10 beste TV-serier i 2023

I et år overskyet av så mye usikkerhet når det kommer til fremtiden til TV, har 2023 fortsatt sett en rekke TV-serier som beviser at kvalitet alltid vil veie opp for kvantitet. Riktignok har kvaliteten på flere serier de siste årene drevet tilbake til TV-en du må se, og drevet et enormt segment av popkulturdiskusjoner. For de som er i harmoni med uforglemmelig TV, ser 2023 ut som nok et enestående år for den lille skjermen.

Interessant nok har show knyttet til større IP-er som Star Wars, Marvel og DC opplevd en nedadgående trend når det gjelder deres tilstedeværelse på "årets beste"-lister. Visst, disse programmene vil alltid ha lojale fanbaser, men det er ganske mange andre nye og pågående show som er verdt å bli kjent med. Mens noen kan være mer populære enn andre, har redaktører og ledelse på Screen Rant satt sammen en liste av det de mener er de beste TV-programmene i 2023, og teller hver nominasjon for å skape topp 10 av år.

10 Krymper

Kara Hedash, Jr. Hovedfunksjonsredaktør

For de som søker etter en feel-good-serie som ofte trekker i hjertestrengene, trenger du ikke lete lenger enn Krymper. Apple TV+s komedie-drama ble skapt av Bill Lawrence, Brett Goldstein og Jason Segel. De sistnevnte stjernene er hovedpersonen Jimmy, mens Lawrence og Goldstein er to av de geniale hodene bak en annen Apple-hit, Ted Lasso. Som Ted Lasso, Krymper skinner gjennom ensemblebesetningen, og dykker ned i kompleksiteten av tap, endring og overraskende livsmuligheter. Mens Segel takler den utfordrende rollen som terapeut som håndterer sorg etter konens død, er forholdet til kollega og mentor Paul det ultimate høydepunktet.

Selv om Krymper har en bemerkelsesverdig rollebesetning, den mest betydningsfulle trekken er Harrison Ford i rollen som Paul. Faktisk Pauls interaksjoner med Krymper'Kjernekarakterene blir noen av seriens beste øyeblikk, ettersom den eneste tullete karakteren blir tatt ut av skallet hans når han åpner seg mer for sine jevnaldrende. Han har også sine egne personlige problemer å forholde seg til, og legger enda et følelsesmessig lag til serien som ikke viker unna livets store utfordringer. Med Ted Lasso tilsynelatende over for godt, Krymper kan fylle tomrommet i overskuelig fremtid, og Apple har absolutt håp i showet siden det raskt ble fornyet for sesong 2.

9 Den fantastiske Mrs. Maisel

Rose Graceling-Moore, Evergreen hovedredaktør

Den femte sesongen av Den fantastiske Mrs. Maisel bringer Midges historie til en dypt tilfredsstillende avslutning - som beviser at en kvinnefokusert serie ikke trenger en kjærlighetshistorie for å ha en lykkelig noensinne. Faktisk, Den fantastiske Mrs. Maisel starter med slutten av en romanse, da femtitallets husmor Midge får vite at hennes håpefulle komikermann er henne utro. Derfra følger serien Midge mens hun sliter med sin nye situasjon og oppdager sitt eget talent, styrke og evne til å navigere i stand-up, strippeklubber og en og annen natt i fengsel. Og hun gjør alt uten å ofre noe som gjør henne til den hun er (inkludert den utrolige moten som praktisk talt er en karakter i seg selv).

I motsetning til de fleste periodedramaer, er ikke romansen hennes i fokus, men hennes spirende karriere og hennes livslange vennskap med hennes opprinnelig uvillige manager, Susie. Eksmannen hennes og hennes nye elskere er fôr for hennes vekst og komikk, ikke poenget med hennes bue. I denne siste sesongen hopper serien behendig mellom tidslinjer, mens hun jobber som forfatter for et talkshow på sekstitallet, mens flashforwards utforsker menneskene i livet hennes gjennom 70-, 80- og 90-tallet, opp til siste scener på begynnelsen av 2000-tallet. Selv om denne blandingen av tidsperioder kunne vært forvirrende i hendene på en mindre dyktig skaper, bruker Amy Sherman-Palladino dem til å pakke inn effektivt opp alle viktige karakterer på en måte som føles subtil og nyansert, snarere enn det tvungne «hvor de er nå» som så mange seriefinaler blir ofre til.

