Michelle Monaghan Intervju: Barnepike

Barnepikemarkerer Nikyatu Jusus spillefilmsdebut som regissør, og filmen har gjort en stor sprut siden debuten på Sundance Film Festival i 2022. Siden den gang har dramaet blitt plukket opp av Prime Video, der det nå strømmes, og med en all-star rollebesetning og en flerdimensjonal historie, har fått stor ros fra kritikere og priser betraktning.

Barnepike utforsker innvandreropplevelsen fra perspektivet til en senegalesisk kvinne, Aisha (Titans' Anna Diop), prøvelsene og prøvelsene som følger med å ta vare på et barn som ikke er hennes eget, og å navigere i et system som ikke gir henne noen privilegier på samme måte som andre. Dessuten er Jusus film fylt med skrekkelementer som løfter Aishas historie, spesielt ettersom hennes interne kamper øker og ting blir spent med Amy (Michelle Monaghan), hennes arbeidsgiver.

Screen Rant snakket med Michelle Monaghan om å jobbe med Jusu og rollebesetningen, hva hun opplevde å konfrontere

Barnepike, skjæringspunktet mellom kvinnelighet og morskap, og kompleksiteten til karakteren hennes og filmen.

Michelle Monaghan om Nanny

Screen Rant: Du jobbet med Nikyatu Jusu på filmen, og hun har en så klar visjon for arbeidet sitt. Hva var det mest spennende med å jobbe med henne på dette?

Michelle Monaghan: Vel, jeg tror du akkurat klarte det. Hun har en så klar visjon, og jeg tror at historien er en refleksjon av henne, av Nikyatus menneskelige opplevelse. Det har hun gjort fra det øyeblikket jeg snakket med henne etter å ha lest manuset og så på Selvmord av sollys, og så fikk jeg henne på Zoom, tenkte jeg: "Å herregud, denne kvinnen er så karismatisk."

Hun hadde en så kritisk stemme og virkelig en som fremkaller et så friskt synspunkt som jeg tror vi sjelden har sett før på film. Og hun er så godt bevandret i akkurat alle områder av håndverket, men bare kultur og lidenskapen hennes for film, det smitter. Jeg hadde aldri møtt en filmskaper som henne, ærlig talt, og var bare så spent på å få samarbeide med henne.

Du har nevnt i et tidligere intervju at du følte deg ukomfortabel når du først leste manuset, fordi det var konfronterende for deg som en hvit kvinne. Hvordan tillot dette ubehaget deg å grave dypere inn i karakteren din?

Michelle Monaghan: Vel, det er veldig sant. Det er veldig ubehagelig fordi det var, som jeg sa før, ulikt noe jeg hadde lest før. Og jeg tror det den gjorde så briljant var å komme under huden min. Og det er det jeg håper publikum tar fra seg også. Det er en veldig tankevekkende film og den gjør det på en så nyansert, subtil måte. Den var spekket med så mye undertekst. Og jeg tror det var den spennende delen for meg, det var å føle meg sårbar, men også føle meg veldig ukomfortabel med materialet, men veldig komfortabel med [Nikyatu]. Å få muligheten til å samarbeide med henne og utvikle det og skrelle tilbake lagene i det som er en veldig komplisert rolle. For en skuespiller, for meg, var det en veldig spennende mulighet.

Det er så kompleksitet i karakteren hennes, og hun starter på en måte og blir en annen, og du ser alle disse forskjellige lagene for henne også gjennom hele filmen.

Michelle Monaghan: Ja, jeg mener, jeg tror til å begynne med Amy forsøker å virkelig prøve å inderliggjøre seg selv og virkelig presentere sitt beste jeg for Aisha. Og etter hvert som historien utvikler seg, ser vi bare en kvinne som er full av sine egne skjevheter og som virkelig sliter mye selv. Og målet mitt med å utvikle rollen var, og i ytelse, virkelig å prøve å humanisere karakteren.

Og jeg sier dette ikke i tradisjonell forstand for å føle empati for henne, men for å be publikum om å forhåpentligvis se Amy med kanskje mer en introspektiv linse, for å se hvordan vi, eller hvite kvinner spesifikt, kan se fasetter av seg selv i henne. Og så jeg tenkte at det var den konfronterende delen, den interessante delen, og å virkelig presentere henne på en måte, og så ser vi henne, som du sa, i et veldig nytt lys mens historien utfolder seg.

Besetningskjemien er fantastisk. Hvordan klarte du å skape den relasjonskompensasjonen som deretter ble oversatt til mye spenning mellom deg og Anna Diops karakter?

Michelle Monaghan: Jeg må også kommentere det. Det er så flott. Jeg elsker Sinqua [Walls] og Anna i filmen så mye. Jeg blir så spent hver gang jeg ser de to sammen på skjermen. Og alt dette kommer fra Nikyatu. Hun satte sammen en så talentfull gruppe skuespillere, og skuespillere som virkelig ønsket å tjene materialet hun skrev. Det forsto det bare i seg selv.

