidig skal jeg ikke tvinge deg til å gjøre noe. Jeg skal bare komme inn i tankene dine, og det er en kamp om vettet på det tidspunktet. Det er egentlig den Lex Luthor-taktikken, der hun tror hun kan overliste meg, men jeg har ett triks til. Jeg elsker den scenen, personlig, og å spille den med Laya. Hun er en enestående skuespillerinne, og hun er så givende når du jobber overfor henne. Hun vil motstå deg på en fantastisk måte, og det får meg til å ta utfordringen.

Nå, den mest uutholdelige scenen? Det er varmt i Atlanta, og vi hadde en dag på settet hvor du måtte slå av klimaanlegget. Det var rullende strømbrudd som skjedde samtidig, så vi mistet strømmen. Vi sitter fast i dette varme rommet etter å ha blitt rammet av monsteret; vi er fanget på hovedsoverommet, og vi svetter voldsomt. Dette er etter å ha skriket, ropt og stukket en kniv gjennom hodet til monsteret. Men samtidig må vi holde pulsen oppe. Vi må beholde intensiteten på scenen og matche svetten, så vi må forplikte oss.

Laya DeLeon Hayes: Vi gjorde pushups og hoppende knekt. Legen så meg flere ganger. Det kom til et punkt hvor jeg bare hang på legekontoret fordi de hadde bedre klimaanlegg der. Men det bidro til filmens innsats.

Laya, dette er Bomanis første gang som regisserer en spillefilm. Hva var det med registilen hans som skilte seg mest ut for deg?

Laya DeLeon Hayes: Selvfølgelig elsket jeg karakteren Vicaria, men jeg elsket spesielt å snakke med Bomani i de første møtene vi hadde. Jeg hadde fortsatt mange spørsmål, og det var fortsatt vanskelig for hjernen min å virkelig behandle og pakke seg rundt mange av de tidlige tingene i manuset. Men han har en veldig nyansert måte å se ting på. Han er veldig innsiktsfull, og han trekker fra mange referanser for å gjøre visjonen hans veldig klar.

Å lese manuset og snakke med Bomani hjalp meg å se og føle alt, og det gjorde meg glad for å være en del av det. Han gjør denne virkelig fantastiske tingen der han vet alle svarene, og det føles som om de alle er i hodet hans. Han utfordrer deg bare konstant og gir deg nye ideer å leke med, men han gir deg ikke alt. Han lar deg, som skuespiller, ta handlefrihet for karakteren din for å finne ut av det. Jeg føler at det er så mye morsommere og så mye mer samarbeidende.

Spesielt kommer fra en TV-bakgrunn med Equalizeren, hvor det er en velsmurt maskin. Du vet hva du kommer til å komme dit, men han utfordret meg på måter som jeg tror jeg vil ta med meg resten av karrieren. Bokstavelig talt etter å ha gjort denne filmen, gikk jeg tilbake til settet etter The Equalizer. Jeg tenkte: "Å, nei, tilnærmingen er helt annerledes." Det åpnet sinnet vårt og gjorde oss i stand til å spille ved hele tiden å spørre: "Hvorfor? Hvorfor gjør du dette? Hva er motivasjonen her?"

Selv under øvingsprosessen er det øyeblikk med Edem [Atsu-Swanzy], som spiller Chris, hvor vi bare fulgte instinktet. Å kunne knytte bånd på den måten med rollebesetningen og Bomani gjorde det så mye lettere å flyte. Og jeg snakker ikke engang om historien, for han har vært i stand til å skape noe som definitivt er ferskt fra en veldig klassisk fortelling. Det har vært en ære å jobbe med ham og få være med i ensemblet.

Bomani, du har tilsynelatende alle svarene, men var det noe svar som var vanskeligst for deg å komme frem til?

Bomani J. Historie: For meg er dette min prosess. Det er alltid en utforskning sammen, og det er det jeg tror skaper det beste resultatet. Stille spørsmål og utfordre hverandre om hva disse karakterene betyr, hva dette øyeblikket betyr, eller hva denne scenen handler om. Vi prøver å finne ut av det sammen. Du er kanskje smartere enn der du var for 10 år siden, men du er ikke der du var for 10 år siden. Jeg kan ta riktige avgjørelser for 15 år gamle meg, men jeg er 34 nå. Disse avgjørelsene er ikke lenger relevante.

Jeg føler bare at folk ikke vet hva i helvete som skjer, og de kommer til å ta den beste avgjørelsen de kan for øyeblikket basert på hva de føler. Mens vi utforsker det, vil jeg bare skape et åpent rom for at de skal kunne finne ut hvor de skal og hva de gjør. Jeg føler at det er den mest naturlige sinnstilstanden og det mest menneskelige rommet i en film. Det var alltid min intensjon etter å ha skrevet manuset å åpne det opp for andre. Jeg sa til alle under vårt første møte: "Hvis du fanger nøyaktig hva som er på siden, så har vi mislyktes."

Bare som et eksempel, når du se på The Shining, det er uatskillelig fra Jack Nicholsons opptreden. Du kan ikke forestille deg at han ikke er med. Han tar den med til et annet sted. Jeg føler at når du kommer på settet og har et manus, er det vår jobb som kreative å virkelig få det til et annet nivå hvor det bare er usynlig, hvor du bare ikke kan se det på noen annen måte. Det var det jeg prøvde å oppnå.

Om Den sinte svarte jenta og monsteret hennes

Vicaria er en strålende tenåring som tror døden er en sykdom som kan kureres. Etter det brutale og plutselige drapet på broren, legger hun ut på en farlig reise for å bringe ham tilbake til livet. Inspirert av Mary Shelleys Frankenstein, utfordrer "The Angry Black Girl and Her Monster" tematisk våre ideer om liv og død. Bomani J. Story, filmens forfatter og regissør, lager en spennende historie om en familie som, til tross for frykten for systemisk press, vil overleve og bli gjenfødt på nytt.

Den sinte svarte jenta og monsteret hennes skal spilles på kino 9. juni, og det blir on Demand og på Digital 23. juni. Den vil også strømme på ALLBlk og på Shudder på et senere tidspunkt.