Fans vet fra starten at Midge blir en suksess, men den siste sesongen klarer også å unngå forutsigbarhet ved å bringe inn en fremmedgjøring mellom Midge og Suzy. Dette holder plottet interessant samtidig som det understreker hvor viktig dette vennskapet er for kjernen av showet. Mens så mange serier om drevne kvinner som følger drømmene sine ser ut til å narrativt straffe sporene deres med hjertesorg, død eller en trist og ensom slutt, Den fantastiske Mrs. Maisel skaper kraftig sympatiske (men mangelfulle og nyanserte) karakterer, bundet sammen med strålende komedie og troverdig vennskap som grenser til kjærlighet. Så kanskje Den fantastiske Mrs. Maisel er tross alt en kjærlighetshistorie – men en kjærlighetshistorie mellom kvinner som lever utenfor linjene som samfunnet trekker for dem, forelsker seg i seg selv som de er, og løfter hverandre opp i prosessen.

8 Poker Face

Kara Hedash, Jr. Hovedfunksjonsredaktør

Natasha Lyonne er ikke fremmed for TV eller en nykommer til å lede en streamingserie. Når det er sagt, i 2023 så Lyonne finne et nytt hjem på Peacock, hvor hun ledet Rian Johnsons Poker Face for mye fanfare. Skuespillerinnen gir en toppopptreden som Charlie Cale, en tidligere kasinoarbeider som blir litt av en detektiv i Columbo-inspirerte scenarier. I motsetning til de fleste detektiver med betydelig opplæring og støtte, stoler Charlie på sin interne BS-deteksjon. Ja, uten lett forståelig grunn kan Charlie umiddelbart vite når noen lyver for henne. Selv om Charlies løgndetektorgave er en merkelig en, det ender opp med å hjelpe til med å løse flere forvriddende mordmysterier.

I stedet for å ha en jevn støttende rollebesetning, matches Lyonne med primært nye rollebesetningsmedlemmer i hver Poker Face episode, med gjestestjerner som inkluderer Adrien Brody, Chloë Sevigny, Judith Light, Nick Nolte, Joseph Gordon-Levitt og Stephanie Hsu. Ikke bare gir dette formatet et nytt mysterium hver uke, men det lar Charlie, og i sin tur Lyonne, leke med en annen setting mens eventyret hennes løser seg opp. Innsatsen er fortsatt høy, men innstillingen blir aldri foreldet. Selv om Charlies undersøkelser er begrenset i tid, klarer hun å møte skikkelser som lager varige inntrykk, som injiserer en unektelig mengde følelser i serien for seerne å få investert i.

7 Bluey

Simon Gallagher, administrerende redaktør

Blant tornene av intenst drama, høykonsept sci-fi og budsjetter som en gang kun var reservert for storfilmer, er 2023s sanne TV-rose en tegneserie om hunder. Og ikke bare det, en tegneserie om hunder som ser ut til å fise sine egne navn i åpningstekstene. Men Bluey handler fundamentalt om mer enn hunder og fising, selv om noen av de fineste episodene i stor grad inkluderer begge deler. Bluey er på en gang et kulturelt fenomen og også en dypt personlig opplevelse som forstår den menneskelige tilstanden som ingen sopp-ansiktet zombie eller angstfylt kokk noen gang kunne håpe på.