Vi var alle der av de rette grunnene, og vi stolte virkelig alle på henne og på sin side stolte på hverandre. Og hun skapte et virkelig flott miljø, en flott atmosfære. Vi hadde ikke mye øvingstid, men gripende øvingstid og virkelig virkningsfull øvingstid, slik at når mange av disse ubehagelige scener dukket opp, spesielt mellom Annas karakter og meg selv, Amy og Aisha, mange av disse var veldig nyansert.

Det var de vedvarende mikroaggresjonene mot Aisha fra Amys karakter. Alle disse ble håndtert utrolig respektfullt og delikat, og vi brukte mye tid på dem. De var veldig intime, virkelig viktige ting å få til. Så jeg tror at den tilliten vi hadde til hverandre og at vi alle visste at vi var der for å støtte noe som Nikyatu følte var veldig grunnleggende å formidle, at vi alle var i tjeneste for det, gjorde at vi kunne virkelig tillit. Og jeg kan ikke si nok om opplevelsen av å jobbe med dem og lære av dem og med dem.

Når det gjelder Amy og Aisha, er deres fellesskap morskap. Og filmen er nyansert i å skildre kompleksiteten og utfordringene hver kvinne står overfor. Hvordan nærmet du deg denne siden av Amys karakter, og hva med kvinner i skjæringspunktet mellom morskap snakker til deg mest?

Michelle Monaghan: Dette var også noe jeg lærte av å samarbeide med Nikyatu. Jeg hadde egentlig ikke vurdert skjæringspunktet mellom kvinnelighet og morskap. Det var noe Nikyatu skrev i sin pitch-dekk, som var å forstå hvordan innvandrere og marginaliserte kvinner er i tjeneste for den oppadgående mobiliteten til hvite kvinner og hvite familier.

Og det fikk meg til å stoppe opp. Det var noe jeg egentlig ikke hadde vurdert. Og fra min posisjon som en hvit kvinne, var det noe jeg aldri hadde behøvd å vurdere. Og så det var veldig viktig for meg og ikke å anerkjenne kanskje hvordan vi begrenser eller drar nytte av den tjenesten spesifikt, og til de uuttalte privilegiene som vi alle slags foreviger fra.

Og så for meg, når jeg så på disse to karakterene, var det tydelig at historien handler om denne kvinnen som prøver å assimilere seg, prøver å skape et bedre liv for familien hennes. Og vi tar ikke hensyn til barna i familiene som har blitt etterlatt i jakten på den såkalte amerikanske drømmen. Og så for meg var det denne virkelig kompliserte dynamikken til disse to kvinnene og hvordan de begge møter hverandre for å overleve, selv om ens ofre er mye større. Og jeg hadde bare ikke sett det nyanserte perspektivet som utforsker det faktiske hierarkiet til kvinnelighet. Og så jeg tenkte bare at måten Nikyatu utforsket det på var virkelig banebrytende.

Ja, jeg føler det samme. Det er bare en så nyansert film. Det er en av filmene jeg har kommet tilbake til det siste året.

Michelle Monaghan: Det var tingen for meg da jeg leste den. Det var som at hver gang jeg begynte å bryte ned manuset, ville jeg oppdage noe nytt og så begynte jeg å snakke med Nikyatu og vi ville ha lenge, lange samtaler og så gikk de dypere, og hun sa: "Og dette er meningen du har hatt." Og så jeg følte meg så spent på å få formidle alt dette. Jeg var sikker på at jeg forsto hva Amy representerte i rollen som historien. Men det jeg kom til å forstå bedre er hva og hvordan kvinner som Amy eksisterer i verden i dag.

Hvis det er ett budskap eller et tema du vil at publikum skal ta fra seg etter å ha sett denne filmen, hva håper du det blir?

Michelle Monaghan: Jeg tror at folk kommer til å si "Wow." Alle disse lagene som vi har snakket om, blandet med denne vestafrikanske folkloren som vi aldri har sett utforsket på film før, vil være veldig spennende å publikum. Det er en skrekkfilm som møter et internt drama. Og noen ganger er det vi føler og det vi ser på innsiden skumlere enn det som skjer på utsiden og hvordan vi betaler det videre. Og jeg håper bare folk ser inn i seg selv.

Om Nanny

I denne psykologiske skrekkfabelen om fordrivelse, Aisha (Anna Diop), en kvinne som nylig emigrerte fra Senegal, er ansatt for å ta seg av datteren til et velstående par (Michelle Monaghan og Morgan Spector) som bor i New York By.

Hjemsøkt av fraværet til den unge sønnen hun etterlot seg, håper Aisha at den nye jobben hennes vil gi henne sjansen til å bringe ham til USA, men blir stadig mer urolig av familiens flyktige hjem liv. Når ankomsten hans nærmer seg, begynner et voldelig nærvær å invadere både drømmene hennes og virkeligheten hennes, og truer den amerikanske drømmen hun møysommelig setter sammen.

Sjekk ut våre andre Nanny-intervjuer her:

• Nikyatu Jusu og Anna Diop
• Sinqua vegger
• Rollelisten og mannskapet

Barnepike strømmer for tiden på Prime Video.