Den sinte svarte jenta og monsterteamet hennes snakker Frankenstein og sorg [SXSW]

click fraud protection

Rollelisten The Angry Black Girl And Her Monster ble med filmskaperen Bomani J. Historie for å diskutere hvordan deres oppdaterte versjon av Mary Shelleys klassiker takler sorg.

Den sinte svarte jenta og monsteret henneshadde premiere på SXSW Film & TV Festival tidligere denne måneden, men ikke før den ble kjøpt opp av RLJE Films. Allerede en suksesshistorie for indiekretsen, forfatter-regissør Bomani J. Storys spillefilmdebut er en rørende og vridd versjon av Mary Shelleys Frankenstein. Filmen følger den briljante Vicaria, som har fått en forferdelig hånd i livet til tross for sine mange gaver. Etter at broren hennes er myrdet, fortærer sorgen henne og veileder henne på en reise for å bringe ham tilbake - uansett hva det koster.

Laya DeLeon Hayes (Equalizeren) fører Den sinte svarte jenta og monsteret hennes i en film først som Vicaria, mens De vandrende dødeer Chad Coleman (som kan nå bli sett i Supermann og Lois) spiller hennes fjerne, men like sørgende far Donald. Denzel Whitaker spiller den lokale narkotikadrealeren Kango, og Edem Atsu-Swanzy spiller Vicarias bror Chris (som snart blir "skapningen").

Screen Rant snakket med filmskaperen Bomani J. Historien om gnisten som tok ham fra Mary Shelley til Den sinte svarte jenta og monsteret hennes, og til rollebesetningene Laya DeLeon Hayes, Chad Coleman og Denzel Whitaker om hvordan de koblet seg til karakterene sine og traumet de opplever. Det følgende intervjuet er bare en del av hele samtalen, og det kommer flere som dissekerer spesifikke scener når RLJE Films slipper filmen.

Rollebesetning og skaper av The Angry Black Girl and Her Monster på SXSW

Screen Rant: Laya, jeg elsker deg videre Equalizeren, og jeg kan ikke tro at dette er første gang du tar hovedrollen i en film. Hvordan var det å gå opp til tallerkenen og lede disse herrene?

Laya DeLeon Hayes: Det var veldig spennende, men det var veldig nervepirrende. Du vil ha disse rollene som en ung skuespiller som ønsker å utfordre meg selv og stadig gjøre eller spille karakterer som er like overbevisende og lagdelte som Vicaria er. Å gå opp til tallerkenen var definitivt litt skremmende i begynnelsen, men jeg ble forelsket i Vicaria fra første gang jeg leste manuset. Jeg hadde veldig lyst til å finne ut av tankene hennes og begynne å skrive om henne.

Og det ble bare til etter å ha møtt Bomani og hatt møter og samtaler med ham. På mange måter har arbeidet med denne filmen med dette teamet åpnet tankene mine for flere ideer og flere måter å spille på, og jeg føler meg mer frigjort hver gang jeg kommer inn på et sett. Jeg føler at jeg har lært mye av å spille en karakter som Vicaria. Selv når de så den i går kveld, er det så mange ting folk kan ta fra å se en slik karakter på skjermen. Så det er spennende.

Bomani, fra det øyeblikket jeg hørte at dette var inspirert av Frankenstein, visste jeg at jeg måtte se. Det er så sjeldent å se en god tilpasning av Frankenstein som virkelig kan overføre disse temaene andre steder. Hva var gnisten for deg som fikk deg til å tenke: "Jeg må fortelle denne historien på min måte?"

Bomani J. Historie: Det begynner selvfølgelig med teksten. Jeg leste teksten, og det var elementer av den som var et speil som bare kunne løftes. Når du legger dem fra deg andre steder, betyr de bare noe helt annet. For eksempel, i begynnelsen av filmen, ser du at Vicarias mor dør. Det er akkurat som Frankenstein; Victor har nøyaktig samme begynnelse, fordi moren hans dør i en veldig ung alder.

Den andre tingen jeg ønsket å ta kontroll over var tolkningen at dette bare er en gal vitenskapsmann. At han liksom løper rundt i rommet som Doc Brown. Jeg elsker Doc Brown, men jeg ønsket å jorde det så mye som mulig og prøve å menneskeliggjøre det. Hvor kommer denne gale vitenskapsmannen fra? Hvor kommer dette geniet fra? Mens jeg skrev historien, skjønte jeg: «Det kommer fra dette traumestedet. Det er bare hvordan han reagerer, og nå er det slik hun reagerer på dette.» For når noe skjer med deg, er det slik du behandler det. Enten det er «Jeg skal begrave hodet mitt i arbeidet mitt» eller «jeg skal ikke gjøre noe».

Det er mange forskjellige måter folk handler på, så for meg handlet det om å virkelig komme inn i menneskeheten til alle karakterene. Fordi jeg føler at det andre elementet som går tapt blant noen av disse oversettelsene er at det bare handler om selve monsteret. Historien heter Frankenstein, og Frankenstein er ikke monsteret. Det er en reise for denne personen som håndterer sorg, så jeg ønsket å flytte det fokuset og menneskeliggjøre [Vicaria] så mye som mulig, for å prøve å jorde henne og finne menneskeheten i hvorfor hun beveger seg gjennom denne verden.

Apropos sorg, far og datter takler sin sorg og traumer på vidt forskjellige måter. Hva var din tilnærming til Donald og hans sorg, Chad?

Chad Coleman: Jeg er en far, så vi starter der. Jeg er alltid interessert i å spille sårbare karakterer. Jeg er Mr. Angst. Vil du ha angst? Kryss av. "Kom inn her, kompis." Jeg er alltid interessert i sårbare svarte menn og viser verden sann kamp. Menneskeheten, kjærligheten til familien, kjærligheten til datteren hans, og behovet for å være beskytteren. Men utfordringen er at jeg ikke er Supermann.