Den australske animasjonen er den sjeldneste av ting: en tegneserie som både voksne og barn kan se uten å måtte tåle fall av fremmedgjøring. Bluey og Bingo er ingen idealiserte versjoner av barn, og de er heller ikke som det uutholdelige grisebarnet: til tross for den åpenbare ulempen med å være blå Heeler-valper, er de forfriskende normale. De vil leke, de ønsker å komme i kontakt med foreldrene sine, og kampene deres utgjør selvidentifikasjon, moral og farene ved å vokse opp. Hvis de ikke var så herlige, kan det høres ut som om de er midtpunktet i en plagsom spesialitet etter skolen, men vær sikker på at dette er høykunst.

Bluey er den mest ærlige og bekreftende fremstillingen av foreldreskap du noen gang vil se, og langt inne i den tredje sesongen er den fortsatt forfriskende strålende. Det tar den hjertestoppende fortroligheten til Pixars magiske speil utover der Disney har klart seg i en tiår, utforske "ekte" problemer sammen med den typen dumhet som får min 6 år gamle sønn til å le som en avløp. Den prøver ikke å selge noe annet enn menneskelig propaganda (igjen, ja, det er hunder som gjør det), og hvis du ikke gråter minst én gang – kanskje når det får deg til å møte virkeligheten av din egen smuldrende dødelighet – er du allerede død innsiden. Jeg ser den hver kveld med sønnen min. Ingenting kan sammenlignes.

6 Yellowjackets

Rachel Foerstch, Talent Acquisition Lead, PR-skribent og intervjuer

Selv om det var et drastisk toneskifte etter sesong 1-finalen, Yellowjackets sesong 2 er fortsatt en fremtredende del av TV-sesongen 2023. Showet blander fiksjon og virkelighet, og får seerne til å gjette seg selv sammen med fotballaget. Bukker karakterene under for elementene? Eller kan en overnaturlig enhet være blant trærne?

Forholdet mellom kvinnene er til tider inderlige og brutalt ærlige overfor andre. Yellowjackets utforsker både de nærende og dyriske instinktene som oppstår når en person blir fratatt komforten og tvunget til å være avhengig av andre. Uansett hvem de opprinnelig ser ut til å være, er hver karakter uforutsigbar når de blir presset til randen. Alt i alt er showets mest forlokkende faktor den konstante påminnelsen om at ingenting er av bordet.

5 Silo

Andrew Dyce, hovedredaktør for tegneserier

Ved første øyekast, Silo kan virke som den perfekte "high concept"-formelen: start med prestisje (og budsjett) til den nyeste Apple TV+-originalen, lov et nytt thriller-mysterium fra Begrunnet skaperen Graham Yost, og denne historien om 'den siste sheriffen på jorden' vil garantert trekke en mengde. Men å kaste Rebecca Ferguson som hovedrollen? Det blir bare grådig.

Gitt Fergusons siste arbeid (Umulig oppdrag, Sanddyne), hennes engasjement i tilpasningen av Silo bokserier burde vært grunn nok til å forvente noe eksepsjonelt. For en overraskelse, da, fra showets åpningspremiss, tidlige vendinger og kraftige svinger, Silo vil sannsynligvis få hektene satt inn i en seers nysgjerrighet lenge før Ferguson i det hele tatt dukker opp på skjermen. Det kan vise seg å være seriens største (men ikke bare) tross mot forventningene: selg Siloens verden, fra maktmeglere nær overflaten til hemmelighetene begravd på bunnen... Len deg deretter tilbake og lurer på hvordan den mest usannsynlige beboeren noen gang kunne klare å klatre opp til toppen.

Ja, Silo kan være en annen dystopisk sci-fi. Men bare på samme måte som 'alle Westerns er satt i ørkenen.' Hjernene bak denne serien visste at slike antakelser kan være farlige i de riktige hendene. Og ved å plassere dem alle i Fergusons (og de til den utrolige rollebesetningen bak henne) for sin første sesong, vet sjangeren fortsatt ikke hva som traff den.

4 Innvendig nr. 9

Alex Leadbeater, innholdsdirektør

Innvendig nr. 9 har vært en undersunget britisk TV-godbit i det meste av et tiår, hver 30-minutters episode fungerte som et skrekkspill fra komedielegendene Reese Shearsmith og Steve Pemberton. En antologiserie er i sin natur treff-eller-glipp, ofte i økende grad etter hvert som oppføringene hoper seg opp, men den nest siste serie 8 viste at de fortsatt har mange ideer i notisboken.

De fire første episodene er en buffé med hele Shearsmith og Pembertons utvalg. Det var en skummel spøkelseshistorie ("The Bones of St Nicholas", en julespesial som ble utgitt sent på slutten 2022), gangster shlock ("Mother's Ruin"), hjemlig farse ("Paraskevidekatriaphobia," en definisjon for frykt for fredag ​​den 13 som selvfølgelig har en knakende Jason-vits) og forutsigbart, men involverende mordmysterium ("Love Is A Stranger," fortalt gjennom en rekke eksterne blinddate). Alt bra, hvis det er variabelt, og anbefales på sin egen måte.

Så ga de to siste episodene Innvendig nr. 9 på topp. "The Last Weekend" begynte å fremkalle De siste av oss"Long, Long Time", men ender i en tidsalder for sosiale medier, Det siste huset til venstre. All-timeren var imidlertid "3 av 3." Episoden, som ble maskert som et banalt familiequizprogram presentert av et spill Lee Mack, skjulte sin natur som Innvendig nr. 9 frem til siste studiepoeng. Den setter øynene opp for spørsmålene og den vanvittige småpraten som definerer sjangeren, som bare gjør bygningsfølelsen av uro og tankevekkende uttelling desto sterkere.

For de som har vært sammen med Shearsmith og Pemberton siden The League of Gentlemen, Innvendig nr. 9 fortsetter å være avtalevisning. For de som aldri har falt, er det imidlertid mye glede (og redsel) å finne før det ender med serie 9.

3 Etterfølge

James Hunt, nestleder redaktør for hovedfunksjoner

"F**k av!" Nei, det er ikke et Logan Roy-sitat, men den kollektive reaksjonen til sjokkerte publikummere som Etterfølge sesong 4, episode 3 gjorde det utenkelige når det kom til Brian Coxs Roy-familiepatriark, avkreftet alle teorier og sørget for at alle veddemål var avslått mens HBO-showet satte fart mot seriefinalen. Så snart vantroen tok av, viste det seg raskt å være et mestertrekk som befriende Etterfølge opp for seriens beste, morsomste og mest dramatiske sesong til nå, noe som lar serien gå ut på et høydepunkt selv om alle Roys nådde nye nedturer.

Det sier seg nesten selv på dette tidspunktet Etterfølgerollebesetningen er jevnt over strålende, men i sesong 4 la Kieran Culkin, Sarah Snook og Jeremy Strong alle inn seriens beste arbeid. Showet gikk perfekt på grensen mellom mørk komedie, familiedrama, høy farse og shakespearesk tragedie (en linje det kan vel har oppfunnet) og balanserte karakterene på en behendig måte, og klarte på en eller annen måte å lykkes med å fluktuere mellom avsky og empati.

"Hvem vil vinne Etterfølge?" var et spørsmål som lenge hadde dominert samtaler om showet. Da Kendall ropte om å være "eldste gutten," det var tydelig at slutten var så mye dypere og mer kompleks enn som så. Men hvis det var én utvilsom vinner, så var det seeren.

2 Bjørnen

Christopher Teuton, opplæringskoordinator

Bjørnen sesong 2 gir meg mareritt. Jeg får tilbakeblikk fra da jeg var femten, da jeg jobbet med grillen på en Sonic Drive-In i perioden da man kunne få fem hamburgere for fem dollar på tirsdager. Fordi de fleste av de ansatte var sammensatt av elever på videregående skole, og tirsdager alltid var de travleste dagene i uken, ble alltid et flertall av de ansatte sykemeldt. De raske klippene, snap-zoomene, den hakkete, frenetiske redigeringen, som Bjørnen er kjent for, fanger hvordan det føltes å stå foran en flattop med hundre karbonader på forskjellige stadier av ferdigheten mens frityrkokerne piper bak deg og noens boom-boks prøver desperat å overdøve stemmen til den som er så unødvendig utålmodig ved drive-thru på en måte som ingen annen serie eller film har før.