Men dette er mitt folk. Det er her jeg kom fra. Når jeg kan representere den typen autentisk historie; Når du lager en verden sammen som er så autentisk, vil jeg være en del av det. Det er veldig nødvendig.

Kango er en karakter som kan bli sett på som en antagonist av Vicaria og publikum, men alle har sin egen historie. Hva er historien hans i dine øyne, Denzel? Hvordan kom han til omstendighetene sine i starten av filmen?

Denzel Whitaker: Kango, dessverre, hadde midler mot ham fra hoppet. Akkurat som så mange marginaliserte unge menn og kvinner fra fattige samfunn, har Kango sett generasjon etter generasjon går gjennom det - hans pops, hans bestefar, enten de styrte samfunnet, eller de var i konflikt med samfunnet. Og så det er hele Kangos syn på det. Han blir definitivt sett på som skurken, men han har en hensikt og en grunn til å gjøre det.

Omstendighetene måtte han få det på alle nødvendige måter, fordi han ønsket å ta vare på menneskene han elsker. Vi ser at han tar seg av moren sin, og så tar han seg av guttene sine, og han gir muligheter. Han legger inn gift igjen, men dette er den eneste måten han ser et levedyktig middel på. Han ser ikke at han kan få jobb her borte. Kanskje han prøvde å få en jobb, men samfunnet ser ham bare som én vei.

Et av kjernetemaene i filmen i seg selv er at du er det verden sier du er. Kango kjøpte seg litt inn i det, noe som er uheldig. Men han er intelligent; han er skarp, og det er virkelig hans superkraft. Mens Vicaria hadde en mulighet til å gå over til en annen skole for å bruke sin superkraft innen naturfag, er hans matematikk. Han vet hvordan han skal selge produktet. Kanskje det produktet kommer i form av narkotika, men hvis han skulle overføre det til noe annet, ville han vært genial. Og verden ville ære ham.

Vi har sett forskjellige eksempler på det, spesielt katter som har vokst ut av rap-spillet eller crack-spillet, og nå er de moguler og administrerende direktører. Det er den typen sinn som Kango har. Det er bare uheldig, for han må bruke trusler. Han må bruke visse taktikker bare for å få respekt i samfunnet sitt.

Jeg elsker tittelen, fordi den konfronterer stereotypier når filmen overskrider dem. Hvordan bruker du filmens tittel på Vicaria?

Laya DeLeon Hayes: Ja, jeg tror at da jeg først fikk manuset og så tittelen, var jeg sånn «Wow». Jeg ville ikke spille inn i den stereotypen. Men så leser du manuset og ser faktisk Vicaria, og hvor alt dette kommer fra, og puslespillbiter kommer på en måte sammen. Men jeg føler at den setningen kategoriserer samfunnet av svarte kvinner, og det kommer fra et rasistisk sted. Det er en måte å bare sette oss inn i en boks og gjøre oss skurk.

Vicaria er sint, men det er mye å være sint for. Når hun vokser opp i det samfunnet, ser hun døden foran dørstokken. Alle i livet hennes har i bunn og grunn blitt tatt fra henne, og hun prøver å kjempe for den kjærligheten og sette disse bitene sammen igjen. At "sinne" er lidenskap og en slags motivasjon. Det er besluttsomheten og inspirasjonen til å bringe Chris tilbake til livet.

Men jeg tror ikke du kan ha det sinne og traumer uten kjærligheten som åpenbart er der for familien hennes. Jeg ønsket også å spille hennes sårbarhet og det faktum at hun på slutten av dagen fortsatt er en tenåring. Mens vi filmet, snakket vi om at det er en genuin frykt, fordi hun fortsatt er 17 år gammel. Og det spiller inn. Jeg tror at sinne er motivasjonen hennes, og det er en måte for henne å takle dramaet sitt.

På en side, Chad, jeg er så begeistret for at du er på Supermann og Lois denne sesongen. Hva gleder du deg mest til at fans skal lære om Bruno Mannheim?

Chad Coleman: Hør, alt i verktøykassen min tillot de meg å bruke. Dette er den beste karakteren jeg noen gang har spilt. Jeg har aldri spilt en så rik og mektig, og en selvlaget mann hvis familie betyr alt. Familie og fellesskap betyr alt for ham, og han er bare en klok operatør. Det blir en tur. Jeg hadde det så gøy.

Og det var utrolig utfordrende. Det er emosjonelt, det de ba oss om; de vred oss ​​tørre. Jeg elsket å jobbe med familien min på skjermen; de er familie på ekte. Og tydeligvis nummer én på telefonlisten? Den fyren, Tyler, er en ekte en. Det er en leder og en god mann. Og Bitsie? Det er en spitfire, baby. Hun har det til deg; du bør være klar. Hun kommer til å sette det på deg. Wolé og Tayler er bare utsøkte. Hele rollebesetningen er.

Om Den sinte svarte jenta og monsteret hennes

Vicaria er en strålende tenåring som tror døden er en sykdom som kan kureres. Etter det brutale og plutselige drapet på broren, legger hun ut på en farlig reise for å bringe ham tilbake til livet. Inspirert av Mary Shelleys Frankenstein, utfordrer "The Angry Black Girl and Her Monster" tematisk våre ideer om liv og død. Bomani J. Story, filmens forfatter og regissør, lager en spennende historie om en familie som, til tross for frykten for systemisk press, vil overleve og bli gjenfødt på nytt.

Sjekk vår oppfølging intervju med rollebesetningen og regissøren her.

Den sinte svarte jenta og monsteret hennes hadde premiere på SXSW 11. mars og er satt til en bredere utgivelse i juni 2023.