Hver skuespiller i Bjørnen sesong 2, ned til cameo-karakterer i Bjørnensin utmerkede "Fishes"-episode, føles som en ekte person. Sjelden finner show med så store rollebesetninger tid til å gi alle noe interessant å gjøre, men de lengre omveiene Bjørnen gir karakterer som Tina (Liza Colón-Zayas) og Marcus (Lionel Boyce) en utmerket kontrast til det harde på kjøkkenet. Sesong 2 av Bjørnen er ikke bare lengre enn sesong 1; det er mer metodisk, mer interessert i historien til ingrediensene til måltidet enn selve tilberedningen av måltidet.

Jeg har jobbet på tyske, thailandske og franske restauranter, hurtigmat og god mat. Jeg har vasket oppvasken på fancy hoteller og drevet omelettstasjoner ved bord og sørget for dyre bryllup, og i noen år drev jeg catering med filmproduksjon. Chef er en fantasyfilm, et falskt plastmåltid som står på en disk for å tiltrekke seg kunder og støv. Bjørnen sesong 2, mer enn noe annet kunstverk jeg har sett ennå, skildrer hva livet i restaurantbransjen faktisk er. Det er som selve Chicago Beef-sandwichen - pakket, noen ganger rotete, men ekstremt ekte og unektelig deilig.

1 De siste av oss

Kazden Risk, sjef for sosiale medier

De siste av oss videospill er interaktiv underholdning på sitt beste. Derfor er den største prestasjonen til HBO-serien å introdusere den høyeste narrative opplevelsen for et helt nytt publikum, samtidig som den tilbyr noe verdifullt og spennende til mangeårige fans. Det er både tilgjengelig for nykommere som ennå ikke har vært vitne til frykten for Cordyceps-infeksjonen og engasjerende for spillere som er sultne på mer kunnskap og detaljer om karakterer de har blitt glad i. Alt presentert i en bunt med fenomenalt skuespill av en talentfull rollebesetning, vakker kinematografi som fanget skjønnheten i en verden gjenvunnet av naturen, og den nydelige musikken til Gustavo Santaolalla (akkurat som spill)!

Jeg ble først forelsket i Joel og Ellies historie før den originale utgivelsen i 2013. Utviklingsstudioet Naughty Dog hadde allerede fortjent min tillit og hengivenhet med deres filmiske og actionfylte serier, ikke kartlagt. Jeg gikk så langt som å lage en fan-laget trailer for en offisiell PlayStation-konkurranse, og å vinne den konkurransen gjorde meg til en kanon Firefly-soldat i selve spillet. Du kan finne anhenget mitt bak en søppelcontainer i Pittsburgh (sett her via Twitter). Det betyr dessverre sannsynligvis at karakteren min er død. Det er imidlertid fortsatt grunn til å håpe på en serie av sesong 2, da David refererer til gruppen min i HBO-tilpasningen. Kanskje jeg fant tilflukt på Catalina Island.

Mine år med lidenskap for De siste av oss gjorde meg skeptisk og bekymret for serien. Det er ikke ofte at en videospilltilpasning er i stand til å møte standarden til originalen, enn si finne måter å forbedre den på. Medskaperne Neil Druckmann og Craig Mazin overvant en tøff utfordring ved å bruke TV-ens friheter til å avvike på måter som forsterket historien mens de holdt seg tro mot kjernerytmene. Jeg kunne snakke mer om min kjærlighet til det hele, men til syvende og sist anbefaler jeg alle å oppleve De siste av oss på en eller annen måte. Enten det er showet eller videospillet - du kan ikke gå galt.